1. 我喜欢摄影作文300字
美国纽约摄影学院成立于1910年，是世界上历史最悠久，规模最大的摄影学院。作为一所寄宿学院，美国纽约摄影学院从1922年开始提供业余摄影培训。1975年开始，学院开始专门提供远程教育。学院完善的专业摄影教程除教科书外，还有配套的磁带和录像带。专业摄影师会对学员提交的摄影作品进行点评，然后录在磁带上寄给学员，让学员有言传身教之感。
美国纽约摄影学院在美国以及全球50多个国家和地区拥有超过两万名在校学员。绝大多数接受培训的学生年龄在30-50岁之间，但学生中也有十几岁的儿童和年逾八旬的老者。这些学生的目的也不尽相同：一些学员寻求新的就业方向，一些学员希望进行兼职，还有很多业余的摄影爱好者希望自己拍摄的照片能够看起来更专业。
美国纽约摄影学院自成立至今，已经培养了众多成功的摄影师，其数量之多，这让世界上其他学校难以望其项背。
2. 我喜欢摄影作文400字
我妈妈是个摄影爱好者，从小到大给我拍了很多照片，没事的时候经常翻翻，也是一件乐事， 我的一张老照片作文400字 。
那天我正翻看我的影集时，忽然一张照片掉了下来，我捡起一看，照片上一个胖嘟嘟的小男孩，正趴在一辆天蓝色的学步车里，手里抓着个小拨浪鼓，头歪在挡板上，睡着了。我疑惑地问妈妈：“这是谁呀？”妈妈过来看了看，说：“那是你呀。一岁不到，正学走路呢。”“是我？”我有点惊讶，便仔细打量起照片上的我来。红扑扑的小脸，一对小酒窝；白白的小手，如糖藕般圆润；白底黄花的娃娃衫，一双红袜子特别醒目，因为鞋子不知什么时候都掉了， “我那时候太有趣了。”我喃喃自语道。“是啊，那时候的你是最可讨人喜欢的，不像现在这么调皮。”说着，妈妈拍了一下我的脑门，我有点不好意思地笑了。小时候的事我们不一定都记得，但一张老照片却能帮你保留下你人生中或有趣或难忘的时刻。以后我也要学照相，多拍照，等若干年后，再看到这些照片，一定更有收获。
3. 摄影作品鉴赏300字
摄影师的镜头如人的眼睛。
如何评价一个好的摄影师具备以下：
一，无论是风光摄影还是人像摄影，要抓住拍摄对像的主题，即你要反映出一个什么意境和内涵，
如我的标题是生命。对于自然界的景物，我就要选择一棵已枯几十年的老树桩边发出的新苗，来表现生命的顽强，也可在己枯上千年在风雨中不枯不朽不倒的胡杨和古柏来表现生命虽去，灵魂风骨尤存的拍摄主题。可喻革命先烈。
二，对人像照片的拍摄要达到你题目的要求，这是很难的，因为人是动的，变化的，摄影师必须用自己的情感将被摄者内心的情感带入主题，让对方进入角色，另外，摄影师必须一手握住快门而双眼紧盯对方的表情，在秒间抓拍最符合你作品题目的人物表情。如欢乐，悲哀，思念，沉童，痛苦等等……
世界摄影师的几个著名摄影作品，如，如苏联战地记者抓拍的著名摄影作品《战士》，很间单，左边是一个战士吹冲锋号，而右边是一个刚刚越出战壕后中弹后倒的战士。在举作品《乌干达的旱灾》。这是个静态摄影，摄影师只拍了两只手，一只很健康的肥胖的手掌中，有一支干瘦如柴的黑色的很小的手掌。这种对比试的摄影作品一下让人们知道乌干达的旱灾带给人民的痛苦多么严重。
另外还有二战时英国首相丘吉尔在盟军军事会议出来一瞬间含着大斗烟袋沉重表情抓拍，表现了二战战争的艰苦和困难。
总之，一个好的摄影师如写文章一样，必须先构思你要拍摄一个表现什么的内容的作品，再深入生活去寻找真实的拍摄内容和对象，如果是在枪拍和抓拍时，就不可能让摄影师有思考的余地，这就要求摄影师具有各方面的知识，秒间感到有用，用连拍的方式抓拍最后命题，如大的体育赛事，就要有这样的摄影技术，
当然，摄影师拍什么样的照片，在用光，取景，以及相机光圈大小，近景，中景，远景方面这些基本技术是一定要掌握的，包括后期作品的剪辑等等……
摄影家协会会员，今日头条七曲神韵(蒋先强)发布？
4. 摄影散文300字
