1. 单反拍产品构图技巧
对于专业摄影人员、摄影师来说，拍照是一件很简单的事情，但是对于一般的人来说，拍照是一件很困难的事情。不论是我们是拍食物、拍风景、拍合影，每一种拍照都是技术活，每一张照片如果想要好看，都需要下功夫。我们经常能够看到微博、Flickr、Instagram等等这些社交平台中一张张别人拍摄的高端大片，但是看到自己拍摄的照片却不堪入目，但却不知道其中原因所在，难道是因为自己没有后期处理的缘故吗？
注：此文章适用于初级、中级摄影爱好者，高阶摄影人员、发烧友和摄影师可以略过。
后期固然很重要，毕竟后期可以让照片锦上添花，但是想要呈现一张出色的照片，前期的拍摄绝对是更加重要的。前期拍摄，如果说只是简单的记录，那么没有必要去担心任何事情，按下快门就行了。如果说你想要拍摄出一张出彩的大片，那么就需要你非常熟悉你所使用的器材，以及器材的各种调节选项。有了这些基础，你还需要有一双“火眼金睛”，能够抓住美丽的事物和选择精巧的构图，这样一张出彩的照片就可以被拍摄下来了。
设置好相机的参数，才能拍出优秀的照片
前期拍照说着很简单，但是做起来其实就很难了。毕竟我们拍照的环境千变万化，需要应对的措施也是多种多样的。今天我们就来给大家系统的讲解一下如何用我们的相机来拍摄出一张张精彩的照片，以及拍照时候相关的相机设置和器材选取的问题。这样可以帮助大家了解到拍摄一张照片的整个过程和步骤，以及相关调试的方面，将我们的拍照经验传达给大家。
2. 单反如何构图
单反海边拍摄主要是风光摄影，其构图技巧与山水风光摄影大同小异，最为核心的构图要求就是呈现大海的宽广浩瀚无际，这就要求在镜头焦距的选择上宜选择广角镜头，构图时应选择合适的前景，把机位放低一些，可以拍出有前景、有远景的有层次感的海景照片。
3. 单反相机拍摄产品技巧
一、如何根据场景选择正确的对焦模式
自动区域对焦：最适合快拍的对焦模式
自动区域对焦模式下，相机会检查所有焦点内物体，并选择距离最近的点进行对焦，非常适合进行快拍，例如街头摄影。某些相机在该模式下还可自动识别场景中的人物，并对其进行优先对焦。该模式其实也很适合刚入门的摄影新手。不过就如同其他自动系统一样，自动区域对焦有时也不是那么灵光，偶尔会出现对错焦的情况。
51点单点对焦：适合高精度对焦
单点对焦模式下，可根据拍摄需求自行选择对焦点位置，这给予了用户充分的选择自由。单点对焦比较适合静态的物体，换句话说，单点对焦更适合风光、静物类的拍摄题材。
11点单点对焦：适合日常拍摄
同样还是单点对焦，但这里焦点数量锐减至11个，是不是说对焦性能下降了呢？当然不是，焦点数量固然越多越好，但日常生活用到的不过寥寥几个，过多的数量反倒会在切换时浪费大量时间。这时11点单点对焦模式的优势就体现出来了：在保证提供同样对焦区域、精度的情况下，缩短焦点切换时间。
9点动态区域对焦：适合拍摄匀、慢速运动物体
9点动态区域对焦模式比较适合拍摄匀、慢速运动物体，例如跑步、火车等等。只要被拍摄物体在这9个焦点区域内，那么相机会根据物体的运动状况实时调整合焦位置。
21点动态区域对焦：适合拍摄无规律运动物体
21点动态区域对焦的原理与9点差距不大，但不同的是覆盖面积更广，适合拍摄无规律运动物体（如小朋友、动物），以应对突发状况。
51点动态区域对焦：适合对拍摄物体进行跟踪对焦
相机会动用所有焦点对拍摄物体进行跟踪、预测，这时摄影师只要保证被拍摄物体在取景框内，相机就可实现实时对焦。看上去自动区域对焦和动态区域对焦很像，但两者其实有很大区别。自动区域对焦模式下，所有焦点选择均由相机自动完成，无人为因素；动态区域对焦模式下，用户可设定最初的对焦点，这相当于告诉相机从哪里开始对焦、被拍摄物体是什么颜色，从而提高跟踪对焦成功率。
二、对焦模式
自动对焦：
