1. 摄影的低调是什么意思
逆光是摄影时，人的脸部背对太阳拍出来的相片。是拍照时的低调风格。
2. 低调摄影指的是什么
所谓的裸妆就是正确的使用粉底，创造出自然、透明、水嫩有光泽的妆容， 让人的脸上看起来就好像没有上妆般的自然肤质一样。 想要化个晶莹剔透又自然好看的妆，里面有一个最重要的观念就是先把肌肤的保湿做好。 因为只有保湿做得好的细滑水嫩的肌肤才能将所谓的妆底做好，让整个妆看来自然又漂亮。还有每一个重点部位的色彩拿捏，只要淡淡的呈现自然好气色， 也就是说看起来若有似无的美就是晶莹剔透纯真裸妆的必胜诀窍。也有人对于裸妆的定义是一种休闲风格的妆感，这样的妆主要的灵感是来自于度假被太阳晒后自然的健康肤质，所以有的人认为裸妆就是会有油亮发光的肤质，感觉就好像是被阳光晒后的那种自然的腮红，而在眼影方面的色彩就采用低调系的，顾名思义这种妆就是要让人们看起来就像是没有化妆一样，但是又必须让人看起来脸上都没有什么瑕疵。这种妆因为必须结合光和影来让我们脸上的器官看起来有立体感而且没有瑕疵，所以最重要的是不能有明显的色彩所造成的人为视觉的感官，这里面必须透过很高超的技术来让脸部的瑕疵消失但又不能显出浓妆感，所以通常人们会在眼窝处打上大地色眼影来增加眼部的深遂感，而所谓的淡妆是指妆化的不多只有简单的彩妆颜色没有限定。完美裸妆保养简易注意事项每周必备功课：去角质、 每天必备功课：彻底的清洁与基础保养 上裸妆前用保湿化妆水湿敷10分钟，增肌皮肤的保水度与透明感。 选择透明度高质感轻薄的粉底液，酌量沾取修饰肤色。 脸上的小瑕疵用遮瑕膏遮瑕。 轻扫一层蜜粉定妆，并且增加肌肤的粉嫩感。 选择和发色接近眉笔修饰眉型。 刷上黑色的睫毛膏，简简单单就让眼睛亮起来。 在笑肌上轻扑淡淡的腮红，如同被阳光微熏过后的野玫瑰。 直接涂上有润色效果的唇蜜，让双唇如果冻般的诱人甜美。 著名彩妆大师Kevin给读者们上裸妆底妆前的小叮咛 少量多次层层堆叠：化裸妆是一层一层慢慢堆叠起来，少量多次一点一点慢慢叠上，要注意到每个步骤都是自然的，最后完成的裸妆感才是自然。 多练习、多照镜子：平常多练习多做几次，长久下来就能熟能生巧；多多照镜子，找出自己的优缺点及需要补足的地方，就会把裸妆越画越美丽。 适时的拍照：适度的拍照就可以看出自己哪些地方化错需要修正，或是需要加强的裸妆部位以及在什么场合需求必须补足的地方，例如在灯光昏暗的夜店里需要让眼神更放大更烟薰更勾人，多多拍照多找机会看到自己越画越有自信。裸妆步骤选对粉底，创造完美肤质：简单来说只需要手、一个大大的粉扑及海绵，很多人应该会很惊讶这么简单的工具就可以完成，其实手是最好使用的工具，手温可加强底妆的服贴度，更能明确掌握化妆重点，用量更省。裸妆的最高境界可以让肤色呈现透明感之外，肤质是近乎完美的光净亮透，所以选择底妆是非常重要的。不管是粉底液或粉饼，“轻、薄、透、恰到好处的遮瑕力”是选购时的重点。上完底妆后，用粉刷刷上蜜粉定妆也是重点，千万不要将定妆蜜粉一陀一陀的刷在脸上，如果遇到肌肤不吃妆时，妆效就会变成年久失修，像是得了璧癌绝症，层层剥落的粉墙。选择隔离霜、粉底液或粉饼二择一与蜜粉，若你是不爱使用底妆产品的人可使用防晒、润色、隔离三合一隔离乳，调整肌肤肤色不均；眉毛的部分可以使用眉粉笔，颜色应该比发色稍稍淡一些，切记眉尾不要拖太长以自然为主就可以让整个脸型更玲珑有致。把浓密睫毛膏先放一边：浓妆时搭配浓密睫毛膏是理所当然，但是化裸妆是要营造一个很自然的效果。所以最好选用具纤长、根根分明效果的睫毛膏可以让眼睛看起来更有神而自然。