1. 学摄影基础知识
1、首先要有一台相机。
最好是单反，根据自己的经济条件、学习的决心以及今后摄影的目标，决定购买单反的级别。当然手机也可以。
2、研究相机的说明书。
每一款相机的说明书都不一样，你买的，就是你当前适合的。一定要好好研究相机说明书，把相机的基本功能和参数设置了解清楚，并能基本掌握。
3、学习摄影基本知识。
购买书籍或网上听课，学习摄影的基本知识，如构图、光圈、速度、对焦等。
4、反复练习。
开始可用自动挡拍摄，练习构图，以后用光圈优先模式练习（遇有移动物体时用速度优先模式）。反复练习，从中找出问题。
5、再行理论学习，查找答案。
针对自己拍摄照片存在的问题，再行有针对性的学习书籍或网上听课予以解决。
6、多看多研究。
多看获奖照片作品，用构图，对焦，光圈，速度、色彩、表达的主题等指标，一项一项去研究，观察，
7、理论学习、拍照实践要反复。
拍照后后来要研究照片，要找出自己拍的好的、不好的是哪部分，回头来再去研究理论和相机说明书。这样提升的快，功底扎实！没有理论指导的实践是没有层次的！
8、找高人，多交流。
上述做到了，就可以进如提高阶段了。高人指点是上水平的好方法。
扩展资料：
摄影：是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。
数码摄影的诞生，向传统摄影发起了严峻的挑战，迫使我们不得不从零开始，来认识数码相机。而数码相机就是由无数个0和1在计算机里或电子器件里排在一起。
2. 摄影基础
先熟读你自己相机的说明书，然后逐一对照说明书熟练操作相机各部分的功能，然后多加练习。可参考网络教程熟悉快门、光圈、感光度在各个场景的组合，多拍。练习怎样构图，并适当学习后期一些调色修图技巧。学摄影一定要勤拍，从中逐步找到适合自己的风格。
3. 摄影技术基础知识
一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。
用简洁的背景突出人物
想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。
红墙前的古典少女
古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。专家小贴士：
注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样模特才会更加突出。
在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让模特躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。
草地上的恋人
清新的草地犹如一张大大的地毯，简洁又充满生机。以草地为背景俯视拍摄，能够有效地避免周围环境的干扰。小小点缀的一束红色的玫瑰花，在丰富画面色彩、层次的同时，营造出浪漫唯美的气氛。
2.选择富有感染力的背景
使用广角镜头拍摄人像时，纳入的环境范围很大，而且难以用浅景深来突出人物。在这种情况下，就需要更加精心地选择背景。一种有效的方法就是先把人物从画面中剥离开，看看去除人物以后，环境本身是否是一张很好的风光或者小品作品。如果满足了这个要求，再把人物安排到合适的位置，通常都会得到满意的作品。
3，兴趣！
4. “摄影入门基础知识”
很多人说摄影是门技术，也是一门艺术。
其实说的特别对，首先你要认识熟悉器材，以及器材的使用方法，保证照片能拍合格（构图准确，对焦清晰），然后才能进入一个进阶，把照片拍好（主题突出、有艺术性，繁简得当）；
所以我们的摄影学习，也要从这两个方面出发，下面就分开来简要说一下：
技术篇：夯实基础，不要冒进，厚积方能薄发
1、认真阅读说明书，了解你的摄影工具
“工欲善其事必先利其器”，不要上来就问怎么调参数之类的外行问题，首先要做的是认真阅读说明书，了解你的摄影工具。每个品牌的单反相机都有其自身的使用方法及特色。熟悉说明书对下一步具体操作打下了坚实的基础。各种按键符号的功能含义要融汇贯通，相机的使用保养要牢记在心。
