1. 摄影分离派的代表人物有
克里姆特。
或许，这个名字算不上家喻户晓，
但是，他的《吻》一定众人皆知。
《爱死机3：吉巴罗》VS《吻》
被称为“网飞神剧”的《爱死机3》在520这天重出江湖了。为什么提到它呢？大家有没有觉得最后一集的这一幕，有些似曾相识呢？别犹豫，你没看错，是的，它在审美上让人就联想起了克里姆特的这一幅经典之作《吻》。
克里姆特《吻》
1907-1908年
180×180cm
奥地利美景宫美术馆
这幅堪称史上最土豪的“么么哒”情欲撩人，极尽华丽：一对恋人相拥而吻于仿若草原般的花海中，艺术家钟爱的奢华装饰与大量繁复的涡卷线状图案紧紧包裹着他们，金色衣袍并非使用了黄色颜料，而是真正的黄金打造。他们漂浮在金色的高纯度欢愉中，无时无刻不散发出神秘的魔力，让接近它的人深深着迷、念念不忘。
这份炫目辉煌的画面也同时唤起了人们对这份绚烂背后故事的无尽想象。
这，就是典型的“克里姆特式”艺术风格：极尽华美又极尽悲怆。
古斯塔夫·克里姆特（1862年-1918年）
维也纳分离派代表画家
克里姆特，是奥地利国宝级画家，也是维也纳分离派的标志性人物，毕生以“女性”为永恒的绘画中心，与众不同的神秘感、光彩夺目的色彩和丰富华丽的装饰，完美表达出他对爱、性、生、死的主题的迷恋。
很早就看透人生的克里姆特很明晰繁华过后的那场空。
所以，那些金灿灿的视觉表面下，是深邃的哲学思索与沉痛的历史悲怆。
当然，他并不是一开始就这么画的。
古斯塔夫·克里姆特（1862年-1918年）
维也纳分离派代表画家
1862年，克里姆特出生在维也纳，虽然父亲是黄金雕刻匠人，但家境算不上富裕，因为家里有七个孩子，克里姆特排行老二。14岁时，他进入维也纳工艺美术学院，开始了长达17年的学院式训练，为日后的创作奠定了重要基石。
早期，天赋异禀的克里姆特是典型的乖乖崽，坚守上层社会推崇的古典主义风格，19岁加入了权威美术协会，采用传统表现方法，以严谨造型和浓厚色彩为主要特征进行创作。同时，为了分担家庭压力，他很早就开始创业。学习期间，克里姆特就组建了工作室，专攻剧院等大型机构的装饰壁画，还曾拿下维也纳歌剧院的订单。比如这幅《陶尔米纳露天剧场》，传统主题和摄影术般精确刻画出的人物展现了克里姆特精湛的技艺，光幻透视和悠远意境让观众留恋不已。
克里姆特《陶尔米纳露天剧场》
1886-1888年
750×400cm
维也纳城堡剧院
但此时的维也纳已病入膏肓。上层纸醉金迷，底层阴暗至极。在这充满矛盾的颓废之都，克里姆特不仅用作品记录着华丽粉饰，更借助艺术反复呈现自己对生命的终极反思。所以，尽管这幅壁画有着浓郁的巴洛克风格，但艺术家心里的“反骨”正蠢蠢欲动，“克里姆特式”的作品即将诞生。
1892年，克里姆特突遭不幸：父亲和弟弟相继离世，母亲因此精神失常。几年后，克里姆特和先锋派艺术家们组建了新的艺术团体“分离派”，彻底与传统断绝关系，从技巧高超的学院派画家转为强调个人审美趣味、情绪表现和想象创造，作品中既有象征主义绘画内容的哲理性又具有东方装饰趣味。
克里姆特《帕拉斯·雅典娜》
1898年
75×75cm
维也纳城市历史博物馆
如这幅家喻户晓的《帕拉斯·雅典娜》。标志性的正方形画幅赋予了人物一种冥思神态，女神头部和上半身占据整个空间，她展示着竖立身畔的长矛，准备为捍卫分离派艺术思想而战。以写实手法刻画的小像突显于金色鳞片装饰上，一幅描绘了赫拉克勒斯与海怪搏斗的壁画呈现于背景。画家以此向反传统的“新艺术”致敬。
克里姆特《贝多芬饰带》
1902年
230×3400cm
奥地利美景宫美术馆
1902年，第十四届分离派展览举行，主题聚焦音乐，以此向贝多芬致敬。克里姆特用《贝多芬装饰带》对这曲雄壮的音乐篇章做出象征性诠释。
第一乐章《渴求幸福》（局部）
第二乐章局部《骑士》
第二乐章局部《艺术》《天使唱诗班》和《世界之吻》
2. 摄影分离派的代表人物有那些
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3. 摄影有哪些派别
《步辇图》是一件肖像性的纪实画，记述的事件是：吐蕃（今西藏）王松赞干布遣使臣禄东赞来唐都长安拜见唐太宗，迎接文成公主入吐蕃与松赞干布成亲。此类绘画类似当今的新闻摄影，起到记录史实的作用，要求形象真实，事实无误。
4. 哪些是摄影分离派的代表人物?
