1. 关于黑白摄影方面的论文
中世纪的哥特式内容摘要：哥特式建筑是哥特式艺术的显著方面，成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方面都达到了一个新的高度，构成了世界史上辉煌的篇章。关键词：哥特式艺术――建筑对于大多数人来说，“哥特式”一词大概还是相当陌生的，但若提起巴黎圣母院，恐怕就很少有人回摇头了。根据法国著名作家雨果的同名小说《巴黎圣母院》改编的电影，令那座美伦美奂的大教堂的形象在人们心中深深扎下根，巴黎圣母院建于12世纪后半叶，它所代表的建设样式在艺术史上被称为“哥特式”。每一个伟大的文明都有代表自己最高文明成就的造型艺术纪念碑。作为“信仰的时代”，中世纪亦有自己的纪念碑，那就是哥特式教堂。然而，“哥特式”一词最初却是作为一个贬义词出现的。瞻望“罗马昔日之壮观”，以古典文化当然的继承者而自居的文艺复兴时期意大利学者，在用“哥特式”一词描述中世纪晚期盛行与阿尔卑斯山以北的建树式样时，事实上将其用做了粗鲁与怪诞的同义词。需要说明的是，意大利人所谓的“哥特式”建树与历史上的哥特人并无直接联系。今天，人们对哥特式艺术的成就已作出了全面而公正的评价；与此同时，作为一个约定俗成的风格术语，“哥特式”一词已不带有任何褒贬色彩了。哥特式艺术是中世纪的基督教文明臻于成熟之际在视觉艺术领域接触的硕果，它亲历了中世纪的巅峰期与衰退期，并直接孕育了文艺复兴艺术。基督教仪式传统最高成就的代表便士哥特式艺术。哥特式风格涉及中世纪晚期几乎所有的造型艺术品类，除了所谓纯艺术领域的建筑、纪念性雕塑和壁画、木版画之类传统意义上的绘画，还包括镶嵌彩窗工艺雕塑、书籍装帧和织毯设计等。尽管建筑、雕塑与绘画领域中的哥特式风格均曾在特定的时期内形成或接近于形成当时西方世界的国际样式，但在艺术史的时空构架里，我们看到，哥特式风格在不同地域内发展与演进是极不平衡的。一方面，哥特式时代，站在造型艺术领域风格变革最前沿的，先是建筑，尔后是雕塑，最后是绘画。1150年至1250年是西方中世纪艺术史上的“大教堂建筑时代”。综观整个哥特式艺术史，造型艺术的美学追求从建筑性逐渐转向了绘画性。另一方面，具体到建筑、雕塑和绘画各自领域里的哥特式风格，这样一个现象是十分引人注目的：哥特样式的国际性传播与地方性演化并行不悖。总而言之，我们在研究哥特式艺术史的时候，必须同时考察时间与空间的维度。因为就哥特式风格而言，任何意义上的单一发展进程都是不存在的。哥特式艺术的主要成就就在于建筑。哥特式建筑是在罗马式建筑的基础上发展起来的。所不同的是，哥特式教堂是建在有城墙保护的城市中，它已不再具有罗马式建筑那样的城堡式功能，而需要更宽阔、更高、更明亮的内部空间。哥特式建筑师在结构技术上的革新解决了这个问题，使教堂在高度、内部空间和采光等方面有了新的突破。哥特式建筑师最重要的兴奋点在于尽力寻求高度上的发展。1194年，沙特尔大教堂在火灾之后进行了重建。新建的中殿没有了楼廊，低狭的暗楼挤在又高又瘦的高侧窗和底层连拱廊不再采用圆柱，垂直附柱一贯到底，将地面与拱顶连在一起，一簇簇肋架卷从集束柱顶端散射开来，整个构造就像从土地中长出来的一样。法国学者把哥特式教堂比做“建造起来的森林”，原是不错的。这里几乎没有墙面。结构框架裸露在外，密集的垂直线排向中殿深处，筋骨嶙峋的教堂内部给人一种十分峻峭清冷的印象。从身边的柱基到头上的拱顶，再到对侧的柱基，人们的视线在循着石头的线条流转的过程中不会碰到任何障碍。这线条一方面发挥着明确建筑物构筑关系的作用，另一方面又充当了教堂“天然”的装饰。