选择粉底产品时，油性肌肤尽量挑选不含油脂的粉底，混合性及干性肌肤需要较多的保湿效果，可以选择微量油脂保湿型粉底打底，才能锁住肌肤水分，尤其是平日在办公室吹冷气的女性，更需要强大的捕水功能。选择有亮泽度的口红或唇蜜，颜色方面选择与本身唇色接近的颜色，淡淡的粉红，可以创造出纯真又性感的效果。记得化裸妆时忌讳血盆大口的深色唇膏。 结语 一个成功的裸妆是妆效看起来自然，而非完全不上妆的妆感。大致上最常见到的裸妆为雾面及光泽透亮型2种，雾面主要是强调粉质感底妆，能抹去脸上毛孔，肌肤看起来平滑细致，此类妆感不具滋润效果偏向薄透质感；光泽透亮型主要是让肌肤看起来有如抛光过后般的光泽透亮，会使用滋润度较高的成分在粉底当中，比较适合轻熟女使用。在遮瑕方面也很重要，如果毛孔粗大，使用粉底液时应该采用拍打的方式，不要一次上太多的量，这样的方式可以遮住较大的毛孔及脸上瑕疵。如果光是粉底还是不能有效的遮盖瑕疵，那么遮瑕产品就可以上场。裸妆并不代表没有化妆，而是运用许多技巧让肌肤呈现美丽的样子，因此眼影眼线不一定要加在脸上，反而是睫毛膏能让眼神加倍提量，取代眼影眼线的深邃明亮度。
3. 摄影中的低调
低调摄影是照片上黑色影调占的面积大，白色影调占的面积小，整个画面的色调比较浓重深沉
4. 摄影的低调是什么意思呀
就摄影创作而言，虚与实的对比处理，具有明显的艺术感染作用，同时又逐步探求到以虚代实的视觉造型，更具有意想不到的促动人们唤起多种审美联想的效应。 一、模糊摄影的特性和功能
在摄影艺术实践中，人们的审美意识产生了多样化的发展，从虚实结合的作品，到仅有一点实的作品，以至到完全虚化的作品，已被现代摄影家所猎取，被现代的观众所接受，这就不能不涉及到现代人思想观念所带来的，对模糊摄影的审美需求。 实，在摄影创作中只能表现出静态的画面;而虚，却能使摄影作品出现动态的画面，它具有明显传达时间流程的作用。这就突破了一般技巧规律。
用似见非见，似有非有的虚效应，造成一种特殊的氛围(它传递着生发意境、情调、节奏和旋律的形声象信息)，是深化主题，加强画面框架厚度的一种有力手段。
由于能产生不同程度的，相应的节奏信息和旋律信息，便能提高画面的审美品级，具备诗情的韵律。可以造成人们的多种联想(接近、类似、对比、因果、自由、控制)，即形成观众的心理复合感。
模糊摄影的“模糊”有深化作品主题内涵、抒发情感、喧染氛围以及强化形式感的作用。有人说风和日丽阳光灿烂才是拍照的好时光，其实这种说法是片面的，云腾雾绕的天气反而更能使画面情趣盎然。模糊摄影借助云雾的作用，来突出画面的韵味，拉近摄影与艺术的距离。雨后的雾景是摄影者深化意境的拿手好戏之一，也是模糊摄影造型的常规手段，机会不容错过，更确切地说，是一钱不花练手的好时机。
模糊法拍摄的作品法代表的是一种艺术意境，这犹如一杯平淡无奇的白开水，虽然给人一种清彻透明的感觉，一览无余，却没有任何回味和幻想，而梦幻之所以美和神秘，是因为它朦胧，人们无法将它看透，而事后醒来总是竭力去想透它，模糊摄影之所以美和迷人，其道理亦是给人们留下了理解和补充的想象空间。
二、模糊摄影的艺术规律
切莫把虚的随意性当成模糊摄影的艺术规律来看待，两者不应混为一谈。虚的随意性，既是自在具备的，又是人为造成的。它是人的视觉本能直觉的模糊对象，本身所产生的无规则或有规则的随意变化，这种变化多样而复杂，不能说都能成为模糊摄影所取的对象，它同样也有一个选择和提炼的过程，这就涉及到了模糊摄影的艺术规律。
其基本规律是： 首先是摄影创作者对生活感受和提炼生活的结晶，它既是美的多样体现，也是形象思维的变异再现，从美和变异中，表达摄影创作者对待生活的看法和思想。
