1. 影史最美镜头
很多啦~举一些我喜欢的。
1、《死亡诗社》1989年
当Keating老师要走时，学生们集体起立，站在课桌上大喊：“Oh captain！my captain！”，这来自恵特曼的诗《船长，我的船长》。
影片中，这一幕相当热血，因为它宣扬了自由，冲破教育和社会的禁锢去追求美。
2、《楚门的世界》1998年
“如果再也见不到你，祝你早安、午安、晚安！”
这一幕同样热血而令人感动到流泪......因为它同样追求自由，是来自灵魂深处的解放！
3、《男与女》2016年
孔侑和全度妍饰演一对出轨的男女，一开始，男人主动，女人犹豫，到后面，女人勇敢决绝，男人却退缩了......
结尾，两人的车子擦肩而过，孔侑的眼睛布满血丝，情绪压抑得让人心疼，全度妍则在车里哭。
印象深刻的一个告别，没有一句话，甚至都没有照面，一切都静悄悄地结束，却相当惨烈。
4、《美丽人生》1997年
就在一家人团聚在望的时候，父亲不幸被纳粹发现，被赶到角落枪毙前，路过儿子躲藏的地方。
伟大的父亲突然做起夸张的动作，假装还在和儿子玩捉迷藏游戏，这一幕成为影史经典。
父爱如山，坚强而伟大。
5、《廊桥遗梦》1995年
妹姨饰演的村妇弗朗西斯卡和一个摄影家相爱了，然而，她早有丈夫和孩子。
结尾，等红灯时，摄影家等着弗朗西斯卡从丈夫的车上跑下来，只要她上了他的车，他就一骑绝尘带她离开。
弗朗西斯卡也差点这么做了......可这时，红灯亮了。
摄影家迟迟不开走，场面相当揪心......
在弗朗西斯卡的丈夫再一次按下喇叭时，摄影家终于开走了。
两人至死未再见。
十多年后，《男与女》也是这样擦车而过。
弗朗西斯卡最终选择了回归家庭，成全了道义，辜负了自己。
如果是你，会如何选择呢？
只能说，婚外情注定无法两全。
6、《赎罪》2007年
一对恋人被一个不谙世事的小女孩举报，结果，男的被抓走。
至死未再见。
男的在战争中死于败血症。
女的在隧道中遭遇洪水。
一切都在安静祥和中发生，因而格外残酷。
以上暂列，欢迎补充！
（答者：天涯小鸟）
2. 影史最美镜头是什么
邵氏三部顶级片即邵氏三部曲，分别是《邪》、《蛊》、《魔》。
谈论香港电影绕不开邵氏影业，讨论邵氏恐怖又绕不开桂治洪。他被称为“香港影坛最怪力乱神”的导演，更被称为“禽兽导演”的鼻祖。在他的镜头下，灵异情色悬疑等多种元素尽情混搭，叛经离道的故事总有写实之意。
其中，邵氏三部曲中《邪》并不是严格意义上的鬼片，它诠释的依旧是最朴素的道理，比鬼更可怕的是人心。
让《邪》封神的是最后长达20分钟的驱鬼仪式，香艳而又神秘。在抓人心脾的配乐中，喋喋不休的咒语里，花样百出的蹂躏下，被施法附身的裸女张牙舞爪的做着各种动作，仿佛鬼魂正和外力做着对抗，撕扯着她的五脏六魄。
在咒语的加持下，女人倒在纸灰当中，发出阵阵的娇喘。仿佛是被折磨后的疲惫，又仿佛是生命极乐中的失语。
求助驱鬼的女人更是一丝不挂，剃去毛发，任由神婆在其胴体上书写。毛笔游走过香肩裸背，触碰到敏感处。女人不发出一丝声响，她静静的等待神力的汇聚，得到金刚不坏的力量。
3. 电影最美镜头
首先非常荣幸可以回答这个问题！对于这部关于讲述了一个中年作家漫步在罗马，拾寻逝去青春记忆的故事。
电影叙事手法很有趣，讲支离破碎的片段把主线分割的很凌乱，但是很多片段断断续续连接在一起又变成了清晰的三条主线。以下是我的个人观点，仅供参考。
我眼中的“绝美之城”
影片直译是“绝美”，译者加了“之城”，加的好。因为影片对罗马处处表现着母性关怀的爱意。
我不知道这部影片的导演是谁，私以为是伍迪艾伦，因为影片当中的取景那么得当优美，音乐也动听到无以复加，时不时突兀地闪出一些哲理对话，还有里面并不好笑的黑色幽默……没想到不是他。