应该说，在沙特尔大教堂的内部，结构要素与装饰要素是二位一体的。随着沙特尔大教堂的重建，哥特式建筑样式迈进了一个新的发展阶段：盛期哥特式登上了建筑史的舞台。沙特尔大教堂上述设计在兰斯大教堂和亚眠大教堂的重建中得到了进一步的改进与发挥。兰斯大教堂的建筑师认识到了窗子在新设计中的特殊重要性，他们在建筑史上首次采用了条格式窗花格。这是窗子内精致的石制分隔物，随着时间时间的推移，哥特式建筑中的窗花格将获得惊人的复杂性。事实上可以说它是一个特例，因为我们在建筑史上找不到它设计上的同道或继承者。当然，这并不说明它不是一件杰作，只是它所给出的方案未曾流行而已。哥特式建筑样式诞生之后，并没有立即扩展到法国境外，至少，它没有导致罗马式风格的骤然终止，甚至在法国境内亦是如此（法国南部在12世纪下半叶还发展了罗马式的普罗旺斯学派）。应归入罗马式的建筑采用了某些哥特式装饰构件，这样的情况比比皆是。英格兰是最早接纳哥特式样式的国家。在这个岛上，罗马式建筑的兴建在整个12世纪从未间断。第一个纯粹的哥特式建筑作品是坎特伯雷大教堂的唱诗席。它是在1174年的火灾之后由法国建筑师桑斯的威廉和他的继任者英格兰人威廉负责重建的。该建筑在设计上自然不免有迁就当时的英国趣味之处，高侧窗通道便是一例，大量使用墨色的附柱与小圆柱则为后来的英国哥特式建筑树立了一种时尚。在林肯大教堂和索尔兹伯里大教堂中我们看到，黑色的附柱与小圆柱同用灰白色石灰石修造的大教堂其他部分之间对比。那个时代的英国人似乎对线形装饰格外敏感，他们总是在拱卷上、连拱廊内及墩柱上使用大量符合线脚，还特别偏爱成簇的附柱。后来他们又发展了拱顶的外观形式――利用非功能性的枝肋在拱顶上“结”成各式复杂的图样，以制造华丽丰富的装饰效果――当然，这一发展是在哥特式建筑史的晚期实现的。13世纪下半期，法国的哥特式建筑在大圆花窗中采用了杆状窗花格组成辐射状的条状。建筑的墙壁变得很薄，几乎完全由玻璃窗组成，仅有细长的小圆柱隔开建筑物装有玻璃的面，哥特式建筑变得越来越像一具石头的骨架结构了。受辐射式风格的启发，英国建筑师发展了晚期哥特式风格具有高度创造性地变体――所谓的垂直式风格。该风格起源于伦敦。在英国“装饰风格”的影响下，15世纪早期，法国出现了哥特式史上最后一个风格类型――火焰式。该建筑风格得名于建筑物墙面、尖塔和门廊（尤其是门廊）部位那种“闪烁摇曳”和火焰状的曲线装饰。从辐射式到火焰式，随着教堂建筑在装饰上日趋繁琐、堆砌，哥特式建筑样式终于无可挽回地失去了它早年的理性色彩。结构与装饰彻底分离了，事实上，建筑物的结构要素逐渐消失在装饰要素下面。哥特式建筑样式就这样跨越了它自身的逻辑规定。拉恩大教堂对高度的征服。拉恩大教堂是早期哥特式建筑的优秀实例。它始建于1155年，但建筑时间持续了半个世纪，直到13世纪初方告竣工。拉恩大教堂是与巴黎圣母院齐名的早期哥特式建筑的杰作。它有明显突出的交叉廊，除了西立面之外，交叉廊的南北两个立面分别建有双塔，中厅和侧廊的交叉部位也有巨大的采光塔。1220年完成包括双塔在内的西立面，不久后又增建了原设计所没有的飞拱。在南北双塔上又把西侧的塔加高了，大约在1230年以前完成了中央工程。巴黎圣母院：飞翔的翅膀圣丹尼斯教堂的建筑很快影响到周围的教堂，巴黎圣母院就是在它的直接影响下完成的，巴黎圣母院建于1163年，是早期哥特式最宏伟的典范。巴黎圣母院的不同凡响之处是它巨大的规模和它的设计的优美均匀，以及新的飞拱的采用。哥特式的巅峰之作13世纪是哥特式建筑的成熟时期。