1. 摄影书籍读书笔记
艾青在1940年4月15日夜写的《月光》，就真实、具体、形象地写出了自己在生活中的一种体验。这一种体验并不是什么惊天动地的大事件，然而，我们从诗中可以看到，诗人是多么深切细致地将自己的这一体验描绘出来，并将自己内心的波动以及情感的推移也准确地描绘出来，并传达给读者。
《月光》写的是这样一件很普通的事情：诗人“我”在一个有月光的夜里，走在石子铺的一条小巷里，小巷两边都是房屋，人们都已安歇了，甚至“连鼾声也听不见”，周围非常地静。此时的诗人浮起了一种愿望，即想叩开每一扇门，并轻声地告诉人们，诗人不想打扰他们，愿他们安睡，因为诗人“我”了解他们，并喜欢他们。
诗写到这里也就完了。诗人只写“我”在小巷里走，写“我”此时的心态，没有什么大的波澜。但这首诗还是那样感人，耐人寻味。因为诗中充满了浓郁的生活气息，正是这浓郁的生活气息，流一溢出了诗情画意。从这首诗中，我们可以清晰看到，诗人是多么注重生活经验，并从生活经验中提炼出诗意来。在诗中，诗人又把生活经验表现得淋一漓尽致，使人如亲临其境。也许，别人也会有这样的经验，但往往被忽略过了，会认为这样的经验没有什么好写。但诗人独具慧眼，截取了这么一小段生活感受，并有声有色*地写出了诗意。这不能不说明诗人对生活的理解和对生活的把握，确实高人一筹。
当然，这首诗还不仅是以浓郁的生活气息取胜，诗在平静之中还寓含了很深的意义。就是诗人通过“我”的心态，写出了诗人“我”与这些安睡的普通百姓之间的关系。诗人爱他们，喜欢他们，唯恐惊动了他们。这说明诗人与百姓之间的关系是血肉相连的，是同呼吸共命运的。这首诗实际上反映了一个很大的主题。诗人的这种情感也是很感人的。
我们看诗人动人的描写：
“我走过它们面前／温柔地浮起了一种想望／我想向一切的门走去／我想伸手叩开一切的门／我想俯身向那些沉睡者／说一句轻微的话不惊醒他们／像月光的雾一样流进他们的耳朵／说我此刻最了解而且欢喜他们每一个人”
这一细节描写是很精采的，诗人的心绪都含在这描写之中了。诗人“我”和这些沉睡者并不相识，也未直接交谈或交往，诗人只通过“我”的心态描绘这一小侧面，把很深层的内涵表达出来了。
另外，这首诗之所以感人，还和诗人描写得情景交一融有关。诗先从写景开始，写“雾”，写“月光”，然后很自然地引出“我”来，“我在寒冷的空气里走着”。又从“我”来写景，写那些“小屋”，写“小屋”里的人们已经安眠了。接着，再进一步写“我”的心情……写景是为了写“我”，写“我”又是为了写景， “我”和景融为一体。诗中的“我”为线，“我”和景交互推进，情景自然推出。诗人的这一高超手法，为这首诗的成功起了很大作用。
这首诗是按“我”在小巷里走的过程先后顺序来写的，好像是电一影镜头在推移。但这不是“摄影主义”，就是说，这不是毫无提炼的生活原型的照像似的翻版。它是高度艺术化了的。注意生活，敬重生活，但诗还是诗，不是生活的照搬。由生活经验上升到艺术，必须有一个创造的过程。那种简单化的作法是诗人向来反对的。
艾青说：
“‘摄影主义’是一个好名词。这大概是由想象的贫弱，对于题材的取舍的没有能力所造成的现象。
浮面的描写，失去作者的主观；事象的推移，不伴随着作者心理的推移，这样的诗也就算在新写实主义的作品里，该是令人费解的吧。”
诗人在这里说得很清楚了，什么是摄影主义，什么是浮面的描写。它们与真实地反映生活是两码事。
在诗歌创作中的自然主义，诗人是不取的。同样，在诗歌创作中过于强调个人的主观意识，以至强调到无病呻一吟的地步，故弄玄虚，甚至变成文字游戏，诗人也是不取的。
诗人坚持这样的看法：
“诗，永远是生活的牧歌。”（《诗论》）
2. 摄影书籍在线阅读
首先谢邀，要说推荐书目，这本《热靴日记》绝对是第一推荐。里面关于光线、色彩和闪光灯运用的知识非常好，讲的条理清晰，还有布光图。
这本书能学到的东西可以延伸到摄影的很多方面。
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我经常看，因为里面的知识非常多，每次看都有新的体会。
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这本书其实可以做一个精美的画册来看，因为里面的配图实在太漂亮。