绝美之城在影片的前十分钟将罗马的两个世界、两种生活鲜明地对照了出来：一种是游人和平常人眼中寂寥又富于古韵的文化之城，鸟鸣、孱流、动听又诡异的女声合唱团；另一种是社会名流们的奢靡夜生活，到处都是扭动的躯壳、无处安放又不肯善罢甘休的中老年情欲以及词不达意的只言片语和惊声尖笑。然后画面升格，主角道出了电影的主线之一：
别人都以为我我这辈子最喜欢的是女人，答案其实是“老年人家里的味道”。
实在不得不联想到自己，因为我相信大多数人都能察觉到，爷爷奶奶外公外婆家有一种特殊的味道，不管是樟脑球还是绿植，不管是老烟袋还是各色中药，在老一辈的家中的那种异香总给予我们与世隔绝的遐想。似乎在他们弱不禁风的身躯和简陋的屋舍下，能获得比正当壮年的父辈那里更大的安全感。然而主角在影片中似乎一直想说的是——他害怕、讨厌衰老，到了那把年纪，不能再把时间浪费在虚与委蛇和徒劳无功之上，所以：
最爱的与最怕的，就构成了电影主线“们”的两个端点，并用不同曲线相连。
中间的一段插曲是主角朋友的儿子死亡，本是一次黑色幽默的演绎，到最后却成为主角的真切悲恸。他说，葬礼上，要在不显眼但又能被看到的地方表演，基本原则是不能哭，以免盖过死者亲人的风头。然而主角按部就班地表演着，却在扛起棺材的刹那绝望地像个孩子般哭泣。因为他离那个年轻生命的死亡这般接近，不禁意识到自己离人世终点也不远。另一次点题是主角看着朋友的装置艺术，从小到大一天一张照片记录下来的模样的变化，不禁又勾起主角年华悄然易逝青春散场不再的伤感。
另一条主线是：“大家都在问我，为什么不写书了？”答案很简单，因为他爱写作，因此也害怕写作。
影片初始的派对上，升格画面中主角的画外音是：我敏感，所以我注定会是一名作家。而主角也一直从事着记者这样的笔头工作并且攀升至上流社会，可见主角是具有才华和实力的作家，然而只写过一本《人体装置》的小说后再无创作，似乎成了他人生中的横亘在事业线上的遗憾。影片接近尾声时，本应是他采访圣徒，转而变成圣徒对他追问：你没有再写过书了。他的回答是：我想寻找更美好的事物，但是找不到。圣徒告诉他：我爱吃菜根，因为根很重要。然后一口浊气吹走了所有迁徙至此休憩的火烈鸟，似乎催促它们上路。菜根是菜的根本，就像生活是写作的根本，迁徙是候鸟的根本一样。
第三条主线便是对爱的渴望与害怕。
似乎初恋在任何男人心中都是一个结，一份情结。那是对爱情所有幻想幻化成真的一刻，也是用所有想象力去满足今后无论多少物质都无法堆砌出的浪漫。主角只要是躺着，就能看到那片海。脑海中自动播放韩红的“让我们忘了那片海，让我们来世再重来”，其实用在这里也没有什么不合适。那片海是他良好水性和阳刚体魄的温柔载体，而海岸不远处的灯塔是他偷食禁果的“圣地”。他常常能仰望到那片海，用回忆填补对爱情的空虚。直到他遇到朋友的女儿，那是他再一次离爱情最近的时机，却在一个陌生老妪的那句“现在谁来照顾你”的质问中不得不接受那个女人的离世。
伤心的主角想让马戏团的朋友将他消失，朋友告诉他：我只是个变戏法的，这不过是个戏法。存在，就像主角心口的痛苦一样，这样的真实是无法逃脱遁形的。就像一位作家曾说过：因无法免于世间的痛苦，所以常年生着灵魂的病。也许这也正解释了为何主角直到65岁依然孑然一身的原因。因为他对爱情既爱又怕。而恰在彼时，他的朋友决意远离让他失望的罗马。在那样一座城，有着和所有现代城市的通病：漠然。主角是朋友在罗马唯一的友人，每个人都对他的才华笑着鼓掌说着“bravo”，而他真正在乎的人给予的是不屑的背影。所有的掌声都只是所谓成功的浮华装饰，扯掉之后剩下的只是絮状物霉菌。
主角的初恋后来嫁给一个自己不爱的男人，男人找到主角后哭诉着说自己多么可悲，“我爱的人她却不爱我，心痛是最后的结果”。然而他们的女人死去后，那老男人立马有了新欢，而且一副青梅竹马甜蜜恩爱的样子，似乎在说：我找到了我的爱情。那之前的肝肠寸断算什么？罗马的爱情就像他们的派对一样，短暂的狂欢热烈激昂，迅速的散场杯盘狼藉。一个敏感的作家，敢于接近这个真相么？