随着对高度的征服，建筑师获得了透彻的工程学方面的专业知识，他们琢磨了建筑的比例，给与建筑物更高大的外形，更和谐完美的结构，更宏伟庄严的空间效果。从技术角度上讲，哥特式结构体系的出现标志着西方建筑史的一次重大飞跃；就美学特征而言，哥特式建筑轻盈剔透、欲飞欲动，垂直方向的线条统领着所有的细节。有的学者把哥特式风格称为石块组成的经院哲学。德国美学家沃林格认为，哥特式大教堂结构中的纯机械力的运动展现了基督教神学精神向抽象物上的移情功能，在哥特式教堂内，我们会感到一种不断增强和不断上升的、不安的、未获解救的努力，把自身不和谐的心理推向了一种极度的迷狂、一种骚乱的升腾。哥特式建筑成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方面都达到了一个新的高度，构成了世界史上辉煌的篇章。艺术的价值，在于打碎现实日常生活的单调、枯燥和沉闷，是逃脱现实世界最好的方法之一。当然它也是我们同人生世界发生紧密联系最有效的方式之一，哥特式艺术处于开放的文化关系中，深深根植与社会社会历史与文化中…其实我们每个人都可以艺术地甚或在这个世界上，随时随地见出世界的诗意结构。
2. 关于黑白摄影方面的论文怎么写
每个学校的规范不一样的，你们学校的教务网上应该有关于毕业论文的规范，你可以去看看~~这个是我们学校的要求！！毕业论文（设计）总体格式要求1、编辑及打印毕业论文（设计）使用WORD编辑、采用标准A4纸单面打印。除题头、题序、标题、目录另作要求外，正文一律采用小四号宋体书写、行与行之间采用24磅行距。2、论文页面设置页边距：上2cm、下2.5cm、左2.5cm、右2cm。页眉：人文类专业为 “湖北工业大学商贸学院毕业论文”，工学类专业为“湖北工业大学商贸学院毕业设计”，字体为楷体五号居中。页码：中英文摘要、目录的页码用罗马数字（Ⅰ、Ⅱ…）编排；目录以后的页码用阿拉伯数字（1、2…）编排。页码位于页面正下方，五号宋体。3、毕业论文（设计）的校对毕业论文（设计）文字必须认真校对，文字错漏要求不能大于万分之二，否则扣分。三、毕业论文（设计）的内容及格式要求1、论文封面封面由学校统一印制。封面内容用黑色钢笔或签字笔书写完整。毕业论文（设计）题目不得超过20个字，要求简练、准确，可分为两行。2、中英文摘要及关键词摘要中不写论文题目。中、英文摘要均要求单独成页，并置于目录前，中文在前、英文在后。摘要题头与页眉之间空一行，用小三号黑体字居中排写，字与字之间空两格；隔行书写具体内容，中文用小四号宋体字，英文用Times New Roman小四号字。关键词题头左边顶齐，小四号宋体加黑，并用冒号与关键词隔开；关键词词条采用小四号宋体书写，各词条间空两格。摘要是毕业论文（设计）内容的简要陈述，应反映毕业论文（设计）的主要思想，内容包括研究目的、方法、成果，不含图表、不加注释，具有独立性和完整性。中文摘要不少于300字，英文摘要应与中文摘要内容相同。关键词是反映毕业论文（设计）主题内容的名词，应为毕业论文（设计）中包含的专业词汇，一般为3-5个。3、目录目录按三级标题编写，三级以下标题不写入目录内。目录题头与页眉之间空一行，用小三号黑体字居中排写，字与字之间空两格，隔行书写目录内容。目录内容要求层次清晰，且与正文标题一致。目录内容及页码均采用小四号宋体字书写，行与行之间采用单倍行距。目录具体格式见模板。目录内容应包括中英文摘要、目录、绪论、正文主体、结束语、主要参考文献、致谢及附录标题等。4、正文部分毕业论文（设计）正文部分包括：绪论（引言）、毕业论文（设计）主体及结束语。（1）绪论（引言）人文类专业称为绪论、工学类专业称为引言。