1. 摄影九大基本法则
手机摄影很难，因为手机对各项拍摄参数的调控能力不强；手机摄影又很简单，你只需要在其它方面多下功夫，就可以啦。
今天的教程，我们抛开繁复冗长的理论，主要以人像、风光、静物三个最日常的题材为例，为大家分享一些既不难，又有效的手机摄影小技巧。
◆ 人像篇 ◆
1、光线：扬长避短
平淡的顺光、通透的侧光、出彩的逆光，赋予了各异的生活影像。用好不同的光线，是拍出好照片的基础。
而用手机拍摄，你要尤其注意光影效果和曝光控制――在这些方面，手机毕竟很难和专业相机相比，需要我们自己来扬长避短。
比如说，在侧光下进行拍摄，人物的脸部很容易留下阴影，所以拍MM的时候要格外小心，至少别让阴影打在她脸上；
▲ 斜侧光下，脸部会产生阴影，拍MM时要小心~
再比如说，在逆光光位下，手机想拍出“正常”的逆光人像难度是很高的，毕竟手机的宽容度低，用 HDR 也很难彻底解决。
既然如此，还不如扬长避短，拍个剪影呢！手机宽容度低？正合我意！
2、人景互动
让人物成为画面的焦点，带人入景，景随人移。
▲ 不断移动，尝试多种人景相互位置吧
倒影也是提高人像摄影格调的利器。月色水洼，雨后湖泊，我都会特别留心。
当自己以超低角度贴近地面。人、树、雨、落叶，恍若置身异度空间，虚实皆成谜。
▲ 雨中影，影中人，似梦如幻
3、脑洞大开
若想添点儿趣味，试试重曝吧。实焦拍景，虚焦拍人。让近乎透明的你，飘飘乎于景中央。
后期 App，推荐使用图片合成器。
其实长时间的摆拍，远不如一瞬间的抓拍有意思。来个三连跳。缀成连环画。动态的你，没准比静态的更有味儿。
Tips：
手机之于单反，没有浅景深和高画质，却能带来绝妙的灵感和故事性。
如何将叙事的现场感、人与人的状态、人与景的互动恰到好处呈现，才是手机拍出大片感的精髓所在。
◆ 风光篇 ◆
1、黑白默片
若说文字能够吟咏情性，那么照片可以叙说心事。好的照片有灵魂在里面。你可以用文字描述内心所期盼的人生，也可用镜头记录双眼所见的孤独地狱。
那么，如何拍好黑白照片？
1.找到适合黑白的场景。简洁的构图，能使黑白影调更纯粹。
2. 情绪即氛围。发掘黑白照片中的情愫。可利用高反差和大暗角。
2、异度空间
一张好的照片，起决定作用的绝非器材或 PS，而是你的视角和脑子。
若原片平淡，不如旋转一下，对称一番。
善用现实生活中各种线条。直线，斜线，S线，放射线。它们的存在，会让画面避免平铺直叙，看上去整齐而有张力。
3、极简余韵
“极简”是手机摄影的不二法则。即大面积的留白，和饶有意味的主体。
请注意，“留白”不等于“空白”，相对单调的景物，或者有规律的线条，也能让你拍出富有韵味的极简作品。
另外，所谓“大面积留白”并不意味着你非得拍蓝天、草原、大海之类的“大场面”。
只要你具有热爱生活的心和敏锐的摄影眼，生活中的一些小细节，放大了照样能构成出色的极简画面。
◆ 静物篇 ◆
1、巧手布景
拍摄食物要多用自然光，远离餐厅的人工光源。
如果光线不对称，一半暗一半亮，可以把纸巾、卡纸等白色物体放在光源对面，反射补光。干净、素雅、质感较好的材质，适合作为背景。比如，原木、大理石、白卡纸或是浅灰麻布。
当然啦，主角永远都是食物。最好短时间内完成拍摄，保持美食原本的味、色、鲜。
2、食色诱惑
如何用影像激发食欲？最好的办法，莫过于让食物成为“即将入口的模样”。
如果是鸡汤，汪着油光冒着热气的肯定比放在锅内未煮开的让人垂涎；
如果是披萨，蘸着酸海鲜酱撒满白芝麻粒的肯定比九寸圆盘一馅饼来得诱人。
▲ 角度要控制好。不妨将镜头放低一些，靠近一点
一双木筷，一把汤匙，氤氲的热气，便足以挑起胃口，捞起味蕾。
别忘了，那些小而细腻的葱花、蒜瓣、烤肉的焦痕和白米饭的晶莹，同样值得记录。
最后再总结一下，手机拍出好照片的三大要点：
跳出条条框框；拍出所思所感；要有想法。
2. 摄影的五大规律
摄影共分8大类：静物摄影、人像摄影、记录摄影、艺术摄影、画意摄影、商业摄影、水墨摄影、全息摄影。
摄影分类意义：
1、是为了了解不同的摄影门类所具有的不同的规律、要求、特点、审美特色，便于交流学习，互相促进，共同提高。而不是要摄影爱好者过多地纠缠于分类的争论之中。
