1. 摄影静物布光教程
一、简洁
现实生活的多样性为摄影艺术提供了一个极其丰富多彩的图画世界，但是往往在用摄影艺术反映生活时，要求以简洁的艺术形式来概括生活。
这是因为在任何一幅摄影艺术作品中，情节性或非情节性的，人物或风光、静物的抓拍或摆拍的，在其画面构图中，任何一个物体，任何一块色彩，任何一种光线，任何一个线条都应考虑它的存在：是否有利于主题的表达？如果没有必要，或可有可无，就应毫不吝啬的舍去，这就是摄影的精简原则，简洁的手法，就是这一原则的具体运用。
《泪珠》
美国著名超现代主义摄影家，曼·瑞在1930年创作的最负盛名的作品《泪珠》就是极简作品。
少女的双眼和晶莹夺目的泪珠几乎充满了整个画面，而画布的空余部分几乎被舍弃了，显得清新、简洁而略带淡淡的忧伤。对角线的构图使画面均衡又不显得死板，泪珠晶莹剔透，仿佛随时都会滚落，睫毛清晰可辨，似乎正在无声地跳动着，少女的目光投向画面之外，给人留下遐想的空间，仿佛是在追忆令她悲伤的往昔，又像是在向上天祈祷，白皙的额头为画面留下的空白，也烘托出秀美的双眸。
二、朦胧
当人们提到朦胧自然会联想到月光，而朦胧二字又都从月，基本意与月光有关，指月色之明。
朦胧是一种特殊表现形态的美，专指那种隐约模糊但又不失其完整个性的美。
朦胧美的特点是将审美对象虚化，去除琐碎细节，创造一种整体观照的境界，这种关照不求细节的清晰明确，只求对美的体验与陶醉。
《阿房舞的幻想曲》
例如，日本摄影家吉成正一的作品《阿房舞的幻想曲》，就是一幅利用朦胧手法进行构图的佳作。
从画面上看，我们已经很难确定舞者的体态动作，但就是这样一片诗意弥散的朦胧情境中，让人感受到一种东方的神韵，感受到摄影家的东方情调。
这种情调体现的是一种整体文化气息，它并不附着于某一具体之物，而是渗透在一切之中，又高于一切的。
于是摄影家舍弃了舞者影像的真切，用动感虚化造成朦胧诗境界，准确生动地传达了朦胧独特的审美感受。
三、对比
对比是摄影构图手法之一，是为突出主体，强化主题服务的。对比的表现手法是将两种具有明显差异的因素并列、比较、突出差异，从而使人获得鲜明、醒目、振奋、活跃的心理和视觉审美感受。
对比有各种各样、千变万化，主要有形式和内容的对比：
1.形式对比包括形体对比、色彩对比、影调对比。
2.形体对比，如形体的大与小、高与矮、胖与瘦、老与少、粗与细等。
3.色彩对比，如色彩的明暗对比、纯度对比
2. 静物摄影布光实例图解大全
黑背景的照片，最主要特点就是突出主体。把嘈杂的背景利用步光的技巧，统一为黑色。当然，你也可以利用一块黑布作为背景。如果在室外拍摄，那就要充分利用步光技巧了，说简单点，就是利用小光圈，较快的快门速度，低感光度的参数去拍摄物体。下面就是我拍摄的黑背景的照片，和大家分享。
3. 静物摄影布光的常见光型有哪些?
1 影响被摄对象的光照度，说下，光照度，光位，光比，光质，光型，光色，也就是用光的六大基本要素。
2 光度，是光源发光的强度，和光线在物体表面的照射度，以及被摄物体的表面呈现的亮度。
3 光位是光源相对于相机与被摄物体的位置。也就是光线的方向与角度。在不同的光位下，产生不同的明暗造型效果，光位可以循环变化。
4 光质就是光线的，聚光，散光。柔光，硬光的性质。聚光就是来自一种明显的方向，产生的阴影，明晰，浓重。散光是来自很多方向，产生的阴影柔和，不明晰。
5 光型是各种光线下拍摄所起到的作用。如:主光，辅光，修饰光，轮廓光。背景光。模拟光。主光就是，塑型光。辅光就是补光，辅助作用，修饰光就是装饰光，增添画面的美感，轮廓就是腿突出轮廓效果的。背景光是朝向背景的光源。模拟光，就是模仿某种光线效果的光源。
6 光比是被摄对相的主要部位的亮度，与暗部得受光量的差别，也是主光与辅光的差别，光比大，反差就大。
7 光色就是光的颜色了，或者是色光成分，也是光的色温，也决定着光的冷暖。
8 柔光与硬光的区别就是，硬光的表现就比较明显。突出被摄物体表面的质感。过于钢，过度感粗糙，硬光基本上都是直射，或者光照度较强。使物体表面位置过于突出。
9 柔光则是，过度感柔和。使被摄物体表面比较轻柔。顺滑。就像傍晚的太阳，与中午的太阳之区别。更能容易接受。
4. 静物摄影布光方法
首先是顶光，光源一般放置在被摄物体的顶部，使景物、照相机成90度左右的垂直角度。这种布光的方式所呈现的效果与太阳光较为相似，对于一些透明或半透明的物体有较好的表现效果。但需要注意的是，此类布光在拍摄一些上方体积大下方体积小的物体时，容易在正面产生一些不自然的阴影，这种情况下可以适当在正面补充一个辅助光源，可以让画面更加和谐。
其次是侧光。侧光会产生较为合适的阴影，且影子修长而富有表现力，能够很好地展示出物体的质感与立体感，画面中的明暗也会产生强烈的对比。侧光在景物拍摄中也是使用较多的一类布光方式。一般而言，侧光的光源可以根据实际情况放在物体的左侧或右侧。
还有一类布光方式，虽然不常用，但在拍摄特殊题材时，可以展现出独一无二的视觉效果，那就是逆光。逆光是被摄物体处于光源和相机之间的一种独特的布光方式。但这类布光也比较难掌握，容易造成画面曝光不均匀。但逆光也有自己的独到之处，那就是特殊的视觉效果与鲜明的轮廓。在一些独特的艺术创作中，会利用到逆光的布光方式，这往往是利用逆光创造神秘感以到达一些不寻常的视觉效果，或者只针对静物的轮廓做展示，强调物体整体的结构，而不是某些细节的特殊效果。
在静物拍摄中，布光方式并不固定，使用的光源数目也并非一成不变。多尝试不同的光源组合，或许可以发现意想不到的布光方式。但这就需要不断地尝试，不断地探索才能够实现。如果您对静物拍摄的布光有了初步的了解，那么在下次的静物拍摄中就去试试看吧。
5. 静物布光图效果图
测光：数码摄影的棚拍测光已经不是问题，打开相机的液晶屏取景功能，在常亮灯的光照下，实时显示加点测光即可，看着屏幕显示效果调整T或A，一般是T。A主要考虑景深和分辨率。
构图：谨记主体突出，建议采用与拍摄对象有一定反差的单色背景布，便于后期扣图。
镜头：首选大倍率放大的微距镜头，调整为手动对焦，液晶屏100%放大精准对焦。
灯光：推荐采用常亮灯，闪灯的补光测光很复杂。漫射光和束光结合使用。尽量采用色温稳定的高端灯，普通灯色温不稳，后期白平衡调整很麻烦。
脚架：必须上架拍摄，最好用快门线或延时自拍。
