1. 摄影创造性报道
你好亲，很开心回答你的问题
造型艺术，个人拙见，包括雕塑，设计，绘画，书法，摄影，建筑，都是造型艺术
造型艺术，个人理解是画家运用自己娴熟的画技，借助创作所需要的材料，工具，创作符合自己想法，创意和风格的造型形象
造型艺术的创作，首先第一步最基本的要求，就是需要画家，雕塑家具备扎实的艺术基本功，比如画家达芬奇，米开朗基罗，鲁本斯，伦勃朗，委拉斯贵支，安格尔都具备很强的绘画基本功
特别是米开朗基罗的作品西斯庭天顶画，《创造亚当》，画中的人体，雄浑结实，造型准确严谨，亚当那骨肉分明的轮廓，结实的人体结构，富有弹性的肌肤，就是画家非凡的写实功底，对人体各部位，各种动作的精确把控
但是，造型艺术的创作，成熟稳固的艺术基本功固然重要，但是对于造型艺术的创作，也需要画家巧妙的构思
如果有创作灵感，能激发你创作欲望的素材，需要扎实稳固的艺术基本功支撑
空有一腔灵魂和素材，没有成熟的绘画基本功，或者空有一身扎实的绘画基本功，
西斯庭天顶画，就是米开朗基罗，把自己一个人关在礼堂里，反复琢磨了西斯庭天顶画的设计方案，然后画出了《神分光明》《神分水陆》《创造亚当》《创造夏娃》《诱惑与逐出乐园》《挪亚方舟》《洪水》等大型壁画
如果米开朗基罗空有一身成熟的画技，没有巧妙的构思和想法的话，那么就不会创造出西斯庭天顶这么庞大，恢宏，气势磅礴的天顶画
一个画家，对创作的构思，自己明确的创作目的，对一幅画的构图，骨架的安排，黑白灰光影的布局，色彩的节奏，笔触的艺术效果，都是画家原创能力的体现
莫奈的《日出印象》，画中的笔触，大自然印象的色彩就是莫奈的原创能力
透纳的海景油画作品，朦胧的海风漩涡，天地的混沌，翻滚咆哮的动感气势，就是透纳的原创能力
还有达利的超现实主义作品，将不同时间，地点的错误扭曲组合
西方美术史上，富有原创能力的创新型的画家是达芬奇，米开朗基罗，安格尔，伦勃朗，格列柯，拉图尔，卡拉瓦乔，维米尔，毕加索，杜尚，夏加尔，梵高，莫奈，塞尚
西方美术史上，同一个主题的素材，许多画家都在创作
比如圣经故事亚当和夏娃的题材，许多画家都在创作如鲁本斯，丢勒，朗毕克，委罗内塞，卢卡斯，蒙克，都画过关于亚当和夏娃题材的油画作品
还有关于维纳斯主题的油画，委拉斯贵支，乔尔乔内，波提切利，提香，安格尔，鲁本斯都画过关于维纳斯主题的油画
光是维纳斯诞生的主题，画家波提切利，布格罗，卡巴内尔，杜瓦尔都画过同一标题的油画《维纳斯的诞生》
西方美术史上，还有画家，创作也会模仿学习一下前辈的构图，画风
比如女画家伊丽莎白勒布伦的作品《戴草帽的自画像》就模仿了鲁本斯的油画作品《苏珊娜》的构图
也许亲会反驳，既然同一主题的创作素材，也有那么多画家创作同一主题的油画
也有一些画家创作，会模仿一些前辈画家的构图，技法，色彩中吸取灵感
那么，造型艺术如何体现原创性的创作？
其实不然，哪怕许多画家，创作同一主题的素材，由于技法不同，创作思想不同，自身的才华和构思不同，对主题理解的不同，文化修养的不同，所以即使创作同一主题的油画，每个画家创作出来的作品也是丰富多彩，百花齐放的
所以，造型艺术，需要画家具备很强的原创性的创造力
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们喜欢欣赏油画吗？
2. 创作报告摄影
1、《震撼世界的十天》
本书是从革命前夜的准备，到突发的起义；从苏维埃政府的宣告成立，到旧势力的敌对状态；从颁布重要的苏维埃法令，到最后扑灭反革命武装的垂死反攻；从不为一般市民理解与接受，到获得工、农、兵大联盟的彻底支持……书中详细地描述了革命进程中种种微妙的变化。客观而非意识形态，感性而非教条式，被誉为“二十世纪影响深厚、最重要的报告文学”
2、《谁是最可爱的人》
是魏巍从朝鲜战场归来后所著报告文学，最先于1951年4月11日在《人民日报》刊登。后入选中学语文课本，影响了数代中国人。从此之后，解放军广泛地被人们亲切地称为“最可爱的人”。
3、《包身工》
我国现代作家夏衍于1935年创作的报告文学，叙述了上海等地包身工遭遇的种种非人的待遇，以及带工老板等人对他们残忍的压榨。现已选入人教版高中语文教材。
3. 摄影创造性报道怎么写
，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。
简介
静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。
步骤方法
入门
和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。
静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。
选择主题
拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。
当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。
光线
不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。
如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。
三脚架和角度
取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。
但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。
正确使用背景
选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。
需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。 [1]
拍摄元素间的组合
各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。
尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里?你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面?你所拍摄的主题，最显著的特点是什么?它是做什么用的?它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在?
长时间反复拍摄
我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影(反对有人向你指派工作)，我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。
和景物摄影不同，光线不会很快的变化;和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。
静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。
通过名作激发灵感
如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。
研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。
还原物体本身的颜色，通过创意的图片让人们的目光在图片上停留5秒钟以上就是一个成功的静物创意摄影。
一
4. 摄影专题报道
所谓专题摄影就是举行的人文或风景等主题的摄影
5. 摄影的创新
如果是一些不容易更改拍摄角度的题材,比如风光摄影,则可以尝试改变机位高低,利用不同的前景来拍摄多张不一样的的照片。
在不同时间拍摄 一天之内的不同时间段,同一景物会因为光线的变化而发生变化,利用此点,同样能拍出不一样的画面。除了一天之中的不同时间段,一年之中的不同季节同样可以将同一景物拍出不一样的意境。
在不同天气下拍摄 晴天、阴天、雨天、雪天等不同的天气对光线以及周围景物都会有影响,从而拍出效果不同的画面。
6. 摄影创造性报道的特点
静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。
简介
静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。
步骤方法
入门
和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。
静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。
选择主题
拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。
当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家（但是不能是去偷），或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。
7. 新闻摄影创作报告
要体现出摄影的主题、想要达成的预期目的，摄影的时间、摄影地点、摄影师和模特的信息。另外还要有本次摄影存在的不足之处和下次要改进的地方。
