1. 摄影创作方法
光明宽敞大路，一条荊棘崎崛山路，拍这二段视频，配上文案，歌曲
2. 摄影作品创作的主要方法
关于传统摄影艺术
自1839年摄影术发明以来，随着社会分工的完善，经过历代摄影家的不懈努力，摄影逐渐脱离绘画门类，成为一门独立的艺术。作为一种视觉记录方式。摄影经过多年的累积形成了特有的艺术的表达方式、审美的接受方式、影像的传播方式，摄影也逐渐成为人们传达个人情感与相关信息的一种表达手段。
摄影
曾经它显得是那样的触手可及却又遥不可及，是普通百姓所不能触及的领域。然而，随着经济的增长，摄影形成普及化的态势。时至今日，数字时代、读图时代的到来，对摄影来说既是机遇又是挑战，不但给予了摄影广阔的发展空间，而且越来越多的人们认为摄影太简单，无非就是使用相机拍照的过程，却忽视了它所独有的摄影表现手法。
众所周知，一个人会写字，但他不一定懂得书法。同样的道理，一个人懂得按快门，但他不一定会摄影。笛卡尔曾说过：“世界上最有价值的知识是关于策略的知识”。
传统摄影经过多年的累积形成了特有的艺术表现手法，然而当我们进入数字时代，数字摄影的发展几乎造成了摄影艺术的垄断局面，传统摄影面对较大的冲击。
综上所述，优秀的传统摄影艺术的表现手法非常值得发扬和传承，所以我选择光刻胶这种传统工艺进行创作，并将其与菲林片这种数码摄影形式、拓印这种绘画形式进行合作与融合，全方位多角度论述传统摄影艺术的创作与表现手法。
传统摄影表现手法之创作灵感
之前一直关注古典转印工艺，偶然一次机会，对太阳版有了了解。太阳版是丹·维尔登进行的一种创作，太阳版之所以非常引人注目，是因为它在摄影工艺中是一种既安全又简单的技术。
太阳版的基底是由铁制成的，上面涂有感光乳剂，将正片、负片、玻璃负片、光影物体等与太阳版一起接触曝光。在金属版上涂抹自制光刻胶便是通过太阳版工艺来辅助理解的。
利用光刻胶涂抹工艺，制作出覆盖有感光材料的图版，经过紫外光曝光和显影之后，未曝光和未固化的光刻胶就会被清洗掉，显影和蚀刻工艺完成后，就制成了凹凸浮雕图案。
结合卡罗版摄影术与太阳版工艺
联想到将指纹、羽毛、蕾丝、植物的枝叶等接触转印到涂有光刻胶的锌版上。我选择了纹路清晰的指纹、树叶、羽毛做成了小样，虽然技术上成功了，但是没有达到我的预期效果，经过反复琢磨，我明白了任何优秀的摄影作品都是内容与形式的统一，一组摄影作品重要的不是依靠什么技术制作完成，而是你想通过摄影作品所表达的情感。
作品分成3个形式，即菲林片、光刻胶、拓印画
相同的影像以3种不同的展览形式呈现，形成强大的视觉冲击力。在机械复制时代，任何作品的呈现必须依靠手工制作、暗房而成；
在电子影像时代，先进的技术和方便的数字冲印机器取代了暗房里的复杂程序，数字处理比起传统暗房操作在技术上更臻于完美。为了更好地彰显传统摄影与数码摄影双赢的创作理念，我选择菲林片与锌板接触放置，在紫外线灯下晒版曝光。摄影出现之初，曾有画家惊呼“绘画从此死了”，其实摄影与绘画分属于两个独立的艺术形式，我们应该以积极的态度来面对二者之间的关系，并尽可能的学会贯通二者。
创作心得
在数字摄影勃兴的时代，传统摄影手法带给人们的视觉与内心的感受一直在摄影人心中。关于古典工艺，罗兰·巴特在其著作《明室》中提到：“有一天，那是很久以前的事了，我偶尔看到拿破仑最小的弟弟热萨姆的一张照片（摄于1852年），我当时十分震惊，想到：我看到了一双曾经看到过拿破仑皇帝的眼睛！”这应该就是摄影古典工艺的魅力了，摄影给人一种梦幻传奇的感觉，即在某种作用上，它让时间停止，也让时间流逝，但最难能可贵的是它保存了已经消逝的事物。
在数字时代，科学技术突飞猛进，照相机及其他摄影工具自动化、智能化的程度越来越高，几乎每个人都能轻而易举的拍出像模像样的照片，但与此同时摄影的乐趣反而降低了许多。
如果我们能认真学习传统摄影艺术的表现手法，实践摄影术发明以来不同时期摄影图片的制作工艺，那么这其中的乐趣肯定要多得多。古典工艺的制作过程虽然较为复杂，但这也正是它吸引我的地方，制作过程中的不确定性和实验的过程都激发了我对传统摄影表现手法的兴趣。
在当今数字时代，我们必须更加注重对自身的文化修养和艺术底蕴的培养，了解并掌握一定的传统摄影表现手法，不断的创新融合，创新思维，用更加优异的手法去表现生活。