传统相机，采取一种类似目测测距的方式实现自动对焦，相机发射一种红外线(或其它射线)，根据被摄体的反射确定被摄体的距离，然后根据测得的结果调整镜头组合，实现自动对焦。这种自动对焦方式--直接、速度快、容易实现、成本低，但有时候会出错(相机和被摄体之间有其它东西如玻璃时就无法实现自动对焦，或者在光线不足的情况下)，精度也差，如今高档的相机一般已经不使用此种方式。因为是相机主动发射射线，故称主动式，又因它实际只是测距，并不通过镜头的实际成像判断是否正确结焦，所以又称为非TTL式。这种对焦方式相对于主动式自动对焦，后来发展了被动式自动对焦，也就是根据镜头的实际成像判断是否正确结焦，判断的依据一般是反差检测式，具体原理相当复杂。因为这种方式是通过镜头成像实现的，故称为TTL自动对焦。也正是由于这种自动对焦方式基于镜头成像实现，因此对焦精度高，出现差错的比率低，但技术复杂，速度较慢(采用超声波马达的高级自动对焦镜头除外)，成本也较高。
手动对焦：
手动对焦，它是通过手工转动对焦环来调节相机镜头从而使拍摄出来的照片清晰的一种对焦方式，这种方式很大程度上面依赖人眼对对焦屏上的影像的判别以及拍摄者的熟练程度甚至拍摄者的视力。早期的单镜反光相机与旁轴相机基本都是使用手动对焦来完成调焦操作的。现在的准专业及专业数码相机，还有单反数码相机都设有手动对焦的功能，以配合不同的拍摄需要。对焦相当于调焦，是更改像距v，满足成像公式 1/u + 1/v = 1/f，以便在底片上结成清晰成像。 变焦是改变镜头的焦距即改变镜头的视角，其原理是在镜头的镜片中加一族活动透镜;对焦是调整像的虚实，即改变透镜和成像面的距离，达到使影像清晰目的。两个名词都带一个焦字，意义完全不同。
多重对焦：
很多数码相机都有多点对焦功能，或者区域对焦功能。当对焦中心不设置在图片中心的时候，可以使用多点对焦，或者多重对焦。除了设置对焦点的位置，还可以设定对焦范围，这样，用户可拍摄不同效果的图片。常见的多点对焦为5点，7点和9点对焦。
全息自动对焦：
全息自动对焦功能(Hologram AF)，是索尼数码相机独有的功能，也是一种崭新自动对焦光学系统，采用先进激光全息摄影技术，利用激光点检测拍摄主体的边缘，就算在黑暗的环境亦能拍摄准确对焦的照片，有效拍摄距离达4.5米。
4. 单反相机构图技巧
全景拍摄中常见的对焦方式
一、手动对焦
尽管现在的数码相机都具备自动对焦功能，但依然可以使用手动对焦。有很多人都有这样的误解，认为自动对焦要比手动对焦更准，其实并不是这样，自动对焦的优点在于迅速快捷，更加准确的反而是手动对焦。
二、单次自动对焦
相机的单次自动对焦是指在半按快门时，相机开始对焦工作，一旦相机的处理器确认焦点已经对准，发出合焦提示，再完全按下快门就可以完成拍摄，对焦过程也就结束。如果想要改变焦点，那就要先松开快门按钮，然后再次半按快门重新开始对焦。这种对焦方式只适用于拍摄相对静止的物体。
三、连续自动对焦
自动对焦主要分为两种情况，除了单次自动对焦外，另一种就是连续自动对焦。连续自动对焦也称为伺服对焦，就是半按快门对焦之后，相机会锁定目标物或锁定对焦区域，一旦目标与相机之间的对焦距离改变了，相机会自动跟焦。
四、完全自动对焦
如果你选择的是自动对焦而不作任何调整，当你的手指半按快门时，相机就开始自动帮你选取对焦点了。这是最简单、最省事的办法，尤其是当你需要抓拍，或是没有时间主动选取对焦点时。
但是相机自动选取焦点也有弊端，比如说你不能选择自己想要的焦点，相机自动选取的焦点往往是靠近画面中心的物体，但有很多时候我们选取的焦点在画面中的其它的位置(例如黄金比例点)，这个时候你就需要手动选取对焦点了。
五、手动选取对焦点
手动选择合适的对焦点，综合了自动对焦以及手动对焦的优点，能够帮助你最大限度的掌控画面，尤其是拍摄风光、静物和肖像摄影这种有充分时间准备的题材。
六、人脸识别
目前最新的相机基本上都配备了这样的技术(需要开启实时取景)，它通过软件算法识别画面中的人脸部分，然后把它当做对焦点进行跟踪和检测。
七、先对焦，后构图
这个方法非常方便，虽然有时为了重构图的需要，你的相机位置会产生轻微的偏移，但这种程度上的偏移并不会使焦平面发生变化而产生脱焦的问题。
这种方法非常适用于弱光环境的拍摄，即在目标处使用中心点对焦(通常来说，中心点对焦效果最好)，然后移动相机重新构图。
八、后键对焦
平时我们半按快门，相机就会自动对焦，全按的话就会拍照。其实我们也可以通过设定，将这对焦和拍照两个功能分开，让快门只保留拍摄功能，将自动对焦功能放在机背的AF-ON这个按键上面，即在半按快门的时候不会对焦。
九、超焦距对焦
