1. 静物组合照片 实物照片
一、考试项目和分值
（一）考试项目：声乐、舞蹈、美术（素描）、器乐、语言表达。
（二）考试分值（满分300分）：声乐80分、舞蹈70分、美术（素描）50分、器乐50分、语言表达50分。
二、考试形式和要求
考生参加每项测试时，要求素颜，不可化妆。所有考生均要接受考前检查，所穿衣服及携带的考试工具、乐器等禁止出现任何与机构单位关联的标识（如培训机构名称、校服等）。每项测试形式和具体要求如下：
（一）声乐
考生在以下20首歌曲中自选一首清唱:《中华人民共和国国歌》、《送别》、《友谊地久天长》、《长江之歌》、《我爱你塞北的雪》、《南泥湾》、《康定情歌》、《青春舞曲》、《鸿雁》、《摇篮曲》（勃拉姆斯曲）、《我和你》（第29届奥林匹克运动会主题歌）、《前门情思-大碗茶》、《唱脸谱》、《踏雪寻梅》、《歌唱祖国》、《大海啊故乡》、《化蝶》、《难忘今宵》、《游击队歌》、《十送红军》。
（二）舞蹈
考生须选择其中1首指定音乐舞曲进行自行编舞。考试时考生按一定人数分组并按照同一舞曲进行舞蹈展示。考生无需自备伴奏带，不按指定舞曲表演成绩无效。
测试时，舞蹈道具一律自行携带，服装要求在以下两种形式中选择一种：
1.练功服；
2.T恤+舞蹈裤或运动裤。
（三）美术（素描）
考试采用“静物组合实物照片临写”，考试时间为45分钟。除画纸外，画板及其它用具均要求考生自带。
（四）器乐
考生自选一种乐器（如钢琴、电子琴、二胡等）演奏一曲，参加器乐考试所需乐器（除钢琴之外）均要自带。
（五）语言表达
考生朗读一段文字，文字材料现场抽签而定，朗读时间为3分钟左右。
三、 考试地点
原则上安排2-4个考点，具体考点地址另行公布。考前,市教育考试院将根据当年报考人数，确定考点并在温州市教育招生考试网上公布并告知具体安排事宜。
四、考试时间
考试时间定为5月15日-16日。
每半天考试将安排两个批次进行。考前3天，市教育考试院及时公布各县（市、区）考生考试时间安排，明确各批次考试考生报到时间（考生准考证上注明），考生在规定报到时间内迟到15分钟，将取消考试资格。
五、考试组织
温州市教育考试院负责组织考试实施，各考点负责考务工作，市局纪检、高教、职教等部门参与监督和巡视。各县（市、区）招考机构安排1-2名人员带队，确保各地考生安全有序参加术科考试。
考试期间，各考点将依据我市当时疫情防控要求，增设相关防控措施，具体要求另行公布。
六、其他事项
（一）考后统分及美术阅卷工作由市教育考试院统一安排，组织人员完成，并及时公布术科成绩合格线。
（二）考生报名、志愿填报、组档和录取等工作均按《温州市2021年五年制学前教育大专班招生工作实施意见》（温教考〔2021〕14号）有关规定执行。
（三）从2023年起，考试科目将原有5项（声乐、舞蹈、语言表达、器乐、美术）调整为3项（声乐、舞蹈、语言表达），总分值由原来的300分调整为120分，每科目40分。具体考试办法以当年的文件为准。
（四）本考试办法也适合“中本一体化”学前教育专业术科考试。
2. 静物组合摄影图片
水粉静物组合绘画步骤：
1、熟褐色起稿，勾勒物体轮廓，用轻松生动的线条勾勒物体轮廓，用稀释过后的熟褐色画上每个物体的暗部，然后用干的粗线条画出物体的明暗交界线和投影明暗交界线注意虚实关系，切忌不要从头到尾一样深用明暗交界线确定物体的结构和光源，投影在起点的地方最深，越往后越虚。
2、铺大关系，画出亮部色彩铺大色调，铺整体色调大关系时，不要在意过多细节更不要抠细节，因为首先要定好大色调，整体色彩倾向铺大关系，用大笔，大块面铺大色调铺大关系时，用色不宜太厚重。
3、进一步深入画出暗部色彩暗部色彩摆块面状笔触。
4、进一步深入，丰富每个物体层次，丰富细节前景物体刻画深入，远处水果概括即可，画面远近空间层次才会明确近景的物体画鲜艳一些，纯度高一些，远景的物体画灰一些，纯度低一些。
5、最后深入细节，调整水果果柄，一定要生动，轻松一笔到位，在近景物体亮部，用较干的白色稍微点缀其高光，啤酒瓶上的花纹，一定要画概括，一笔到位，白瓷壶上的青花图案一定要概括，一笔到位，物体上的花纹不宜刻画，不然显得很花。
3. 静物组合写生照片
先把空间关系把握准了，然后是物体的黑白灰关系，最后再去在意那些物体的固有色。
这些东西只要你画多了自然就明白了。
想必你自己也有所感悟吧。
画画，初步阶段在于领悟，领悟透了，自然什么都明白了。
4. 静物组合摄影作品
静物摄影-最根本的就在一个“静”字上
静物摄影通常指体现被拍摄物体的真实基本特征拍摄对象是为静态的物体，而非动态物体，拍摄对象常以瓜果，工艺品，花卉，蔬菜为题材，通过摆放组织，然后对构图，光线，影调，色彩，进一步完善，能够准确完美的体现出所拍摄物体的特点以及质感
特点1
静态摄影在创作灵感方面是非常丰富的，因为拍摄物体的多样性，多为静态物体，绝大多数拍摄物体可任凭摆布，而拍摄角度的多样性，可以为拍摄的创作过程带来更丰富的创意灵感，把一个普通的物体作为拍摄 对象所拍出吸引人的作品时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程，拍摄静物也是提高摄影水平的一种方法和途径，能让摄影师更加深入的观察被拍摄对象的特征和细节。