2、使我们更加客观地看待各种摄影艺术门类，不要给它们加上一些他们所无法承担的任务，然后再指责他们没有做到。也不要剥夺它们本身所具有的艺术和美学价值。
3、摄影的分类是摄影进步的需要，是摄影不同门类之间和融相处、共同促进的需要。混淆分类或者取消分类会造成评判上的混乱，不利于摄影的繁荣，也是一种艺术上的倒退。
3. 摄影九大基本法则是什么
请解释什么叫做摄影定律呢？
回答答案摄影定理，又称“欧几里德定理”：在直角三角形中，斜边上的高是两条直角边在斜边射影的比例中项，每一条直角边又是这条直角边在斜边上的射影和斜边的比例中项。射影定理是数学图形计算的重要定理。
4. 摄影构图六大原则
构图有4个基本要素，分别是主体、陪体、前景和背景。
1、主体。
拍摄主体，是拍摄者想要表现的拍摄对象。一张照片的好坏与否，先看照片的主体是否明确，最好是让观众一眼就能发现拍摄主体。
2、陪体。
陪体是照片中用来衬托主体，还兼顾着平衡画面的作用。如果主体是红花，那么绿叶就是陪体，画面中只有主体会显得画面空旷，画面失调。当然，要表现一个人漂亮，安排一个丑人在旁边就能突出其漂亮。
3、前景。
摄影的前景主要有三个作用：增加画面层次感、引导观众视线和烘托主体。
在拍摄风光照片时，增加地面前景或用近处的树枝形成框架前景，可以明显增加画面的层次感，拉长画面纵深。
4、背景。
背景可以交代环境特点，在拍摄人文摄影题材时，背景对于烘托画面主体有着很重要的作用。拍摄旅行照片时，一般也需要让风景出现在画面中，交代拍摄地点和环境特征，一般照片中的人物作为主体，风景作为背景。
5. 经典摄影法则有哪些
摄影构图可以让照片看起来更加“美”常用的构图多种多样，掌握些常用的构图即使用手机也可以拍出看起来专业的照片。
1拍摄大海，常用平行构图。
使海平面平行于照片的底端边缘，大海就会给人一种风平浪静的感觉，如图。
2对称构图，我们最喜欢对称美
对称的美感是我们传承千年的不变喜爱，从窗花、到古代建筑，多是对称的结构，构图时采用对称构图，一样可以表现出拍摄物体的美感。
3框式构图，聚焦框中主题
框式构图是整张照片中又有主题来遮挡照片的一部分，让观众把焦点放到主题上，这样的构图可以强化拍摄对象，有种管中窥豹的感觉，这样的构图也经常被用到。
4斜线构图、不平等的美感
斜线构图就是整张照片仿佛有条线去把照片分割开来，而这条线是不平衡于照片的四条边缘，把整张照片看似一个面，一条线倾斜穿过整个面，这就是斜线构图，斜线构图是一种不稳定的构图，拿捏不好不会产生美感，斜线的构图注意斜线分割开的两部分占整张照片的比例，一旦失衡，很容易产生头重脚轻的感觉。
5曲线构图、弯弯曲曲绵延不断
曲线相较于直线更加柔和，也更具有动感之美，在一些风光照中有会用到，一些曲折的公路线就可以看作是曲线，把整个风景分割开来，观众的目光会随着曲线慢慢走向远方，曲线不宜过长，这样构图就会显得繁重，观众也不会去观看。
6九宫格构图、画面完整内容丰富
九宫格构图是平时最常见的构图，众多拍摄设备中都有九宫格的线作为参考，可见这种构图方法是大众使用最广泛的，是一张照片依据长宽边等分成三份，这样横竖各两条线相较就会产生九个格子，这就是九宫格的由来了，把拍摄主题放到九宫格里，很容易拍摄出大众易于接受的照片构图。
7黄金分割构图、重中之重
可以利用拍摄设备的九宫格参考线来确定黄金分割点，在九宫格中四条线相交会产生四个点，这四个点就是重中之重，把被摄物体放在一个点上会有四两拨千斤的作用，整张照片也会顿时有重量感和重点，可以突出被摄物体。
8布满画面、细节丰富
在手机自拍时我们的照片中往往整个脸部会占有重大比例，而身体只有一小部分，这样脸部的细节就会在照片中凸显出来，用来丰富画面，拍摄特写时常用这种构图。
9空间留白，引人遐想
留白在摄影中也是常用的构图技巧，留白会让画面更有空间感，可以理解为在拍摄整张照片时物体在整个画面中不会有太大的比例，物体四周是较为空旷的背景，这样背景区域即是留白的区域，效果类似于老法师喜欢在拍摄完后在整张照片外边加上一个白框。
10层次分明、前中后
在摄影中很讲究层次，风景中也有前景中景后景之分，各个景别的区分很好的显示出照片的空间感，而不是一个平面的照片，一般都有被摄主体和背景，这就是两个面了，如果再加上一个前景，整张照片就会具有三个面，空间深度会更加明显，前景可以处理成清晰的，也可以处理成模糊的，同样背景也可以如此处理，但不要过于处理，不然会弱化空间深度。