超焦距的概念听起来很复杂，其实很简单，它是指当镜头对焦在无穷远时，景深前界(离镜头最近清晰点)到镜头的距离，换句话说当镜头对焦在无穷远时，从超焦距点到无穷远的画面全部都清晰。
十、景深合成
需要注意的是，如果是拍摄静物，一定要严格保持相机的参数和被摄者的距离，最好是把相机固定在三脚架上，使用同一个焦段，然后改变不同的焦平面多拍几张，最后合成，从而得到一张前后完全清晰锐利的照片
5. 单反相机如何构图
单反摄影的构图与拍摄的方法和技巧，可以参照以下：
1、填满画面在某些情况下，将物体填满整个画面，只留一点或压根不留空间，也会造成一种很让人很深刻的印象。这种方式可以让观者心无旁骛，一下子被想要表达的主体所吸引。
2、留白在你想要表达的主体周围留白，也会让你的拍摄显得很有吸引力。这种方式创造了一种"极简"的感觉。如果说填满画面的物体像极具震撼的油画，那么这种留白的概念，则更有水墨画的辽远。但同时又不得不让你把注意力放在想要表达的物体之上。
3、简约主义"少即是多"的思想，用于摄影里，独有魅力。你同样可以创建一个简单的构图，放大主题的一部分，专注于一个特定的细节。
4、将主题隔离出来使用浅景深的方式孤立你的主题是一个简化构图的非常有效的方法。通过使用大光圈，可以模糊可能让你转移注意力的背景。这个技巧在肖像摄影方面目测尤为有用。
6. 单反拍照如何构图
三角学，对称构图，前景和深度，框架构图，引导线， 对角线和三角形。
扩展知识;
1、三等分法
三向作文应该是最常见和最基本的作文方法。这种构图方法用四条直线将画面分成九个相等的方块。这种作文表达生动，画面简洁。
目前，绝大多数数码相机甚至手机都内置了九宫格辅助构图线，适用于各种拍摄对象，如景物和人物。
2.对称构图
对称构图具有平衡、稳定和对应的特点，但其缺点是过于死板，缺乏变化。它常用于表达对称的物体、建筑物和具有特殊风格的物体。
3.前景和深度
照片本身是一个平面，但是如果你给照片添加一个前景，从一个很宽的角度拍摄，会有一种深度感，从而达到3D效果。
4.框架组成
选择画面前景可以将观众的视线引向画面中的景物，突出主题，同时产生一种深度感。围绕主题图像形成一个框架可以创造一个神秘的气氛，就像一个人从一个隐藏的地方偷看一个地方。画面构图有助于将主体图像与景观融为一体，给照片带来更大的视觉冲击。
5、引导线
引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。
在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
6、对角线和三角形
对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。
7. 单反人像拍摄技巧构图
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1、合影拍摄尽量用50mm焦距的标准镜头或相应焦段，因为标准镜头视角和人眼基本一致，拍出的照片透视比例接近人眼看到的视觉印象，尽量避免使用广角镜头，拍出来的人像前后比例悬殊太大。
2、 为了前后人物在合影照片上都尽可能清晰，尽量使用F8.0以上的较小光圈（便携相机也要用F5.6以上光圈），以获取较大的景深。但光圈也并非越小越好，太小的光圈成像质量会有所下降，尽量不要使用F16以上的较小光圈。
3.、对焦点定在前排和后排中间稍靠前的位置，这样前后排清晰度都能保证，因为后景深一般比前景深要长，这样可以保证第一排和最后一排都清楚，确定焦点后把对焦开关关掉，避免相机再对焦时精确度不够。
4、 有条件要使用三脚架和快门线，把相机设置在连拍的位置，喊“准备...一 二...”的时候按下快门，等喊到“三...”时候已经拍了数张，避免个别人因紧张而闭眼的现象。
5、如室外拍摄最好避免使用造成阴阳脸的90度侧光，如光比大打开相机的机顶灯也能起到一定的补光效果。测光时候注意背景，如果背景太暗的话要减曝光，反之则加曝光。
6、 人数较多的集体合影要利用台阶，一般站位是第一排坐凳子，第二批站地上，第三排站台价或凳子第四排站桌子，如果还不够则安排蹲在前排。
7、文件存储一定要用最大尺寸最好的压缩比，最好使用RAW格式，因为拍摄时曝光、白平衡不准确的话后期调整余地大，如果是JPG格式的话基本上就难补救了 。