3. 艺术摄影的创作方法
摄影流派有 1.绘画主义摄影 绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。 该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。 2.印象派摄影 1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。 3.写实摄影 写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。 4.自然主义摄影 1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。” 由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。 5.纯粹派摄影 纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。 6.新即物主义摄影 新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。 该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。 7.超现实主义摄影 超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。 这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。 摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。 8.抽象摄影 抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。 9.堪的派摄影 堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。 “堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。 10.“达达派”摄影 “达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。 由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。 11.主观主义摄影 主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。 它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”
4. 摄影创作技法
摄影构图可以让照片看起来更加“美”常用的构图多种多样，掌握些常用的构图即使用手机也可以拍出看起来专业的照片。
1拍摄大海，常用平行构图。
使海平面平行于照片的底端边缘，大海就会给人一种风平浪静的感觉，如图。
2对称构图，我们最喜欢对称美
对称的美感是我们传承千年的不变喜爱，从窗花、到古代建筑，多是对称的结构，构图时采用对称构图，一样可以表现出拍摄物体的美感。
3框式构图，聚焦框中主题
框式构图是整张照片中又有主题来遮挡照片的一部分，让观众把焦点放到主题上，这样的构图可以强化拍摄对象，有种管中窥豹的感觉，这样的构图也经常被用到。
4斜线构图、不平等的美感
斜线构图就是整张照片仿佛有条线去把照片分割开来，而这条线是不平衡于照片的四条边缘，把整张照片看似一个面，一条线倾斜穿过整个面，这就是斜线构图，斜线构图是一种不稳定的构图，拿捏不好不会产生美感，斜线的构图注意斜线分割开的两部分占整张照片的比例，一旦失衡，很容易产生头重脚轻的感觉。
5曲线构图、弯弯曲曲绵延不断
曲线相较于直线更加柔和，也更具有动感之美，在一些风光照中有会用到，一些曲折的公路线就可以看作是曲线，把整个风景分割开来，观众的目光会随着曲线慢慢走向远方，曲线不宜过长，这样构图就会显得繁重，观众也不会去观看。
