1. 卡什的摄影作品
《温斯顿．丘吉尔》——1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。
然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟优素福-卡什所设想的领导神韵不符，于是卡什走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡什的举动激怒了。就在他怒视卡什的一剎那，卡什按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。
2. 摄影师卡帕代表作品
kappa品牌前身诞生于1916年的意大利，但是背靠背的logo诞生于1969年，一对男女模特在工作间隙坐下来休息，摄影师无意中捕捉到了这个画面，由此诞生了这个享誉世界的品牌LOGO。这个充满浪漫色彩的人物标记一直沿用至今，成为风靡世界的视觉符号。背靠背kappa的LOGO发音是Omini，即双生子的意思。卡帕的背靠背标志之所以是一对男女在背靠背而坐，是因为卡帕相信男性和女性可以共同分享运动的乐趣。而且无论在场内或场外，男性和女性也应互相支持以达成目标。这就是背靠背标志最初的含义。
发展到后来，卡帕背靠背标志就和一个关于爱情的传说联系在一起了。传说中，一对天使相爱了，但是上帝不允许，并且斩断他们的翅膀将他们背靠着背流放人间。由于是背靠着背，所以这对天使恋人不能看见彼此的面孔，不能为对方拭去在人间经历种种苦难而留下的泪水，他们只能背靠背感觉对方的存在，直到死去，依然不悔。因为这个传说，背靠背的标志被当成了情侣的标志，情侣们一起穿同款的背靠背标志的服饰代表着他们之间的恋情，也包含着他们对爱情的美好向往，希望无论如何可以背靠背依靠在一起，至死不悔。
3. 卡什人像摄影
要特别注意抓动作。在形象艺术里，摄影是最不怕动的艺术。没动作的题材，照出来经常是死板的，没有生命力的。而拍摄对象动得越历害，照片就有可能越生动、越活泼、越自然、越真实。加拿大的卡什说，他并不在乎人物是老是小，好看不好看，关键要跳出外形美的束缚，表现出人物内在的精神气质，而人物性格的展露往往蕴藏在动作之中。
注意抓住高潮。高潮是某一个事态、某一个动作过程中最饱满，表现力最强的高峰时刻。经验告诉我们，抓取高潮要掌握好按快门的提前量，也就是说在真正高潮出现之前就要按下快门。正如一位摄影家所说：如果你在取景框里已经看见了这个事物的高潮，这就意味着你已经永远失去了这个高潮。这是因为从按下快门到相机快门打开的过程中有一个“时滞”现象。
抓神态。有的拍摄对象没有动作，那么可以注意他的神态。人物的表情神态往往是内心情感的表露，有些神态往往无法用语言文字表达。
抓细节。细节能使作品更加真实可信；细节能够增加照片的趣味性；没有细节往往会导致照片平淡乏味；细节可以进一步深化主题。美国FSA摄影群体的领导人曾说：“你们要注意抓住那些有意义的细节，抓住那些使千百年后的学者们认为值得加以研究的问题。”
抓特点。一个人物、一个地方，都具有各自的独特性。反映事物独特的地方，能使照片的表现力增强突显照片的主体。
抓悬念。英国的悬念大师希区柯克有一句名言：悬念是吸引观众注意力的最有力的手段。许多成功的作品里都有悬念，因为它们最能引起读者的注意，关注将要发生的事情。
抓特写。特写是特别细腻的描写。由于繁杂、快节奏的生活，人们很难站下脚来仔细观察一个事物，所以如果把取景的范围推向极端，近到无法再近，少到无法再少，画面精练至极，就会得到强烈的视觉感染力，特写的表现力不可忽视提高抓拍的几率有助于抓特写。
抓矛盾。有矛盾就有问题，有问题，就能引人注目、耐人寻味。矛盾也是一种对比，艺术创作如果不能有意识地运用对比，那么艺术表现力就会大打折扣。对比可以产生视觉冲击力。对比可以引起人们的思考，拓展作品的深度和广度。对比的因素越丰富多样，照片的味道就越浓厚。
抓极端。许多摄影者不善于把握事物的极端发展和变化，极端化的表现会使作品更加强烈、刺激。
4. 卡尔摄影作品
《伊甸园的飞龙》获得了普利策奖《暗淡蓝点》《魔鬼出没的世界》20世纪80年代他主持拍摄的13集电视片《宇宙》《暗淡蓝点》和《卡尔·萨根的宇宙》
5. 卡什摄影师
杰伊·梅塞尔，布莱恩·达菲，布拉赛，安妮·莱博维茨，杰利·尤斯曼，多萝西娅·兰格，亨利·卡蒂埃·布列松，罗伯特·卡帕，优素福·卡什，安塞尔·亚当斯