扩展资料：
简单的拍摄技巧：
1、以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。
2、依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。
3、曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。
4、为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。
5、冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。
6、应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。
7、设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。
8、平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。
9、解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。
10、控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。
11、选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。
参考资料来源：百度百科-摄影技巧
8. 单反拍照构图技巧
从每个人的摄影经历进阶来看，大概分为两个阶段：机械的讲究构图阶段（讲究招式）和根据摄影对象不同而随意构图阶段（无招胜有招）；
这两个阶段是因为对摄影的理解深度不同而产生的的，有些人会很快跨过第一阶段进入第二阶段，而有些人则迟迟不能进入第二阶段，这是因为人的审美能力不同，阅历不同所造成的。
一、先说一下第一阶段：机械的讲究构图阶段（讲究招式）。
那么我们就需要了解，什么是构图。摄影构图是布置照片画面上的布局、结构。通俗来讲，就是如何选择你所关注的摄影对象，选取哪些画面，舍弃哪些画面，横排还是竖排，角度如何选择等。
画面结构要做到：明确主题、辨别主次、弃繁就简、布局适宜。主体突出，恰当衬托以陪体和背景，使画面既不杂乱，又不单调，多样而统一，鲜明而简练。
简洁、多样、统一、均衡是构图的基本要求。不加选择、不分主次、纪录式的自然主义与形式脱离内容，把形式视为艺术中的唯一重要因素的形式主义倾向，都是构图中坚决反对的。
一般来说，有如下几种经典的构图：
1、最常见的构图：三分构图法（九宫格构图）。
三分法构图也被称为九宫格构图，是一种比较常见和应用十分简单的构图方法。
一般有两横两竖将画面均分，使用时将主体放置在线条四个交点上，或者放置在线条上。操作简单，表现鲜明，画面简练。很多相机上都直接配备有这个构图辅助线，应用广泛，多应用于风景、人像等。
2、对称式构图
对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3、引导线构图
引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
此外还有框架构图、三角形构图、几何构图、之字构图、前景构图、散点构图、黄金构图等等；
二、第二阶段：根据摄影对象不同而随意构图阶段（无招胜有招）；
规则存在的意义就是打破，规则创建了平均主义，如果坚守规则，那么我们的作品可能只会一直在水平线上徘徊得不到大的突破而显得有些无聊，想要在众多平均水平的作品中脱颖而出，就应该尝试打破规则。
当你的摄影经验达到一定程度之后，伴随着你审美能力的增加和对摄影画面的直觉，你会迅速发现摄影兴趣点应该怎么表现，此时不再拘泥于是什么样的构图。拍摄创作时只靠直觉，有的时候灵感在拍照的时候突然迸发，偶尔还能拍出超出自己预想的照片。
不同人因阅历和兴趣的不同，此时开始慢慢形成个人的摄影风格。倾斜、模糊、失焦……，都只是你表现拍摄对象的手法，构图再也不会成为你的羁绊，因为你已经做到“手上无剑，胸中有剑”了。
