1. 推拉式变焦镜头下垂的解决解决办法
生活中遇到淋浴房的玻璃移门下垂,推拉吃力,这时候就要警惕了,容易回导致门的脱落和答玻璃变形破裂;
2.
如果是提的玻璃移门,侧面有挡片和小螺丝,请将门抬起来;
3.
逆时针松开螺丝,抽出挡片,挡片连滑轮一起抽出;
4.
调整滑轮的螺丝,顺时针拧紧,相当于吊杆变短;
2. 实现变焦距推拉的镜头
就摄影创作而言，虚与实的对比处理，具有明显的艺术感染作用，同时又逐步探求到以虚代实的视觉造型，更具有意想不到的促动人们唤起多种审美联想的效应。 一、模糊摄影的特性和功能
在摄影艺术实践中，人们的审美意识产生了多样化的发展，从虚实结合的作品，到仅有一点实的作品，以至到完全虚化的作品，已被现代摄影家所猎取，被现代的观众所接受，这就不能不涉及到现代人思想观念所带来的，对模糊摄影的审美需求。 实，在摄影创作中只能表现出静态的画面;而虚，却能使摄影作品出现动态的画面，它具有明显传达时间流程的作用。这就突破了一般技巧规律。
用似见非见，似有非有的虚效应，造成一种特殊的氛围(它传递着生发意境、情调、节奏和旋律的形声象信息)，是深化主题，加强画面框架厚度的一种有力手段。
由于能产生不同程度的，相应的节奏信息和旋律信息，便能提高画面的审美品级，具备诗情的韵律。可以造成人们的多种联想(接近、类似、对比、因果、自由、控制)，即形成观众的心理复合感。
模糊摄影的“模糊”有深化作品主题内涵、抒发情感、喧染氛围以及强化形式感的作用。有人说风和日丽阳光灿烂才是拍照的好时光，其实这种说法是片面的，云腾雾绕的天气反而更能使画面情趣盎然。模糊摄影借助云雾的作用，来突出画面的韵味，拉近摄影与艺术的距离。雨后的雾景是摄影者深化意境的拿手好戏之一，也是模糊摄影造型的常规手段，机会不容错过，更确切地说，是一钱不花练手的好时机。
模糊法拍摄的作品法代表的是一种艺术意境，这犹如一杯平淡无奇的白开水，虽然给人一种清彻透明的感觉，一览无余，却没有任何回味和幻想，而梦幻之所以美和神秘，是因为它朦胧，人们无法将它看透，而事后醒来总是竭力去想透它，模糊摄影之所以美和迷人，其道理亦是给人们留下了理解和补充的想象空间。
二、模糊摄影的艺术规律
切莫把虚的随意性当成模糊摄影的艺术规律来看待，两者不应混为一谈。虚的随意性，既是自在具备的，又是人为造成的。它是人的视觉本能直觉的模糊对象，本身所产生的无规则或有规则的随意变化，这种变化多样而复杂，不能说都能成为模糊摄影所取的对象，它同样也有一个选择和提炼的过程，这就涉及到了模糊摄影的艺术规律。
其基本规律是： 首先是摄影创作者对生活感受和提炼生活的结晶，它既是美的多样体现，也是形象思维的变异再现，从美和变异中，表达摄影创作者对待生活的看法和思想。
要依据生活的真实为基础，并通过创作者的感觉、感受和经验，把生活的真实上升到艺术的真实。不同的是，它是以虚见长。 要强调摄影创作者的题材选择和构图处理。不同的是，选择的题材必须适于模糊摄影的特点，而不能任意滥用题材；而构图的处理，又必须跟具体选定的画面内容相适应。
三、模糊摄影的表现形式
有人把模糊摄影分为两大类型，一种是主题模糊摄影，一种是画面模糊摄影。模糊影像的表现形式是多种多样的，我们不能单纯的只把虚影图像作为模糊影像的唯一形式，实际上艺术作品画面中空白、色块、浓影等都应视为是模糊影像的表现形式。只有对模糊影像的表现形式有了一个较为全面的、宽泛的、确切的了解和认识，才有可能在摄影创作中掌握和应用，充分发挥其造型作用和艺术表现力。下面我们介绍几种艺术形式也可视为是展现模糊影像的一些方式。 虚影模糊。拍摄出的影像是虚糊的影子。这种形式既包括虚的看不出形象的大虚，也包括可看出形象的轻虚，其缥缈的视觉效果会让观赏者产生虚幻的感觉。
空白模糊。空白就是没有图像。在摄影画面中留出一定的空白，看起来空白处没有影像，实际上是一种引起读者模糊思维、导引读者联想的艺术表现手法。这种手法绘画上叫“留白”。在摄影创作中，留白的手法在构图中经常运用，最具典型意义的就是高调作品。
隐匿模糊。隐匿模糊有人也称之为掩隐模糊，这一形式在画面中的表现正好与空白模糊相反， 它是用浓重的色彩或浓黑的影调，把影像隐匿起来，引发读者的好奇心和想象力，由读者的模糊思维产生联想，与空白模糊是异曲同工。在摄影作品中，低调作品就是最好的例证。
省略模糊。省略模糊与隐匿模糊形式有很大的相似之处，同样是用浓重的色块与影调，把景物的部分影像隐匿起来，所不同的是，省略模糊是把景物的细节省略掉，全部被隐匿起来，成为剪影效果，而隐匿模糊隐匿的是被摄景物的一部分，不管是大部分还是少部分，总之不是全部。
