1. 摄影用光图片分析
1.顺光：顺光又叫正面光，是从相机方向投向主体的光线。顺光光位是表现人物的常用光源，与相机镜头的光轴成0度-15度夹角。
2.侧光：是在被摄者的前侧或者侧面方向布光。
3.侧逆光：分为左侧逆光和右侧逆光位，是从主体人物的后左侧和后右侧方向照射过来的光线。在布光上应做到：宁打一条线，不打一块面。起到修饰人物轮廓和结构的作用。属逆光范畴。
4.逆光：是来自被摄主体正后方的光线，属修饰光范畴。逆光的光线最能勾画出人物的轮廓和立体感。
5.顶光：光线从被摄者上方投向被摄者。通常是要描出人物上半部的轮廓，和背景隔离开来。但光线从上方照射在主体的顶部，会使景物平面化，缺乏层次，色彩还原效果也差，这种光线很少运用。
6.底光：光线从被摄者下方投向被摄者。底光在传统摄影中被称为恐怖光或鬼光，过去摄影师们一般较少应用。现代人像摄影有很多摄影师为了拍出新颖时尚照片也会经常使用。
2. 摄影用光图片分析软件
VR是MAX的一个渲染插件，主要功能是用来渲染场景的，当然也包括毛发、灯光和摄相机和材质，比起MAX自带内置的线性渲染器来，VR渲染器在功能和效果上都很出重，特别是布光，渲染出来的效果可以更加真实，其主要特点是操作很简单，只须几步就可以作出很不错的真实图形，渲染效果更快，而且支持MAX的光源，现在是比效流行的渲染软件，最新版本以经支持2010版的MAX了。
特别是作效果图，渲染出来的光线和光间感都不错，还可以作出很好的焦散。
3. 摄影光线分析
我们经常说摄影是用光的艺术，那么我们如何在夜晚或者室内光线质量差的时候进行拍摄创作呢？
这个时候我们就要使用灯具来帮助我们，灯具可以给我们带来好的成像与光效，所以无论是 人像摄影还是产品摄影甚至拍摄风光，我们都会用到摄影灯。
虽然市面上的摄影灯多种多样，但是也大体分为两类 闪光灯与常亮灯
首先我们来说说闪光灯
闪光灯是我们按动快门的一刹那发出非常强烈的光线，我们一般通过闪光灯面板或者引闪器来控制光线。
好的闪光灯可以拥有更高的同步速度，与更快的回电能力配合我们的连拍。
如果说我们想提升画面的质量，相比升级相机与镜头，闪光灯可以说是最便宜的一个配件了。
接下来说说常亮灯
常亮灯顾名思义就是一直亮着的摄影灯，比如影棚使用的照明灯源，一般附带调整色温的功能与染色模式。一般来说使用的是LED灯珠，亮度稳定。
如果说我们只需要一些大面积的照明的话，用于拍摄视频面部补光，那么选择常亮灯即可。
如果我们想要更多的控制光线我们可以选择闪光灯，其拥有丰富的配件支持我们进行创作。
一般来说闪光灯的亮度高于常亮灯，同时寿命也高于常亮灯，对于只拍摄照片的用户来说可以说是性价比最高的选择。
增加一支闪光灯，可以让你的照片变得更出色。
购买一个常亮灯，可以让你的视频拍摄更加便捷。
以上回答只是我的个人建议和意见，希望对大家有所帮助！
4. 照片用光分析
摄影用光的六大基本因素
光度
光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。
在摄影中，光度与曝光直接相关。从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。
光位
光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。
（1）正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。在灯光人像中，正面光常用作辅光。
（2）前侧光：指45度方位的正面侧光。这是最常用的光位，前侧光照射的景物富有生气和立体感。在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。
（3）侧光：又称90度侧光，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。
（4）后侧光：又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。
（5）逆光：又称“背光”光线来自被摄体的正后方，逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还有利于表现动物的群体。
（6）顶光：光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。
（7）脚光：光线来自被摄体的下方，常用于丑化人物的一种灯光方向。自然光中没有脚光的光位。
光质
光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。例如，晴天的太阳从某一有明显方向性的角度照射被摄体，这就是一种直射的硬光；当天空中有雾，阳光就被扩散在一种广阔的区域上，从许多角度发出光线，这、就是一种软光。又如电子闪光灯的直接闪光是一种硬光，反射闪光就是一。种软光。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比，有助于质感的表现；软光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节。硬光又往往比软光的照明更富有生气。
光型
光型指各种光线在拍摄时的作用。
（1）主光：又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。
（2）辅光：又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。
（3）修饰光：又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。
（4）轮廓光：指构划被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。
（5）背景光：灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。
（6）模拟光：又称”效果光“用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。
光比
光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍儿童常用小光比。调节光比的手段主要有三种：调节主、辅光的强度；调节主、辅灯至被摄体的距离；用反光板、闪光灯对暗部进行补光。
光色
光色指“光的颜色”或者说“色光成分”。通常把光色称为“色温”。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的，光色决定了光的冷暖感，这方面能引起许多感情上的联想。光色对构图的意义主要表现在彩色摄影中。
5. 摄影用光图片分析技巧
柔光是指照射在被摄体上不会产生明显阴影的光。它属于漫反射性质的光线，光源方向性不明显。一般来说，柔光照明的面积较大，光线比较均匀，使用柔光拍摄的画面影调平和。
对于反光率较高的物体，如玻璃、金属、水面等，常常使用柔光进行拍摄，这样有利于避免反光破坏画面效果，同时还突显出被摄主体的特点。
6. 光与影的照片分析
首先，要满足眼睛的感觉——
1- 总体色调控制：
人的第一观感是通过视觉来扑捉的，而色调和谐的画面最能吸引人的眼球。
或追求高纯度的艳丽
或追求高级灰的油画感
或干净纯净
或鳞次栉比 五彩斑斓
或冰清冷艳
或热情沸腾
有一个色调统一和谐的画面，是一幅摄影作品的首要追求。
2- 合乎常理但又富有创意新意的构图：
合乎常理是为了满足逻辑接受的感觉需求，
富有创意新意是为了让人有新鲜感，打破常规的视觉疲劳，从而实现标新立异和与众不同，进而提现个性化的价值感。
3- 创造出“超级瞬间定格”：
摄影是一个“凝固瞬间”的艺术，
能够在特殊的季节、
特殊的时间段、
特殊的气候状况、
特殊的拍摄主题对象、
采用具有高技术含量的拍摄技法，
才能创作出超级作品来，这样，也就顺理成章的实现了“凝固珍贵瞬间”的高级感。
总之，要满足人的第一感觉需求——视觉。
其次，要满足脑子的感觉——
1- 主体明确的主题思想
如同写文章，一幅画面就是一篇文章，一组画面就是一部著作。
不同的是，写文章要多一些形容描述，而摄影是要做最大化的减法。
2- 做好单一主题的最精彩表达
一幅照片不可能包罗万千，
或山水风光
或田园风情
或工业金属
或人文情怀
或静物禅意
或人物运动
能在单一主题里，捕捉到最为精彩的瞬间，也就捕捉到了读者的思想，也就体现了作者的创作动机。
总之，在满足了视觉感觉之后，要用有思想的创作主题来满足人的脑子需求。
第三，后期修片让人经久回味——
如今的摄影，后期技术不仅不可或缺，依然成为摄影创作的一部分了。
或尊崇现实的真实感
或魔幻迷离的夸张感
或乾坤大挪移般的颠倒季节与黑白
总之，好的摄影作品要让人记住，令人回味。
就先表达这些吧，个人观点，个人感受，仅供娱乐，欢迎探讨。