11独特视角、不一样的风景
在摄影中也比较讲究视角，视角即是观察者拍摄者的视角，观众也是通过这样的视角去观看世界，这样的视角只能是拍摄者给予的，例如拍摄时可以用不同的视角去拍摄，低角度视角或者俯视的视角都是平时不容易观看到的，这样的视角构图会给观众全新的视觉世界。
12丰富颜色、多彩世界
在一张照片中运用多种颜色可以让那个照片更加丰富，也可以用颜色来构图，只有一个颜色的照片时比较少的，而且这样的照片也比较单一，尽量多运用色彩到照片中用色彩去做对比表现物体，也是常用的构图方法，颜色会第一时间吸引到观众的目光。
13简约构图、不简单的画面
摄影是一门减法艺术，把不需要的从画面中减去，剩下的就是想要表现的了，这可不是让拍摄特写，整个画面只有一个物体，简约并不是只剩一个物体，简约是不需要多余的物体，简约的构图会让观众一眼就认出主体而不需要去发现。
14三角形构图、几何体的美感终现
三角形是几何体中最具有美感的，也是可以通过多个三角形几何体去构建其他的几何体，就像绘画中的球体，方体等，在构图中运用多运用三角形会让构图，稳定的同时又具有美感。
15方向构图、留出空间
有些照片时有方向感的，其实方向感是来自于画面中物体的方向，一辆车从左向右行驶，那么这张照片的方向感就是从左到右，这时就需要在车的右边留出足够的空间来让车有足够的行驶时间感，如果留出的空间比较小，就会有车会一闪而过的感觉，观众会来不及看清车辆。
16不是花红而是叶绿
红花的美不是在于花有多红，而是有一个同样绿的叶子在衬托，这就是配体的重要性了，在拍摄时不能只考虑主体，陪体同样重要，为主体寻找到一个陪体会让那个主体更加真实，妹子在自拍时记得找个没有自己好看的一起拍哦。
17文学中的排比，构图一样可以用
在文学中排比是一种修辞手法，是用相似的格式组成三个语句，增强气势，构图也可以使用，在构图中使用类似的物体排列在一起可以增强整个照片的气势。
摄影构图千变万化，多掌握一些常用的方法就可以拍摄出好看专业的照片。
6. 摄影六大构图法则
常用的基本构图法
1、中心构图法
中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效。
2、水平线构图法
水平线构图是最基本的构图法，以水平线条为主。水平，舒展的线条能够表现出宽阔、稳定、和谐的感觉，通常运用在湖面、水面、草原等等。
3、垂直线构图法
垂直线构图即画面中以垂直线条为主。通常运用垂直线构图的时候，被摄体自身就符合垂直线特征，例如树木。垂直线在人们的心里是符号化象征，能充分展示景物的高大和深度。
4、三分构图法
也称作井字构图法，是一种在摄影、设计等艺术中经常使用的构图手段。在这种方法中，需要将场景用两条竖线和两条横线分割，这样可以得到4个交叉点，将画面重点放置在4个交叉点中的一个即可。
5、对称构图法
对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴对称或者中心对称。常用于拍摄建筑、隧道等等。如果前期没法完全对称，也可以通过后期进行校正和剪裁。
6、对角线构图法
对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。
7、引导线构图法
引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。
8、框架构图法
框架构图，即将画面重点利用框架框起来的构图方法，会引导观者注意框内景象，产生跨过门框即进入画面的感受。由于框架亮度往往暗于框内景色亮度，明暗反差大，要注意框内景物的曝光过度与边框曝光不足的问题。
9、重复构图法
重复构图法，其实也是铺满画面。即当主体是一群同样的东西，将这一群主体同时拍下来的构图方法。单调地重复统一物体，占据整个画面并且没有明显杂乱的其它物体出现，同样可以起到突出主体的效果。
7. 摄影九大基本法则图片
形式美法则在摄影中的应用，主要是利用基本的视觉元素如点线面、形色体等为创作依据，是提升作品艺术水平必须遵循的形式逻辑规律。