影片有很多小插曲，诸如一直在寻找却从不用心找孩子的母亲，如果她能稍微弯下腰或想一想就能知道孩子藏在了哪里。男主发现了小孩子藏在下面的宫殿，然后发生了一段非常形而上又略显做作的对话：“你是谁，不，你谁也不是。”“可我……”
当妈的还没找到孩子，殊不知她女儿就在她脚下的宫殿笔直地立着。我臆想，此处是抛出一个问题：你寻找（自己）了么？什么才是真正的在寻找。
后面也出现了对于杯酒欢歌纸醉金迷生活的人们绝望眼神的描摹。什么才算是真的在生活，也许此刻身心异处，因此觉察不出时间在血脉中的烙印。
还有主角神秘的邻居，在邻居眼里，他那种国际通缉犯的身份都要比那些夸夸其谈的上流人士来的更加真切。
然后影片出现次主题：贵族的探讨。
那些上流社会的人们，纵然披金戴银坐拥豪宅香车，但他们血液中流淌的依旧是俗人的细胞。真正的贵族，那些公主，她们拥有罗马真正的财富，那些最美的建筑和馆藏。他们在凝望那些雕塑和画作时，那些艺术家创作的人物也在凝望着他们。这种凝望打破了时空的隔绝，并且直抵人心。在公主贵族和名流之间还有一种贵族，雇佣贵族。他们即使在破旧的家中百无聊赖看着电视节目，依旧穿成绅士淑女该有的模样，珍珠项链卦脖上，怀表卧胸怀。电话一响，他们就知道“生意”来了，就像通告明星，他们的出场也要求一些出场费，而他们的作用，就是在表面上提高名流派对的档次。所以影片中无时无刻在告诉观众，罗马是这样一座城，他保留着世袭的贵族血统，即使窘境潦倒，依然高昂着旧世帝国的头。
影片道出很多大实话，诸如“我并不想进入上流社会过奢靡生活，我只是想拥有击败他人的权力”。影片也探讨了很多艺术形式，从城市规划到博馆馆藏，从没有丝毫意义的抽象画作到写实派的装置艺术，俨然一部艺术史。
我觉得这部影片有一点与《云图》很像，那就是野心很大，想要表达很多思想，试图杂糅城市中人们的七情六欲，用身在此山中却又冷静而旁观的视角解读一座现代的绝美之城的通病。这座城市美么？美丽的风景，美丽的人，美丽的生活和美丽的艺术……他们追求一切美的事物，就连打针美容都要排队叫号。但总觉得这些美就像“美丽的泡沫，一刹那花火”，“全部都太脆弱，一触即破”。什么美丽才能配上绝美之城的称号？电影给出了答案——那些穿越时空凝望你双眼的艺术，那些寂静无人的街巷，那些教堂中凝结信仰动听明丽的圣咏，以及初恋少女半遮半掩的酥胸。
用电影原话做结尾（人人影视提供字幕）：
通常事情的结束都是死亡，但首先会有生命，潜藏在这个那个当中，说也说不完，其实都早已在喧哗中落定。寂静便是情感，爱，也是恐惧。绝美的光芒，野性而无常。那些艰辛悲惨和痛苦的人性都埋在生而为人的困窘之下，说也说不完。其上，不过是浮华云烟，我不在意浮华，这就是小说的开始。最终，这不过是个戏法。对，只是个戏法。
最后，主角笑了，因为他找到了遁形于世的戏法：再次提笔写小说。
题外话，我太喜欢里面绝美的配乐了。尤其是《the beatitudes》提琴重奏。它迷人的地方就在于只有五个小节的慢板旋律，而5分多钟的曲目，并没有做任何变奏改编，只是将提琴的多声部运用起来不停复现这一旋律。调性中心是一听了然的C，先是小提琴之间的重奏，然后二三声部做微调，渐渐从低走高，而一声部应该是换成了中提琴或者大提琴，有了结实的韵味，然后低声部有了大提琴（也许还有低音提琴），浑厚圆润。所有伴奏都走大调，听着唯美而典雅，在第三小节后面两拍变小调，出现短暂的华丽忧郁。正因为这个典型的大调音乐演绎出的整体气质是略显悲戚的，才证明了作曲和编曲的别具匠心。
不得不说，这部电影的确很值得一看，不单单只是配乐的绝美，更多还是细节上的处理跟绝美。虽然这是我看过的第一次意大利题材电影！