绪论（引言）是说明毕业论文（设计）工作的选题目的和意义，以及介绍毕业论文（设计）所要研究的内容。绪论（引言）要求单独成章，独立成页，但不用章节号。绪论（引言）与页眉之间空一行，题头用小三号黑体字居中排写，字与字中间空两格。（2）毕业论文（设计）主体a.主体层次与格式要求毕业论文（设计）主体统一采用如下的层次和格式1 1.1 1.1.1 1.1.1.1层次与格式是保证文章结构清晰、纲目分明的编辑手段，毕业论文（设计）所采用的层次格式须符合上表规定，并前后统一，不得混杂使用。第一层次号与文字之间空一个汉字位，其它层次号与文字之间空一个英文字位。b.层次与格式撰写的具体要求第一层次题序和标题居中放置，并与上方书写内容保持一行的间距。其余各层次题序和标题距离左侧边线两个汉字位，具体要求如下：第一层次题序和标题用小三号黑体。第二层次题序和标题用四号黑体。第三层次、第四层次题序和标题用小四号黑体。正文标题最多到第四级，所有标题末无标点符号。c.正文主体书写要求毕业论文（设计）正文主体的书写，除各层次标题外，一律使用标准小四号宋体书写，行与行之间均采用24磅行距。（3）结束语结束语单独成章、独立成页，但不加章节号。结束语与页眉之间空一行，题头使用小三号黑体字、居中排写，字与字之间空一格，正文用小四号宋体书写。结束语是整个毕业论文（设计）的总结，应以简练的文字说明，不少于300字。5、主要参考文献为了反映论文的研究依据和尊重他人研究成果的严肃态度，同时向读者提供有关信息的出处，正文之后应刊出主要参考文献。列出的参考文献主要是那些发表在公开出版物上的文献，毕业论文（设计）中直接引用的文献原文需在引文结尾右上角用[1]标明（上标为小三宋体），并与参考文献中列出的文献序号对应。参考文献中的著作按论文中引用顺序排列，参考文献的著录，按著者/题名/出版事项顺序排序：期刊——[序号] 著者.题名[J]:期刊名称,出版年及卷号(期号):起始页码.书籍——[序号] 著者.书名[M].出版地:出版者,出版年(月),版次(第一版不写):起始页码.参考文献题头用小三号黑体居中排写，字与字之间空一格。文献内容使用五号宋体书写，其间标点符号使用半角排写，期刊名后注明[J]，专著后注明[M]。外文文献、电子文献格式请参见模板。6、致谢对指导教师的工作表示感谢。文字简洁、实事求是。致谢独立成章、单独成页，不加章节号。致谢标题用小三号黑体、居中，字与字之间空两格；正文用小四号宋体书写。
3. 黑白摄影对光影的认识
色彩和文字是一种信息，通过改变照片上的信息量，会给人以不同的感觉。
具体说来，摄影是做减法。摄影不是要展现所有你看见的东西，而是展现你想要看见的东西。其实，彩色转黑白也是在做减法，只不过是色彩上而非构图上的减法而已。色彩是会传达情绪的，这个无需赘述了。而删除色彩，实际上是削减了照片的部分信息量，照片带给人的感受自然是不同的。
色彩，文字与构图等都是照片信息的来源，去除色彩，添加文字的操作都是在改变照片的信息量，改变之后的照片与原照片根本不是同一张照片，因此，改变前后给人的感受会不一样。所以在色彩上做减法对人的关注焦点和画面感知是有影响的。
照片颜色太多干扰重点的时候，做成黑白会减少一些干扰。但是黑白照片也不是直接做个去色就可以，对比度要多少，什么地方亮什么地方暗，过渡要细腻油润还是刀刻一样的锋利，要不要最后做一个偏色，都看修图师个人修养。
黑白不仅对于好作品而言可以凸显光影、明暗变化关系，强化对比度；对于烂作品还可以抹除一切色彩上的不协调。也就是说，假设摄影师的技术一般或者片子一般，那么黑白则可以消磨掉人物对象本身的缺陷，以及背景环境的不协调。