5. 静物组合摄影技巧
黑背景的照片，最主要特点就是突出主体。把嘈杂的背景利用步光的技巧，统一为黑色。当然，你也可以利用一块黑布作为背景。如果在室外拍摄，那就要充分利用步光技巧了，说简单点，就是利用小光圈，较快的快门速度，低感光度的参数去拍摄物体。下面就是我拍摄的黑背景的照片，和大家分享。
6. 摄影 静物
以下是十七中方法：紧凑式构图，留白手法构图，中心式构图，圆形构图，斜线构图，透视牵引线构图，水平线构图，散点式构图，三角形构图，曲线构图，框式构图，黄金分割法构图法，L形构图，垂直线构图，对称式构图，对角线构图，辐射式构图。这样才更有表现力和艺术感染力，更充分更完美地展示内容。
7. 静物组合摄影照片
，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。
简介
静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。
步骤方法
入门
和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。
静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。
选择主题
拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。
当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。
光线
不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。
如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。
三脚架和角度
取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。
但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。
正确使用背景
选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。
需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。 [1]
拍摄元素间的组合
各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。
尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里?你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面?你所拍摄的主题，最显著的特点是什么?它是做什么用的?它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在?
长时间反复拍摄
我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影(反对有人向你指派工作)，我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。
和景物摄影不同，光线不会很快的变化;和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。
静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。
通过名作激发灵感
如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。
研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。
还原物体本身的颜色，通过创意的图片让人们的目光在图片上停留5秒钟以上就是一个成功的静物创意摄影。
一
8. 静物摄影艺术
婚纱摄影和商业人像还有静物摄影他们的共同点都是在表现被摄主体的特点突出被摄主体，运用光影语言体现被摄主体。
区别就是他们三个虽然都是在表现被摄主体，但是在表现的具体方式和手法上却有所不同。简单的说。静物摄影更注重表现被摄主体的位置关系，构成设计，色彩搭配。而商业人像更注重光线，人物形体的形态，面部表现的神韵，突出人物自身的性格特点，把人物自身的优点放大。至于婚纱摄影，我觉得更注重两人关系的形式表现，形式美感，以及人物与场景的搭配。表现新婚家人之间的情感联系。
其实在摄影中的分类中，他们的目的在如何表现被摄者自己表现形式，拍摄手法上的不同，换句话说叫做镜头语言。最好亲子去体验一下各自的拍摄才是最简单，直接也是最正确的手段。
