1. 严肃摄影是什么
原则上定焦更适合风景和人像。但是很多时候不可能带太多定焦出门。
比如适马14/1.4就是广角定焦，拍摄风景、夜景星空都是首选，但很多时候外出14-24就是首先，毕竟方便很多。
35/1.4既可以拍摄风景也可以拍摄环境人像以及私房照，都是上佳选择，但很多时候，一些人外出选择24-70。
人像拍摄被称为人像皇的85/1.4以及50、105、135、200这五只镜头都能在不同距离实现最佳人像效果，不仅人像清晰锐利，背景虚化完美把人像与背景分离，但是很多时候，更多人喜欢70-200来解决远近人像拍摄问题。
总的说来，定焦成像效果佳，变焦方便。
2. 严肃风光摄影
圆形的有一定的六局限性，方片滤镜实际上是最省钱的方案。以150系统为例：其基本上适配了市面上所有的镜头（佳能1124就算了），如果一个玩家同时拥有1424、2470、70200，他只需要一个滤镜支架和对应镜头的转接环，150的滤镜是完全可以共用的。但是如果购买圆形滤镜，则需要购买不同卡扣尺寸的滤镜，其成本其实远超方形滤镜。
其次风光摄影中有时候需要同时用到两种或以上的滤镜，圆形滤镜在这方面难以实现，而且对于nd1000这类滤镜来说圆形滤镜的暗角问题十分严重。
所以说如果题主手里只有一个镜头而且后期没有升级或者新添的打算，只是打算尝试一下nd1000的话，可以买一个作为尝试。但是如果打算往严肃的风光摄影发展的话建议还是慢慢搭建自己的方片滤镜系统
3. 严肃摄影是什么风格
交叉双手：很自然很舒适的基本动作，留意让肩膀稍稍拉后，使身体更挺拔，并注意收肚腩。
交叉双手(全身照)：在拍摄全身照时，让一只脚绕到另一只脚前，但留意重心应放在其中一只脚上，而不要平均重心，否则看起来较奇怪。叉腰垂手：很多时男模特儿会不知道双手怎放才好，答案其实只有四个：轻松垂手、在臀部、在口袋或交叉胸前。重点是放松肌肉，除非你在拍摄健美先生比赛。
4. 严肃摄影是什么工作
如果把一张照片的拍摄到最后的呈现对比于厨师做出一道菜，那拍摄过程类似于厨师亲自选购食材，而后期则相当于烹饪过程。显然，我们并不能去把选购的食材直接当菜吃下去，当然好吃的菜必然需要好的食材，如何本身食材就不新鲜，那就很难做出一盘可口的菜了。事实上，对于数码照片来说，一张照片的输出本身就包括了机设后期。数码相机里本身即可以调整包括对比度，白平衡，锐度，反差，饱和度，色调等一系列参数。这些参数在PS或者LR里面也是可以调整的，所以所谓jpg直出是个伪概念，如果对于机内设置亦无主观调整的话，那大抵只相当于做了选购食材的工作，然后交给机器烹饪，这样显然不应该是一个厨师的全部工作。同时jpg文件的压缩算法会损害一部分画质。鉴于如此，为了呈现摄影师的意图，一般都会利用数码相机拍摄raw格式的照片。raw即鲜肉的意思，是cmos或者ccd将光信号转换为数字信号的原始数据，相机在生产raw文件的时候同时也会产生一个包含锐度，饱和度，白平衡等信息的页眉文件。利用raw文件，可以后期直接调整白平衡，这样也避免了前期白平衡不准的问题。在胶片时代，在暗房里冲洗胶卷即为后期。数码照片的直出，大概可以类比为拍完胶卷以后，将胶卷送给店家冲洗，冲洗的过程完全不可控。一般严肃的摄影师都会在自己的暗房冲洗照片。如下图这张布列松的肖像：通过Pablo Inirio在暗房中进行的后期制作标记如下图：下图这种赫本的肖像亦经过后期暗房处理：关于这些照片暗房后期更详细的过程可见：
Magnum and the Dying Art of Darkroom Printing
所以，无论在胶片时代还是数码时代，后期都是摄影一个不可缺少的部分。-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------更新一点儿由于后期，尤其是数码时代的后期，改变被摄事物的形态显得相对容易。所以，往往会有人对于主观后期的照片是否能够作为严肃的摄影作品有疑问。事实上，无论是荷赛还是其他重要摄影比赛，都允许一定的后期，主要是包括调色，对比度，明暗度之内参数的调整，而不允许直接改变或者增减被摄物体的形态。2013年，中国摄影家协会和中国新闻摄影学会联合制定了《新闻纪实类数字照片技术规范》：一是使用图像软件处理照片，不允许对原始图像做影响照片真实属性的调整和润饰。
