1. 摄影艺考
1.我一直在努力的学习，努力的奋斗当中，摄影艺考只有这样，才能展现出自己所有的能力！
2.我想让自己的人生收获颇丰，摄影艺考，只有这样才能见证人生当中最潇洒的日子！
3.我通过自己的努力，我一直盼望到这一天，摄影艺考只有这样才能见证自己不同色彩的奇迹！
2. 摄影艺考分数线是多少
2020年上海市艺术类录取分数线
摄影录取分数线 483.0133
3. 摄影艺考机构
纽约摄影学院是一个私人摄影学校，由埃米尔·布鲁内尔成立于1910年，总部位于美国纽约，在整个世界被认为是最好的摄影学校。 2 帕森斯设计学院的——美国帕森斯设计学院的是一个私立艺术与设计学校,通常称为帕森斯。 它成立于1896年，坐落在纽约。帕森斯提供的摄影项目，旨在培养学生的可以适应社会的多变的技能和知识。3 芝加哥艺术学院(SAIC)——美国芝加哥艺术学院，成立于1866年。 这个学校坐落在芝加哥，是美国最具影响力的艺术学校。 本科生的数量在这学校估计约2780名，而研究生大约有来自世界各地的近739名学生。4 艺术学院大学——美国艺术学院是一个私立艺术学校，位于旧金山，成立于1929年。 学校的创始人为理查德·s·斯蒂芬斯。 这所学校的学生人数估计超过18000名学生包括研究生。5 Speos巴黎摄影机构——法国Speos巴黎伦敦摄影协会是一个著名的摄影学校，坐落在巴黎，成立于1985年1月。 Speos专注于为其摄影的学生提供所需的技术技能。 虽然学校总部位于巴黎，但是校内使用英语因此它可以吸引来自不同国家的学生。6 加拿大瑞尔森大学瑞尔森大学是一个公立研究型大学，成立于1948年，位于多伦多,安大略省。 大学提供了超过100个项目，研究生和本科生。 瑞尔森大学的本科生估计大约有37000名学生,研究生只有2430名学生。7 英国皇家艺术学院(RCA)皇家艺术学院成立于1837年。 它坐落在伦敦,英国和专门从事设计和艺术。 在皇家艺术学院的研究生数量估计大约有1420人，来自60多个国家。8 韦威学校——瑞士韦威学院是最好的摄影学校不仅在瑞士或欧洲，也在整个世界。 这个摄影学校在世界上最有名的是它的摄影奖项，被称为韦威国际摄影奖项。 9 欧洲美术学院——德国这个学院坐落在德国特里尔，为最大的私人艺术院校之一。 在学校可以研究在欧洲美术学院新媒体等绘画、绘画、陶瓷、雕塑、陶瓷、摄影。扩展资料：世界上最大、最古老的摄影学院莫过于纽约摄影学院。美国纽约摄影学院成立于1910年，是世界上历史最悠久，规模最大的摄影学院。作为一所寄宿学院，美国纽约摄影学院从1922年开始提供业余摄影培训。1975年开始，学院开始专门提供远程教育。学院完善的专业摄影教程除教科书外，还有配套的磁带和录像带。专业摄影师会对学员提交的摄影作品进行点评，然后录在磁带上寄给学员，让学员有言传身教之感。美国纽约摄影学院在美国以及全球50多个国家和地区拥有超过两万名在校学员。绝大多数接受培训的学生年龄在30-50岁之间，但学生中也有十几岁的儿童和年逾八旬的老者。这些学生的目的也不尽相同：一些学员寻求新的就业方向，一些学员希望进行兼职，还有很多业余的摄影爱好者希望自己拍摄的照片能够看起来更专业。美国纽约摄影学院自成立至今，已经培养了众多成功的摄影师，其数量之多，这让世界上其他学校难以望其项背。
4. 摄影艺考考什么内容
艺考美术一般包括专业考试和文化课考试，一般需两者都通过一定分数线才会被录取，专业考试又分为联考和校考。
考试科目一般为素描（人物、静物）、速写和色彩（静物、风景、人物）。
艺考美术主要有有素描考试、色彩考试、速写考试、设计考试以及创作考试等，不同的学校考试的内容也有所不同。
美术艺术考试一般分为：
1、素描考试：考试时长基本为3小时，素描又分为素描人物和素描静物，其中素描人物又分为：素描头像、半身素描、全身素描。
是要求学生能熟练的利用线条与明暗调子准确地塑造物体，了解学生的造型能力，很好的掌握各个物体间的构图形式与光线感受。
2、色彩考试：考试时长基本为3小时，色彩可分为：色彩静物，色彩风景，色彩人物等，表现方式可用水粉也可以用水彩，材料不限；
主要考核学生的绘画造型基础与色彩搭配的能力；