4. 影史十大经典镜头
1、《寄生虫》
韩国著名导演奉俊昊，他的代表作有《雪国列车》、《汉江水怪》、《杀人回忆》等。
2、《消失的爱人》
该片讲述了平凡又恩爱的一对夫妻，突然有一天妻消失不见，留下的一本日记中。日记上的种种线索都表明是丈夫将妻子杀害，然后这一切的真相却是妻子布下的一个局。
3、《绿头苍蝇》
《绿头苍蝇》是一部由梁益俊执导，金花雨、梁益俊等主演的剧情片，于2009年4月16日在韩国上映。该片主要讲述了性格暴躁的混混金相勋结识一名任性粗鲁的女高中生之后发生的故事。
4、《精神病患者》
本片又名《惊魂记》，改编自劳勃·柏洛区的小说，源自真实事件：一个女人偷了钱来到一家汽车旅店，之后在旅店的浴缸里被谋杀。希区柯克以9000美元的价格买下了该小说的版权，由约瑟夫·史蒂法诺改编成剧本。希区柯克在拍摄该片时，要求全体制作人员宣誓对剧情和结局严格保密。此外，他还对外宣布了母亲扮演者的候选名单，而实际上剧本中根本没有母亲一角。浴室杀人戏的高潮部分只有45秒，却花了7天的时间来拍摄，摄影机的移位达60次，最终用70个镜头快速剪辑而成。
5、《一个国家的诞生》
它是影史第一部长篇叙事巨制，采用了多种电影制作的技巧。可谓是电影初期艺术手法的集大成者，夜景拍摄、全景长镜头拍摄、蒙太奇剪辑和平行剪辑技术，使得故事充满节奏感和史诗氛围。是美国电影史上最有影响力、也最具争议性的电影之一，也因为电影播放时间长达三小时，成为有史以来，世上首部具有真正意义的商业电影影片。
5. 最美镜头作品简介
1、不要去处理概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信你就必须去拍部片子。
2、不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会学的、诗的和技术的。
3、不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。若脚本准备周全，你的片子等于完成了，因此当你开拍时，既可以开始准备下一部。
4、不要相信凭旁白就可以讲故事，结合画面及声音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不适。
5、不要忘记，当你拍片时，每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最美价值的镜头更糟。
6、不要发明不必要的摄影角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。
7、不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，反而会像个最华丽的慢板曲。
8、不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它。
9、不要使用太过量直接的同步声音，暗示性的运用这些声音是最好的，补充性的声音才能组成最好的声音。
10、不要用太多光学效果，或把他们弄得太复杂。叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。
11、不要拍太多特写，等到高潮时再使用。在一部结构均衡的影片中，特写的出现极其自然，但如果出现次数太多，它们便会令人窒息，并失掉它们的重要性。
12、处理人的因素及人类的关系时不要迟疑，在天地中人类与其它动物甚至机器，都是一样美的。