要依据生活的真实为基础，并通过创作者的感觉、感受和经验，把生活的真实上升到艺术的真实。不同的是，它是以虚见长。 要强调摄影创作者的题材选择和构图处理。不同的是，选择的题材必须适于模糊摄影的特点，而不能任意滥用题材；而构图的处理，又必须跟具体选定的画面内容相适应。
三、模糊摄影的表现形式
有人把模糊摄影分为两大类型，一种是主题模糊摄影，一种是画面模糊摄影。模糊影像的表现形式是多种多样的，我们不能单纯的只把虚影图像作为模糊影像的唯一形式，实际上艺术作品画面中空白、色块、浓影等都应视为是模糊影像的表现形式。只有对模糊影像的表现形式有了一个较为全面的、宽泛的、确切的了解和认识，才有可能在摄影创作中掌握和应用，充分发挥其造型作用和艺术表现力。下面我们介绍几种艺术形式也可视为是展现模糊影像的一些方式。 虚影模糊。拍摄出的影像是虚糊的影子。这种形式既包括虚的看不出形象的大虚，也包括可看出形象的轻虚，其缥缈的视觉效果会让观赏者产生虚幻的感觉。
空白模糊。空白就是没有图像。在摄影画面中留出一定的空白，看起来空白处没有影像，实际上是一种引起读者模糊思维、导引读者联想的艺术表现手法。这种手法绘画上叫“留白”。在摄影创作中，留白的手法在构图中经常运用，最具典型意义的就是高调作品。
隐匿模糊。隐匿模糊有人也称之为掩隐模糊，这一形式在画面中的表现正好与空白模糊相反， 它是用浓重的色彩或浓黑的影调，把影像隐匿起来，引发读者的好奇心和想象力，由读者的模糊思维产生联想，与空白模糊是异曲同工。在摄影作品中，低调作品就是最好的例证。
省略模糊。省略模糊与隐匿模糊形式有很大的相似之处，同样是用浓重的色块与影调，把景物的部分影像隐匿起来，所不同的是，省略模糊是把景物的细节省略掉，全部被隐匿起来，成为剪影效果，而隐匿模糊隐匿的是被摄景物的一部分，不管是大部分还是少部分，总之不是全部。
杂乱模糊。杂乱模糊是指画面中景物影像杂乱无章，在读者视觉中画面分不出头绪，看不清你我，有一种模糊一片的感觉，照片“天女散花”式的构图就属于这一形式，也包括重叠模糊影像。杂乱模糊的特点是每个个体影像和未重叠的影像还较清晰，甚至很清晰，但所组成的画面却分不出每个个体，其突出的视觉效果就是模糊。 重影模糊。重影模糊就是影像边缘有重影，影像失去了锐度，带有了影子。有的是整幅画面的影像都有重影，原因是拍照时相机颤动所形成，有的是主体影像或其中有的影像有重影，形成的原因是主体或其他影像在曝光时位置有移动。这种形式的特点是看起来影像有一定的清晰度，但又较模糊，似乎有某种动感，特别是当照片放大到一定程度时，模糊的重影更为明显。 重叠模糊。重叠模糊是指两幅以上画面重叠起来，无序或有序地重叠成模糊影像。 四、模糊摄影的几种处理方法
用大光圈快速度：能产生局部虚效应，由于大光圈景深很小，焦点以外的就会出现虚效应。运用这种方法可造成主体以外的虚化效果(如背景、副体)。
用大光圈慢速度：能产生总体虚效应，大光圈造成的虚效应，与慢速度(1/30以下)造成的虚效应，双向套成。运用这种方法，会使你所表达的内容具有较深程度的虚化效果。
利用软焦点：拍摄对焦时，有意虚焦点，能造成虚效应。使用这种方法要具体根据拍摄对象的造型要求，来确定虚焦程度。
利用变焦距镜头推拉和扭旋：先将拍摄对象的焦点对实，然后再根据艺术处理的需要，进行快速或慢速推拉、扭旋。
利用B门、T门慢拍：将照相机的快门调至B门或T门，架稳三角架，可拍摄出虚动的艺术效果。
利用自然环境和器材：如水面倒影或花纹玻璃等等，所产生的虚效应，都能达到一定的艺术效果。
