1. 京剧摄影作品
我可能看过你所说的那本书，但名字不记得了，但作者我记得，是皇明月，日本的。
画功很美。你去当当网里找吧。〈燕京伶人抄〉，你找下。2. 京剧摄影图片
前门饭店梨园剧场，每天晚上19：00——20：40上演两出，一文一武，不错，标价也不贵，几十元一张票，而且还可以拍化妆，挺有意思的，我拍过几次，可以参见http://blog.sina.com.cn/u/1639105904。
还有就是湖广会馆等也有演出。
3. 京剧人物摄影作品
凯旋门大厦那有个伊莎诺曼摄影，他家拍戏装，提供服装 化妆造型 我们戏校的同学都在他家拍的剧照，你也可以去看看 在凯旋门大厦A-15E
4. 京剧花旦摄影
首先扮演的角色不同，花旦主要以活泼，灵动的角色为主，而青衣主要以性格温和的角色为主。
花旦和青衣穿着打扮不同，花旦的服装多以短衣裳，色彩艳丽的轻便服装为主，而青衣的服装多以青色服装为主，表演动作不同，花旦动作机灵，幅度较大，而青衣以唱功为主，动作幅度较小，演好花旦和青衣都需要下苦功，要求都很高。
5. 京剧摄影作品牡丹亭
《牡丹亭》属于昆曲
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，描写了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，体现了青年男女对自由爱情生活的追求。此剧一经问世，便有许多传奇效果。据记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”；以及杭州有女伶演到“寻梦”一折时感情激动，卒于台上。由明，《牡丹亭》几乎成为昆曲之代名词——昆腔巍然曲宗，牡丹艳冠群芳，不到园林，怎知春色如许？
6. 京剧摄影作品说明
戏曲这门古老艺术，载歌载舞，博大精深，常使人迷恋得意醉神迷。作为一个戏曲摄影发烧友，具备基本的戏曲常识、扎实的摄影基本功和坚持不懈的精神是拍好戏曲图片的基础。一组好的作品，也涵盖了摄影者对戏曲作品的理解、表达和升华……
若要表现动感，使被摄主体出现一定的模糊程度时，可以将快门速度适当放慢，以取得虚化的画面效果。这种因运动而产生的主体模糊。如拍摄舞龙，用1/60秒可拍到影像略虚的龙体，而用1/15秒，则龙体虚成一片，获得动感强烈的画面效果。拍摄旋转的舞蹈动作，如需表现清楚时，应采用1/250秒以上的快门速度，稍慢一点的舞蹈转速，或头顶不动身体旋转时，可用1/125秒或1/60秒的快门速度，使转动的裙摆略虚，产生动感，若取1/30秒或以下的快门速度，则动感会更强烈。
每一次拍摄之前，应先了解剧情，掌握情节变化，对于演出过程中的高潮，需要重点拍摄的人物、场面以及武打、舞蹈动作等等要有初步概念，比如武戏中扎靠武生、武旦的旋转动作极为精彩，其一般都在出场时或一番打斗后才开始的，而且在旋转之前，演员会有一个稍稍的停顿调整过程，这时候就给了摄影师一个充足构图准备的时机，如果有条件，最好是在拍摄前能看一遍演出。做到了这些，可以确保把演出过程中的精彩场面不失时机拍摄下来。
其次就是一定要选择好拍摄点，一般选择稍微侧面的位置最为理想。离舞台的距离，在第五至六排的位置上拍摄，因为这个视角正好与舞台台面保持平衡，不会使拍出来的照片视角过仰。
在艺术表现上，剧以传统京剧的“唱念做打舞”为立足点，广泛融合话剧、歌剧、诗剧、舞剧等多重艺术元素，其大气凝练的舞美设计和如梦似幻的灯光运用是该剧的两大亮点。剧中大量观众耳熟能详的辛词的成功运用、写实与写意相结合的舞台美术、京剧音乐与交响音乐的完美交融，虚实结合的灯光设计和时空转换以及靓丽多姿的舞蹈表演，无不是对传统京剧的一种创新，具有浓郁的人文情怀，展现了济南独特的风土人情，带给观众强烈的视听冲击。