4. 黑白摄影心得
《摄影构图之灵感》《家庭摄影技巧》《橡树摄影扫盲班》《黑白摄影教程》《摄影构图初探》《数码相机摄影技巧心得合集》《纽约摄影学院教材》《最实用数码相机扫盲大词典》《人像人体摄影教材》《数码摄影快速入门》
5. 黑白摄影分析
摄影术一开始是以黑白容貌呈现在世人面前的。黑白照片的色彩看似单一，事实则由黑、白、灰三种色阶组成，这三种色阶包容红、绿、蓝和黄、品、青等人眼所能看到甚至看不到的各种颜色，构成浓淡不同的色阶，我们才得以在黑白天地中领略物质世界的质感与层次。
黑白摄影不同于彩色摄影，可以用丰富的色彩吸引人们的视线，但是恰恰这一点，也更考验摄影师的实力。“彩色较黑白更为真实，常常是过于真实，让你停留在此时此地而已，而不是给人以更深刻、更抽象的形象”。“黑白摄影能赋于景物一种气魄，能强调它的重要性，而色彩是无法揭示这些的”。因为用朴素的画面打动人心，就需要更加丰富而敏锐的内心世界来早就画面的内容。
6. 关于黑白摄影方面的论文选题
sci论文的柱状图最好使用黑白颜色。通常情况下，论文的柱状图应当以对比性明显为原则，因此选择黑色和白色能够避免由于色差而导致的系统误差，可以让读者清楚地看出柱状图所要表达的具体内容。
因此，SCI论文的柱状图最好选择黑白颜色。
7. 摄影作品黑白灰分析范文
黑白灰（Black White Grey）是个多义词。一般指黑、灰、白三种颜色，属于无彩色系统色（中性色），由于黑与白只有明度差别，故又称之为极色。在美术概念中，黑白灰一般指物体的亮面、灰面、暗面（三大面），主要体现一个物体的整体受光的过程。黑白灰元素广泛存在和应用于人类社会：如文化、艺术、设计、科技、环境、心理等各方面多种不同的领域。黑白灰三者属性既对立又有共性，其颜色常被人文赋予特殊寓意，来表现复杂或不同的思想、情感、心理等。
8. 对黑白摄影的认识
黑白摄影的技巧
一、讲究光比
所谓黑白照，简答来讲就是光线明暗的对比。一张好的黑白照片，它的光比绝对是漂亮的。没有漂亮的光比，一张黑白照片就会变得相对平滑而没有任何鲜明的特征。
光比越大，一张黑白照片的情绪越是强烈。
二、寻找光的线条、形状和纹理
不同于彩色照片，我们不能使用色彩来创建焦点引导观众。对于黑白摄影来说，想要在抓住观众的眼睛，那么最简单也是最实用的方法莫过于利用场景中的线条、形状以及纹理了。而形状和纹理除了可以突出画面内容之外，还可以作为画面内容本身存在。
三、使用无反相机（微单）
相比于单反，无反相机在拍摄黑白照片的时候有一个天然的优势。
因为无反相机是利用电子取景的，“所见即所得”，我们就可以很容易的看出场景之中的黑白对比，也就知道什么样的场景更容易拍出好看的黑白影像了。
四、后期调整
后期对于黑白照片来说同样使用，我们可以通过调整其中的色相、饱和度和明亮度来使画面中某一个原始色彩的灰度达到我们满意的效果。
五、注意背景
拍摄黑白照片要特别注意背景，最好是有年代感的，可以是街道、建筑、房间，避免花海等色彩鲜艳的背景。想想看，要是一片那么美丽鲜艳的花海失去了色彩，该是多么令人可惜的事情啊！
9. 黑白摄影创作总结
黑+白+灰=永恒的经典
黑白影像更具有艺术的特性，彩色影像更具有描写的特性黑白影像更有利于表现线条，彩色影像相对弱些。
黑白摄影没有色泽的干扰，聚光点都在自然美上，使我们更能专注于欣赏她们与众不同的神韵。
黑白摄影由于没有了色彩的影响，更加能够突出照片的主题，影像以更加真实的形式保存下来。
在更一波女神的照片