利用小光圈慢速度：虽然小光圈的景深很大，但是由于采用慢速拍摄，比如运动中的人和物，运用这种方法拍摄运动中的主体，都可以造成虚动的艺术效果，而背景和不处于运动中的主体的某个局部都是实的。
利用柔光器：由于柔光器具有柔化拍摄对象的作用，如果处理得当，也同样可以产生虚化效果。
以上各法，在于创作者善于运用，而并不需要我们去生搬硬套。要掌握其法，巧用其法。模糊摄影中所造成的丰富多彩的虚化效果，它可以更新现代人的摄影造型语言。而更为重要的是汇流这种造型语言，需要摄影创作者具备多方面的艺术修养。虚的幻化，应成为当代摄影美学，值得不断研究和探索的领地。
5. 什么是低调人像摄影
1、徐悲鸿改鸭子
据说有一次徐悲鸿正在画展上评议作品，一位乡下老农上前对他说："先生您这幅画里的鸭子画错了。您画的是麻鸭，雌麻鸭尾巴哪有那么长的？"
原来徐悲鸿展出的《写东坡春江水暖诗意》，画中麻鸭的尾羽长且卷曲如环。老农告诉徐悲鸿，雄麻鸭羽毛鲜艳，有的尾巴卷曲；雌麻鸭毛为麻褐色，尾巴是很短的。徐悲鸿接受了批评，并向老农表示深深的谢意
6. 摄影高调和低调是什么意思
光圈，快门，感光感。这三个参数都可以控制照片的亮度，其中，光圈和快门在摄影中合称为曝光组合，它们和感光度一起，决定了一张照片的亮度。
一张照片拍摄时所确定的亮度，就是由这三个参数共同参与、协同工作而得到的，从本质讲，也只有这三个参数和环境光线会影响到照片的实质亮度。
对于很多初学者来说，问题就来了，照片的亮暗由三个参数一起来影响，到么到底哪个参数是最重要的呢？
那我们先来说下这三个参数是如何一起控制亮暗的。
网上有一个例子，说的很形象。现在我们也利用这个例子给大家说明一下。
我们可以把光线比作水，照片合适亮度所需曝光量比作水杯，水龙头比做光圈，放满水所需时间长短比作快门速度，水压比作感光度。我们看一下下图：
为了得到一张曝光合适的照片，我们需要“一杯水”量的光线，也就是确定了杯子的容量，水流大时，放满一杯水的时间就短，水流小时，放满一杯水所需要的时间就长。
当感光度高的时候，相当于是给水加压，让水的流速变快，接满一杯水的时间就会变短。当感光度低的时候，相当于把水压变小，水的流速变慢，接满一杯水的时间就会变长。
所以，水流大小，时间长短，水压大小，会有多种组合方式，但我们最终都会得到同样“一杯水”。
看完上面的比喻，大家就应该明白了光圈，快门，感光度的工作原理了，就如同放水一样，得到一杯水是目标，但如何得到这一杯水的，就有很多种“放水”的方法，也就是光圈，快门和感光度的组合。
所以，这三个参数，对于亮度来说，重要性是一样的，不分谁强谁弱。
具体用哪什么参数，需要我们跟据拍摄时的意图来确定了。因为光圈除了管亮暗，它还管着景深的大小；快门除了管亮暗，它还管着运动物体虚实的效果；感光度除了管亮暗，它还影响着照片的画质。
针对我们旅行中的照片来说，一般多采用光圈优先。拍人的时候，光圈可以大一些，如果光线太暗，就提高感光度，把人物拍清楚是第一位的；
F2.8, ISO2500, 1/280秒。
F1.4，ISO640，1/80秒。
F2.8, ISO2500, 1/100秒。
拍风光的时候，光圈小一些（这样景深比较大），如果打算长时间曝光，感光度低一些（风光摄影，一般都是低感光，星空极光除外）这样曝光时间就长了。
F16, ISO50, 2秒。
F13，ISO100，0.6秒。小光圈，大景深。
F11，ISO200，6秒。
根据拍摄意图确定曝光组合，不够的曝光量最后由感光度补充。
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