我照过很多相，都放在一个精致的小相册里，其中有一张是我最喜欢的，你想知道这张照片的来历吗？我九岁生日那天，妈妈领我来到了一家照相馆，进了屋子里就开始给我打扮，打扮完了出来下看，小伙子还很精神。
来到了照相机前，照相的叔叔让我摆一个造型，我摆了半天才摆对，摄影的叔叔把照相机对着我一闪一闪的，我的眼睛一眨一眨的，照了半天也没照上，我的心里都有点烦了，这时，妈妈说：“儿子，别着急，做事要有耐心！”终于要照了，叔叔说：“好！好！千万别动！”只听“咔”的声，照好了。我迫不急待地拿过了照片一看，照片上的我太精神了！这是我所有照片中我最喜欢的一张了！5. 摄影体会300字
1、人像对焦不应该对黑眼珠也就是瞳孔，会造成景深很浅的时候脸部不清晰，应该对着眼皮对焦如果追求极致的清晰度，正确使用的话，自动比手动对焦的精度高而且稳定
2、诚实而又不失敬意地批评别人
3、你的片子就是你的心灵地图
4、要顾及周围，有事好东西就在你身后
5、保持相机清洁
6、以大尺寸扩印你的作品，你一定会喜欢它
7、加入摄影团体
8、在后期处理时要在心中预览”输出效果
9、接受别人的表扬并说谢谢”
10、时刻保持冷静
11、宁可不拍，也不敷衍
12、不要自责，要从错误中学会写经验，要向前看，不要留恋过去
13、重复检查ISO设置，错误的ISO会带来灾难性的后果
14、为即使很小的进步而高兴
15、找到自己的风格
16、多些安静的构思，少按快门
17、只拍RAW
18、做些与众不同的事来恢复创造力
19、享受自己的作品
20、多读摄影书
21、要顾及周围，有时好东西就在你身后
22、要明白自己通常会高估自己
23、透视法则是魔鬼
24、当你突发奇想而有犹豫不决时，一定要试试，一定要去拍!
25、在拍摄时注意自己的思想与感情
26、在评价摄影作品之后，以一个问题来引发与摄影师的互动交流
27、不论好坏，不要刻意拿自己与别人比较
28、注意光线照射物体不同部分的不同方式
29、不要忘记是什么让你开始摄影
30、为自己写下条建议
31、从其他摄影师的作品中获得灵感
32、你对摄影的观点尤其重要
33、重要的相机后面的人，不是相机
34、你就是你，你不是相机
35、犯错误不要紧，越多的错误会带来越多的收获
36、战胜你的惰性，创造来自刻苦的实践
37、摄影是公正的，你的名声来自于你图片的质量若想炒作自己，只能去偷走自己的作品
38、云会提升风光摄影的大气效果
39、注意S曲线和直方
40、给一副风景照增加额外的趣味点在里面加入一个人（比如你自己
41、尽量别用Pphotomatix，HDR会使图片看上去过于倾向于人工痕迹
42、不要模仿别人的风格
43、灵活地打破摄影种种的条框
44、学会写拍摄便签，写就是学习
45、成为出色摄影师需要时间
46、为拍摄做好准备，在取景时才发现电池不足就太晚了
47、总是带一件多余”的暖和外套
48、多多了解你的相机，在黑夜里翻看菜单是十分浪费时间的
49、拍得好”并不是一句值得写给别人的话
50、多关注女士的观点
51、拥有自己的图片博客
52、留下愉快而有让人深思的评论
53、总会有人对你所为不屑一顾
54、挑战自己的智力与体力极限，当你认为足够了”时，不妨再多拍些
55、人眼通常注意对比反差处
56、传统的锐化工艺只注重了边缘线条与高对比象素之间的对比加强，这样对于胶片擅长的整体大平面清晰感不利，应该锐化的时候更加注重整体的锐利而不是局部的锐利
57、永远要有明确的焦点
58、永远不要拍摄不愿被拍摄的人
59、用自动追焦连拍几张，自动机构会根据主体的移动速度自动调整焦点，焦点会越来越准
60、mm 镜头十分震撼
61、好的相机不能保证好的照片
62、不要被思想局限，多多了解新的观点，多对自己说为什么不呢”
63、永远不要指望摄影使你像摇滚明星一样耀眼
64、注意黄金分割