6九宫格构图、画面完整内容丰富
九宫格构图是平时最常见的构图，众多拍摄设备中都有九宫格的线作为参考，可见这种构图方法是大众使用最广泛的，是一张照片依据长宽边等分成三份，这样横竖各两条线相较就会产生九个格子，这就是九宫格的由来了，把拍摄主题放到九宫格里，很容易拍摄出大众易于接受的照片构图。
7黄金分割构图、重中之重
可以利用拍摄设备的九宫格参考线来确定黄金分割点，在九宫格中四条线相交会产生四个点，这四个点就是重中之重，把被摄物体放在一个点上会有四两拨千斤的作用，整张照片也会顿时有重量感和重点，可以突出被摄物体。
8布满画面、细节丰富
在手机自拍时我们的照片中往往整个脸部会占有重大比例，而身体只有一小部分，这样脸部的细节就会在照片中凸显出来，用来丰富画面，拍摄特写时常用这种构图。
9空间留白，引人遐想
留白在摄影中也是常用的构图技巧，留白会让画面更有空间感，可以理解为在拍摄整张照片时物体在整个画面中不会有太大的比例，物体四周是较为空旷的背景，这样背景区域即是留白的区域，效果类似于老法师喜欢在拍摄完后在整张照片外边加上一个白框。
10层次分明、前中后
在摄影中很讲究层次，风景中也有前景中景后景之分，各个景别的区分很好的显示出照片的空间感，而不是一个平面的照片，一般都有被摄主体和背景，这就是两个面了，如果再加上一个前景，整张照片就会具有三个面，空间深度会更加明显，前景可以处理成清晰的，也可以处理成模糊的，同样背景也可以如此处理，但不要过于处理，不然会弱化空间深度。
11独特视角、不一样的风景
在摄影中也比较讲究视角，视角即是观察者拍摄者的视角，观众也是通过这样的视角去观看世界，这样的视角只能是拍摄者给予的，例如拍摄时可以用不同的视角去拍摄，低角度视角或者俯视的视角都是平时不容易观看到的，这样的视角构图会给观众全新的视觉世界。
12丰富颜色、多彩世界
在一张照片中运用多种颜色可以让那个照片更加丰富，也可以用颜色来构图，只有一个颜色的照片时比较少的，而且这样的照片也比较单一，尽量多运用色彩到照片中用色彩去做对比表现物体，也是常用的构图方法，颜色会第一时间吸引到观众的目光。
13简约构图、不简单的画面
摄影是一门减法艺术，把不需要的从画面中减去，剩下的就是想要表现的了，这可不是让拍摄特写，整个画面只有一个物体，简约并不是只剩一个物体，简约是不需要多余的物体，简约的构图会让观众一眼就认出主体而不需要去发现。
14三角形构图、几何体的美感终现
三角形是几何体中最具有美感的，也是可以通过多个三角形几何体去构建其他的几何体，就像绘画中的球体，方体等，在构图中运用多运用三角形会让构图，稳定的同时又具有美感。
15方向构图、留出空间
有些照片时有方向感的，其实方向感是来自于画面中物体的方向，一辆车从左向右行驶，那么这张照片的方向感就是从左到右，这时就需要在车的右边留出足够的空间来让车有足够的行驶时间感，如果留出的空间比较小，就会有车会一闪而过的感觉，观众会来不及看清车辆。
16不是花红而是叶绿
红花的美不是在于花有多红，而是有一个同样绿的叶子在衬托，这就是配体的重要性了，在拍摄时不能只考虑主体，陪体同样重要，为主体寻找到一个陪体会让那个主体更加真实，妹子在自拍时记得找个没有自己好看的一起拍哦。
17文学中的排比，构图一样可以用
在文学中排比是一种修辞手法，是用相似的格式组成三个语句，增强气势，构图也可以使用，在构图中使用类似的物体排列在一起可以增强整个照片的气势。
摄影构图千变万化，多掌握一些常用的方法就可以拍摄出好看专业的照片。
5. 摄影创作方法法怎么写
美是现实客观存在的，美有共性和个性之分。共性的美是大家共认的美，这个世界处处存在美，人们处处看到美，有环境美、行为美、形式美、抽象美，等等等等，林林总总，人们生活在一个美的感知共存之中。个性的美是个人认为的美，别人认为美，而你不认为，你认为美，而别人不认为。一棵田野里的小草，农民认为是害草，诗人认为是劲草，画家认为是线条，摄影人认为是瑰宝。看法不同，想法各异。
因此而已，美是感知，美是发现，美是欣赏，美是眼光，等等等等，美就在你的眼前，你的身边，你的生话中，你说呢！