2、了解摄影三要素光圈、快门、感光度的关系。
光圈、快门、感光度是我们摄影中接触到的最重的参数，这些参数决定了进入相机的光线量的多少，而CMOS或底片感受了什么光线就产生什么画面，感受光线正常与否就决定画面的质量。打个简单的比喻，光圈是自来水管的粗细，快门是打开水龙头的时间长短、感光度是水管的堵塞程度。此外还有白平衡，曝光补偿等一些其他微调参数。
3、了解镜头及一些摄影配件
镜头是摄影的眼睛，我们非常有必要掌握和使用好手中的镜头，在实际拍摄中镜头甚至比单反相机机身更重要。不要求贵求好，便宜一些的变焦镜头足够摄影初级实用，熟练之后再求镜头升级。一些配件的使用可以使我们的拍摄更加得心应手，比如：三脚架、闪光灯、滤镜、快门线、反光板、柔灯箱等等。
艺术篇：提高审美，将拍照行为升华为摄影创作
1、提高审美和创意，增加艺术素养。
审美一般体现在影调、构图、色彩等方面。摄影是一门减法的艺术，要尽可能的在构图时减去与主体无关的东西，越简单的构图往往越容易成为经典。审美和创意一部分靠天赋，另一部分靠后天培养。而后天的培养需要全方位的艺术学习，多看别人的摄影作品，多看经典的美术/艺术作品，多读文学书籍，都能增加人的艺术素养。
2、无后期不摄影，后期制作让摄影作品锦上添花。
一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般可以增加表现力，更能准确表达你拍这张照片的意图。既然要学习摄影那么一定要好好的学摄影后期软件（Lightroom、PHOTOSHOP等），尤其是对于风光片和艺术片，后期之后的作品或许让你的朋友圈多1000个赞。
路漫漫其修远兮，摄影路上的探索无止境，永远有新的东旭值得我们去探索，去学习！
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5. 学摄影基础知识有用吗
我从没有参加过任何有关摄影方面的培训 年轻时跟朋友的哥哥学习了几天 主要是冲洗方面 后来用大半年的工资买了一部120的相机 工作之余玩了几年 后因工作调动放下了 这一放就二十多年 几年前调办公室工作 各种会议都需要影视资料 给赶鸭子上架又拿起了摄像机相机 通过多看书 多拍摄 几年下来基本掌握了一点基础知识 能应付一下了
6. 学摄影基础知识有哪些
首先得有自己的一部用于实践的拍摄机子，有专业摄影功能的手机也可以，但是建议还是要有一部属于自己的相机。以我的自学经验来说吧：
一、刚开始时先学习“曝光三角”——快门、光圈、感光度（ISO）三者之间的关系，自己上手调整，做到正确曝光。再到学习相机的模式（光圈优先、快门优先、P档、M档等），挨着尝试去拍。接着是学习构图，研究怎么拍才好看。接下来是学习测光方式——光的方向性——色温——色彩——影调——镜头（有关摄影设备的了解）—————有关摄影的一切专业术语都得慢慢去了解。
二、网上教学视频。现在网上有很多基础教程，可以跟着学习，同时一些up主也会分享自己的经验给你，还有关于相机功能的使用，针对自己的相机型号去找相应的教学视频，同时慢慢去认识你的相机。
三、书籍。我觉得看书是一个能让人更加系统的学习摄影的方法。先从基础的教学书籍开始看，一般这种基础的书籍内容很全，结构很完整，从目录中你可以发现你要学习的基础知识有多少，而且他都会一一讲解，虽然有的不是很细，但起码有个概念。更近一步的书籍是看一些有关摄影史和摄影先贤的作品、经历。
7. 学摄影基础知识难吗
当下摄影已经成了很多人的心头喜好。
随着摄影工具的不断拓展 从传统的卡片，到单反，到微单，到手机摄影。
构图、光影的使用，甚至后期的处理，所以学摄影不能期望一蹴而就，而是看从哪个点切入。
个人觉得可以先从构图作为学习摄影的切入点，好的构图可以表达作者的思路和心情，在专业光影搭配不熟练的情况下，也可以给受众好的感受。而且构图对于工具的使用没有过多参数的束缚，只要有个取景器，就可以创作出一副让别人看明白的作品。
好的构图，是成功的第一步，循序渐进，再加上对光影技术的演练和调整，摄影作品才会更加精彩！
个人观点，仅供参考