玩摄影的朋友都非常清楚的一个功能：对焦与测光分离。这能给我们带来更丰富的拍照效果体验，同样的对焦目标，因为测光点不同，拍摄成片效果迥异。
比如说我们在拍人像的时候，对焦目标都在人物，但是由于测光点的选择不同，我们可以拍出细腻精致的人像，也可以拍出对比强烈的人物剪影。
5. 摄影流派及代表人物
从19世纪中叶起源于英国，很快传遍世界各国，成为摄影艺术史上最早形成、影响最广的一个流派，这一流派是绘画主义流派。
6. 写实主义摄影流派及代表人物
分写实和抽象
写实油画表现的是现代生活，是油画中最高境界的，但是写实中融合了抽象的因素，又因为抽象油画艺术的表现是在写实油画的基础之上，从而这两者之间是必然有影响，互不可缺少的。
抽象油画关注的是画的形式，画中的点线等都是客观事物的基础抽象的精华元素，而这些元素可以很好的概括事物的内在和本质属性。所以抽象的油画没有必要去苛求事物本身的真实线条了。
而写实油画主要表现的是现实生活，传达感受，表现感受。写实油画有两个极端，一端是高级的摄影，另一端则是彻底的抽象。期间有很多点，那个画家只是选择的一个点而已。
7. 摄影学派有哪些
艺术流派是指在中外艺术的一定历史时期里，由一批思想倾向，美术主张，创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
中国流派有田园诗派、边塞诗派、江西诗派、香山九老、寻根文学、战后派、新兴艺术派。
外国流派有文艺复兴风格、新古典风格、新印象画派、摄影流派、立体派。
8. 摄影分离派的代表人物有谁
法国画意派摄影核心人物罗伯特·德马奇的作品《在草坪上》，该作品运用柔焦的摄影方法，表现出朦胧的日光，画面的闪烁，更使躺在如絮的草地上的白衣少女为画面增添了诗意。整个画面真正体现了用光的画笔描绘光的世界。《拥挤的人群》是罗伯特·德马奇的另一幅作品，充满画面的人群，如同社会的缩影，人生百态，市井纷扰，体现了19世纪艺术对人文的关怀。
9. 摄影分离派的代表人物有哪些
西方美术史上，在雕塑、油画、摄影等视觉艺术形式里，人体艺术源远流长，一直占据着半壁江山，诞生了许多美轮美奂的人体艺术作品。西方人之所以如此热衷于人体艺术的创作，一是源于他们的文化传统，在西方人眼里，人体是最生动，最完美，最能检验画家艺术功底的题材。二是通过人体的肢体语言来传达不同的价值观念，体现人本主义思想。
安格尔《瓦平松浴女》
从中世纪末期的蛋彩画，到文艺复兴时期的古典油画，再到之后各种画派，各种主义的油画形式，再到现当代的抽象油画，西方每个油画家在艺术实践中，无一例外都刻画过人体作品，展现了他们无与伦比的技巧，以及对人体艺术独特的审美理解。
人体因为造型复杂，从构图、背景、色彩、笔触、意境的把控上，很难做到至善至美，要画的形神兼备并不容易，这是人体题材吸引画家的根本原因。
安格尔《大宫女》
如果要说比较好看的人体艺术，我觉得，在西方数百年的油画历史上，新古典主义大师安格尔（1780年——1867年）堪称人体油画大师，他的代表作《大宫女》、《瓦平松浴女》《泉》、《土耳其浴室》都是非常经典的人体油画。技法精到，既有形式感，也不缺乏深刻的思想和丰富的想象力，堪称西方美术中的明珠。
布格罗《塞姬的狂喜》
名师出高徒，安格尔的学生布格罗（1825年——1905年）同样是一名人体油画高手，他的画风常常体现出唯美的气质，善于用神话题材和寓言故事，来刻画理想化的境界，作品格调雅俗共赏。代表作有《维纳斯的诞生》、《塞姬的狂喜》、《少女抵抗丘比特》、《林中仙女和森林之神》，等等。
安格尔《拉梅尔夫人》
《泉》是安格尔风格成熟后创作的经典人体油画，他从1830年画到1856年，耗时26年才创作完成，打破了西方油画家创作时间的纪录。
画面是一名洋溢着青春活力的少女，表情沉静自然，身体稍微倾斜成S型，呈现出女性特有的柔美曲线，左肩上扛着水罐，灌口朝下，清水从罐子缓缓流下，形成了优美线条，少女体型的线条跟流水的线条相得益彰，让整幅画流露出一律柔和美、典雅美，圣洁美，凡是看到这幅画，无不感到生命的活力，以及清新脱俗的气息。
布格罗《祈祷》
《维纳斯的诞生》是布格罗从1875年——1879年，历时5年创作完成，取材于古希腊神话中爱情之神维纳斯从贝壳中降生到人间的一段故事，作为绘画题材而创作的。
这幅画主要艺术目的是画家通过维纳斯形象来表达对世俗美的一种理解，在布格罗眼里，维纳斯虽然是女神，但跟世俗社会中的女性没有什么区别，同样是喜欢追求美的女性。
维纳斯站立的姿势，同样是一个S型，既体现了女性婀娜多姿，风情万种的身姿美，也阐释了画家对永恒之美的追求和向往。