3、速写考试：考试时长基本为1小时内，速写分为人物速写和风景速写，则主要考查学生观察记录生活与记录了解记录人体动态的能力。
4、设计考试：考试时长为1-2小时图案、主要的内容有：设计基础、平面构成、立体构成等。
5、创作考试：绘画创作、命题创作。
美术艺考有以下这些专业可选：
绘画专业(绘画专业包括：中国画、油画、版画、壁画等)、雕塑专业、美术学专业、美术教育专业、艺术设计学专业；
书法专业、艺术设计专业(艺术设计包括：环境艺术设计、室内设计、工业设计等)；
摄影专业(摄影专业包括：商业摄影、图片摄影、新闻摄影等)、动画、服装设计专业等。
5. 摄影艺考图片分析
2018届的美术，摄影生。如果要考摄影专业的学校摄影要过摄影省考，不过很多学校会把摄影系放在设计类考的内容就是普通美术类校考像我今天报的西南交大和南京林业。
不过这些摄影专业是商业摄影如果你想学影视摄影与制作的话，北电上戏当然是最好的了。
如果只有美术的统考合格证，只能看看属于设计系的摄影。
像我之前的摄影统考考的是理论和实拍。实拍考的是摄影棚里布光和拍摄。校考一般就是面试实拍和理论，面试的话要是有作品集说不定会加印象分。
北电的面试会稍微难点（听编导生说的啦）以外，其他学校都比较正常。
然后理论主要是摄影基础知识和文艺常识。比如张福起的书。【如果你需要试题的话我可以发给你☆】
我之前打算走摄影的时候买了好多书，后来发现根本不用学那么深 摄影统考我是自学 校考的话还是要去专门的培训班，一般编导的培训班都有开摄影一般校考是年后才开始考的
6. 摄影艺考需要什么条件
很多人说摄影是门技术，也是一门艺术。
其实说的特别对，首先你要认识熟悉器材，以及器材的使用方法，保证照片能拍合格（构图准确，对焦清晰），然后才能进入一个进阶，把照片拍好（主题突出、有艺术性，繁简得当）；
所以我们的摄影学习，也要从这两个方面出发，下面就分开来简要说一下：
技术篇：夯实基础，不要冒进，厚积方能薄发
1、认真阅读说明书，了解你的摄影工具
“工欲善其事必先利其器”，不要上来就问怎么调参数之类的外行问题，首先要做的是认真阅读说明书，了解你的摄影工具。每个品牌的单反相机都有其自身的使用方法及特色。熟悉说明书对下一步具体操作打下了坚实的基础。各种按键符号的功能含义要融汇贯通，相机的使用保养要牢记在心。
2、了解摄影三要素光圈、快门、感光度的关系。
光圈、快门、感光度是我们摄影中接触到的最重的参数，这些参数决定了进入相机的光线量的多少，而CMOS或底片感受了什么光线就产生什么画面，感受光线正常与否就决定画面的质量。打个简单的比喻，光圈是自来水管的粗细，快门是打开水龙头的时间长短、感光度是水管的堵塞程度。此外还有白平衡，曝光补偿等一些其他微调参数。
3、了解镜头及一些摄影配件
镜头是摄影的眼睛，我们非常有必要掌握和使用好手中的镜头，在实际拍摄中镜头甚至比单反相机机身更重要。不要求贵求好，便宜一些的变焦镜头足够摄影初级实用，熟练之后再求镜头升级。一些配件的使用可以使我们的拍摄更加得心应手，比如：三脚架、闪光灯、滤镜、快门线、反光板、柔灯箱等等。
艺术篇：提高审美，将拍照行为升华为摄影创作
1、提高审美和创意，增加艺术素养。
审美一般体现在影调、构图、色彩等方面。摄影是一门减法的艺术，要尽可能的在构图时减去与主体无关的东西，越简单的构图往往越容易成为经典。审美和创意一部分靠天赋，另一部分靠后天培养。而后天的培养需要全方位的艺术学习，多看别人的摄影作品，多看经典的美术/艺术作品，多读文学书籍，都能增加人的艺术素养。
2、无后期不摄影，后期制作让摄影作品锦上添花。
一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般可以增加表现力，更能准确表达你拍这张照片的意图。既然要学习摄影那么一定要好好的学摄影后期软件（Lightroom、PHOTOSHOP等），尤其是对于风光片和艺术片，后期之后的作品或许让你的朋友圈多1000个赞。
路漫漫其修远兮，摄影路上的探索无止境，永远有新的东旭值得我们去探索，去学习！
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