13、你要说的故事不要模模糊糊。一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来，但是清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。
14、不要放弃实验的机会，纪录片名声全然由实验中取得。没有实验，纪录片便失掉它的价值，没有实验，纪录片便不存在。
6. 影史最佳镜头
1、1994《肖申克的救赎》
这部电影在国内的豆瓣也是第一，讲述一个男人入狱后如何隐忍多年，一点点给自己铺路，最后趁雨夜逃出的故事，关于自由、坚持、信仰，片子讲了很多东西，非常励志。
2、1972《教父》
美国黑帮往事，每个美国男人都要看的电影，平缓的节奏蕴藏着巨大的权威和张力，音乐舒缓淡淡忧伤，利益博弈人性冲突。无论是演技还是镜头、音乐的运用，都给人以一种美的享受。而看这部电影是极其需要沉下心来细细品味，也无论何时翻出来重温都能有新的感受。
3、1974《教父2》
既是前传，也是续集，两条线交错着叙述，一边是创业一边是奋斗。无论镜头还是画面色调的处理都一如既往的出色。作为一部续集来说，堪称完美。
4、2008《黑暗骑士》
影史超级英雄电影评分最高，成就最高的一部影片，来自大导演诺兰，大片中很有内涵的一部，不管是人们心中暗自涌动的对小丑疯狂灭世主义的不安的共鸣，还是对蝙蝠侠孤独暗夜行走的英雄惜英雄般同情，其实都是人们对这个世界失望的一种情绪释放。其实小丑说的很对，他和蝙蝠侠很像，都是异类，只不过蝙蝠侠把痛苦留给自己，顽固地去坚守一丝信仰，而小丑把痛苦还给世界。
5、1957《十二怒汉》
这是一部被翻拍N次，且每次都会成为爆款的经典作品，十二个人因为一件案件，不停讨论，不停推翻，十二个身份，十二种立场，影片把司法正义放在一个特别小的空间去讲述，爽爆了！
6、1993《辛德勒的名单》
最好的反战片，这不只是剧情，更是技术、镜头、剪辑、演技和配乐的综合胜利。表达是一出技巧活，不以剧本和背景定优劣，这一切都是导演的功力和运气造成，不可求，但可遇——《辛德勒的名单》可谓厚积薄发。而实论背景，辛德勒本人之事尚存争议，电影却已在全世界人面前诠释并且定性了，由此可见媒体的影响之大。
7、2003《指环王3》
这是一部拓展了特效技术的神奇电影，没有人会相信在2001年能把这部史诗级玄幻作品拍出来，一经出世技惊四座，当到结尾大战时，难以置信的效果！一切的元素，一切的魔幻、冒险、正邪的对抗，人性的贪婪，对和平的纯真的爱恋，幽灵军团，白袍巫师甘道夫和萨鲁曼的对决，精灵射手，美女精灵群还有霍比特人，浩瀚的魔眼和都铎城，都在魔戒3达到顶点。历史变成了传说，传说变成了神话。最后佛拉多回归平静，过着无忧无虑的生活。
8、1994《低俗小说》
鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺最被人称道的作品，结构精巧，玩味十足，还有一个经典的扭扭舞画面，被各大电影人封为神作的作品。非线性的叙事电影的代表作。结构巧妙而富有深意，精彩的对白。片中每个人的身上都有着美好的品质，却都无可救药的走向了黑暗与迷茫。各个段落不分首尾，互补结构，开头和结尾相连，暗示现实中类似影片中的情节总在发生，永不停歇。
9、1966《黄金三镖客》
三小时剧情不拖沓，畅快淋漓。人物个个形象丰满，性格鲜明。绝对是西部片中最好的作品。融入南北战争的元素使电影的立意得以提升，思考深度增加，又不失当地充斥着一种轻松幽默的气氛。
10、1999《搏击俱乐部》
一则极具颠覆性质的社会生活寓言.无能为力，无法改变现状，是现代生活中的癌症。虚无使人痛苦，使人希望借各种方式找回存在的真实感。然而现代人的精神悲剧就是，当他们自我搏斗、脱离了一种精神上的奴役的时候，不知不觉又进入了另一种奴役。影片自身所带有的一种不可言传的魔幻性与自我消解意味使它。