二是不允许对画面构成元素进行添加、移动、去除（去除图像传感器及镜头污点 除外）。
三是允许剪裁画面和调整水平线，但不允许因此导致图像对客观事实的曲解。
四是允许对整体影调及局部影调进行适度调整，但不允许破坏原始影像的基调 与氛围。
五是允许对整个画面的色相、明度、饱和度及色彩平衡进行适度调整，但不允许破坏原始影像的基本色调。
六是允许将彩色照片整体转化成黑白或单色，不 允许做局部黑白或单色调整。
七是不允许对照片画面进行拉伸、压缩、翻转。可以看出，即使在强调真实性的新闻摄影作品中，一定主观后期调整也是允许的。不过这还是一个具有一定争议性的话题。因为今年的荷赛已经据说要调整后期处理的比赛规则，也是因为去年这张Paul Hansen的获奖作品『加沙葬礼』引发了一定的争议。这张作品之前发表过，色调和参赛作品有所不同。所以被人质疑。不过通过评委的重新评估之后，仍然未改变决定，可见色调调整对于真实性的影响有限。甚至，可以设想，这张照片如果处理成黑白的，那对真实性的影响何如？如果说，直接改变照片的真实性，那大概属于创意摄影的范围了。那就和一般人理解的摄影有所区别。5. 什么叫低调摄影
光圈，快门，感光感。这三个参数都可以控制照片的亮度，其中，光圈和快门在摄影中合称为曝光组合，它们和感光度一起，决定了一张照片的亮度。
一张照片拍摄时所确定的亮度，就是由这三个参数共同参与、协同工作而得到的，从本质讲，也只有这三个参数和环境光线会影响到照片的实质亮度。
对于很多初学者来说，问题就来了，照片的亮暗由三个参数一起来影响，到么到底哪个参数是最重要的呢？
那我们先来说下这三个参数是如何一起控制亮暗的。
网上有一个例子，说的很形象。现在我们也利用这个例子给大家说明一下。
我们可以把光线比作水，照片合适亮度所需曝光量比作水杯，水龙头比做光圈，放满水所需时间长短比作快门速度，水压比作感光度。我们看一下下图：
为了得到一张曝光合适的照片，我们需要“一杯水”量的光线，也就是确定了杯子的容量，水流大时，放满一杯水的时间就短，水流小时，放满一杯水所需要的时间就长。
当感光度高的时候，相当于是给水加压，让水的流速变快，接满一杯水的时间就会变短。当感光度低的时候，相当于把水压变小，水的流速变慢，接满一杯水的时间就会变长。
所以，水流大小，时间长短，水压大小，会有多种组合方式，但我们最终都会得到同样“一杯水”。
看完上面的比喻，大家就应该明白了光圈，快门，感光度的工作原理了，就如同放水一样，得到一杯水是目标，但如何得到这一杯水的，就有很多种“放水”的方法，也就是光圈，快门和感光度的组合。
所以，这三个参数，对于亮度来说，重要性是一样的，不分谁强谁弱。
具体用哪什么参数，需要我们跟据拍摄时的意图来确定了。因为光圈除了管亮暗，它还管着景深的大小；快门除了管亮暗，它还管着运动物体虚实的效果；感光度除了管亮暗，它还影响着照片的画质。
针对我们旅行中的照片来说，一般多采用光圈优先。拍人的时候，光圈可以大一些，如果光线太暗，就提高感光度，把人物拍清楚是第一位的；
F2.8, ISO2500, 1/280秒。
F1.4，ISO640，1/80秒。
F2.8, ISO2500, 1/100秒。
拍风光的时候，光圈小一些（这样景深比较大），如果打算长时间曝光，感光度低一些（风光摄影，一般都是低感光，星空极光除外）这样曝光时间就长了。
F16, ISO50, 2秒。
F13，ISO100，0.6秒。小光圈，大景深。
F11，ISO200，6秒。
根据拍摄意图确定曝光组合，不够的曝光量最后由感光度补充。
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