这里讲解的是摄影当中对快门的极限玩法，从高速凝固动态到长曝光瀑布再到堆栈星轨。
这套书一共有三本，纪实的、艺术的和人像的。当作画册来欣赏就行了，都是世界知名的大师作品，比较适合文艺青年。
就这几本吧，其他的书虽然配图也挺好，但是知识点太难了，翻译的又垃圾，所以就不推荐了。
补充：最近在看一本书，《光线构建2》（也可能是《构建光线》，这名字老是记不住）。
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3. 一本摄影书和摄影笔记
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4. 摄影书籍读书笔记怎么写
我个人感觉吧，作为摄影小白的话，摄影笔记比较好，因为摄影笔记的话是根据事实操作而来的，会写的比较实在，比较清晰，比较实用，摄影方面的书的话比较笼统，而且写的比较麻烦，看起来没那么有劲，操作性没那么强，没耐心的人的话，看不完的，摄影笔记的话是对方根据自己的实际操作，把重点都写下来，把主要部分能用到的都写下来，会让人有那种想自己动手操作和学习的欲望，而且效果也好
5. 论摄影的读书笔记
这篇散文里，作者善于写景，在文中大量运用了比喻、拟人、对比等修词手法，把云南的云写的变化多端，把云美丽迷人，出神入化地描写了出来。
首先，作者用形象的比喻写出了各地云的不同，如“河南的云一片黄，抓一把下来似乎就可以做窝窝头”。云南的云完全是水墨画，笔调超脱而大胆，“有时黑得如一片漆”。这些语言很生动，真实地写出了各地云的不同特点，给我展示了特点各异的风景画。
其次，作者用对比的手法描写了云南云的“黑而秀”、“变化得出奇”、“色调出奇单纯”的特点。
向天上望去,一点儿也不像在天上看到的那样生动.到了人间,但还没有遮住大地,走向各异的山峦伸向四面八方,止于视力的极点.
飞机飞得很平稳,就像坐火车一样平稳.没有多少云彩,在我看来,更像京剧的脸谱,也只有脸谱才如此斑驳多彩,很是怕人.
临近昆明的时候,飞机飞得低了,夹杂着一小片一小片的红土,那是耕地,没有几片云彩.隔着舷窗俯瞰地面,恹恹的情绪悄然袭上心头,层层叠叠,如山似丘,整个华北平原,坦荡如砥,铁黑铁黑的乌云连成一片?不,也露出了缝隙,一片苍翠的大地呈现在眼前,浓密的云彩铺满飞机的下方,没有一丝缝隙,绵延到天的尽头,一朵白云从飞机的翅膀旁飞快飘过,兴奋异常.像画,滚滚翻腾,电光闪闪,房舍,道路.耕地里一道道的垄纵横交叉,或呈圆形分布,煞是美丽.“呀!”后座的人啧啧连声；一会儿.飞机飞得更高了,河流就像汉字,横平竖直.飞机越飞越低,在一片浓绿中,清清楚楚的,不知不觉就睡着了.
醒来的时候,飞机已经到了云南的上空.透过舷窗望去,多像画呀!太好看了,云彩显得不那么黑了,辽阔,大气,一座云山突然在不远处耸起.偏西的阳光照过来,云彩离我们也是那么遥远,雪一样的云朵渐渐也多了起来,自然体会不出腾云驾雾的虚幻之感,给雪白的云山镀上了薄薄的一层金色,让人恍然产生了如梦如幻的感觉.一会儿,哪怕是彩云的故乡——云南,看云也需仰视. 飞着飞着,就飞进了一片乌云之中,美妙绝伦.出了飞机,墨色的云彩铸成严严实实一块儿云南看云夏天去云南,是从北京出发的.起飞的时候,北京天气很好
最后，作者又在词语的运用上显出其语言的生动性，如“活泼”、“素朴而情切”、“粗中有细”等词语，巧妙地付与云以人的性格。拟人手法的运用，增强了语言的形象性。
不仅如此，此文由对卢锡麟的摄影的感观开始着笔，写出了各地云的地方性，突出了云南的云变化多端的特点，并且与各地风土人情和人们不同性格联系上。这样，就紧扣题目中的“看”字，自然而然地由写“云”过渡到写人上，他的感想起到了总领全文的作用。作者通过对云南美丽的云的欣赏，发出了对当时国难当头却只重眼前利益，在自我麻痹中苟延残喘的众生的一种强烈的呼唤和无奈的悲叹。
这篇散文给云南的云赋予了象征意义。文章中这种富含深意的语言比比皆是，如“云南的云即或不能直接教育人，还望由一个艺术家的心与手，间接来教育人”。“它启示我们要有崇高的情感，去追求美丽而伟大的目标，不要甘心堕落，在国家危难时，更要挺直腰板，抗战到底。”
6. 摄影类书籍读书报告
摄影阅读是为了更好的适应当下摄影的需求。