杂乱模糊。杂乱模糊是指画面中景物影像杂乱无章，在读者视觉中画面分不出头绪，看不清你我，有一种模糊一片的感觉，照片“天女散花”式的构图就属于这一形式，也包括重叠模糊影像。杂乱模糊的特点是每个个体影像和未重叠的影像还较清晰，甚至很清晰，但所组成的画面却分不出每个个体，其突出的视觉效果就是模糊。 重影模糊。重影模糊就是影像边缘有重影，影像失去了锐度，带有了影子。有的是整幅画面的影像都有重影，原因是拍照时相机颤动所形成，有的是主体影像或其中有的影像有重影，形成的原因是主体或其他影像在曝光时位置有移动。这种形式的特点是看起来影像有一定的清晰度，但又较模糊，似乎有某种动感，特别是当照片放大到一定程度时，模糊的重影更为明显。 重叠模糊。重叠模糊是指两幅以上画面重叠起来，无序或有序地重叠成模糊影像。 四、模糊摄影的几种处理方法
用大光圈快速度：能产生局部虚效应，由于大光圈景深很小，焦点以外的就会出现虚效应。运用这种方法可造成主体以外的虚化效果(如背景、副体)。
用大光圈慢速度：能产生总体虚效应，大光圈造成的虚效应，与慢速度(1/30以下)造成的虚效应，双向套成。运用这种方法，会使你所表达的内容具有较深程度的虚化效果。
利用软焦点：拍摄对焦时，有意虚焦点，能造成虚效应。使用这种方法要具体根据拍摄对象的造型要求，来确定虚焦程度。
利用变焦距镜头推拉和扭旋：先将拍摄对象的焦点对实，然后再根据艺术处理的需要，进行快速或慢速推拉、扭旋。
利用B门、T门慢拍：将照相机的快门调至B门或T门，架稳三角架，可拍摄出虚动的艺术效果。
利用自然环境和器材：如水面倒影或花纹玻璃等等，所产生的虚效应，都能达到一定的艺术效果。
利用小光圈慢速度：虽然小光圈的景深很大，但是由于采用慢速拍摄，比如运动中的人和物，运用这种方法拍摄运动中的主体，都可以造成虚动的艺术效果，而背景和不处于运动中的主体的某个局部都是实的。
利用柔光器：由于柔光器具有柔化拍摄对象的作用，如果处理得当，也同样可以产生虚化效果。
以上各法，在于创作者善于运用，而并不需要我们去生搬硬套。要掌握其法，巧用其法。模糊摄影中所造成的丰富多彩的虚化效果，它可以更新现代人的摄影造型语言。而更为重要的是汇流这种造型语言，需要摄影创作者具备多方面的艺术修养。虚的幻化，应成为当代摄影美学，值得不断研究和探索的领地。
3. 推拉变焦镜头对焦
1、利用长焦距对焦。使用变焦镜头时，正确的对焦方法是先用长焦距对焦后，再选择合适的焦距拍摄;因为在长焦距时，被摄体的影像最大而景深最小，这就方便了准确对焦。在遇到逆光或光线复杂的情形时，也有助于选择适当的局部测光，而无需走近被摄体进行测光。在
平时拍摄时，经常以一个中焦距或长焦距的变焦镜头为主，用最长焦距对焦和测光，锁定曝光后再选择理想的焦距拍摄，这样就不必来回移动脚步。
2、对各焦距要多作尝试。大部分摄影爱好者虽然都极为关心变焦镜头的变焦倍率问题，但在具体使用时却往往是长焦距一头用得最多，有些甚至将其当作一个定焦远摄镜头看待。其实，当你尝试运用其他各焦距而获得截然不同的画面时，便会发现变焦镜头作为一种可变的取景工具，有着相当的潜能。
3、熟悉变焦镜头的操作。早期的变焦镜头上，变焦和对焦是以二环分别调节的。大部分变焦镜头都已改为单环控制，其特点是通过将镜头前后推拉来改变焦距，左右旋转来进行对焦。因此，对刚刚购买新镜的摄影爱好者来说，要熟悉及牢记变焦的前后方向和对焦的左右位置，避免在精确对焦之后因变焦时微稍转动调节环而影响清晰度。这也是很多较为“保守”的摄影家宁愿使用旧式的双环式变焦镜头的原因。
4、适当运用支撑物。当运用焦距为200mm或更长焦距的变焦镜头时，应把镜头固定在三脚架等支撑物上，以保证拍摄时的稳定性。
5、选择合适的遮光罩。变焦镜头比其他类型的镜头更容易产生光晕，因此，一个合适的遮光罩是少不了的。有时遮光罩造成的遮挡在单镜头反光相机的取景屏上看不出来，但是在胶片上却显示出来。这种情况在使用小光圈拍摄时最为明显，往往会使遮光罩也落入景深范围。此外，有些遮光罩在长焦距一端有效，但变焦至短焦距一端使用时，就会使照片上产生取景屏上看不出来的因遮挡而造成的晕映现象。因而，为变焦镜头选择合适的遮光罩并合理使用，是至关重要的。
6、加用增距镜。在需要使用极长焦距的情况下，花很少的钱购买一个2倍增距镜，便可随意将你的70—210mm镜头立即变成140-420mm超望远变焦镜头，一个3倍增距镜更可达到210--630mm，使你的镜头马上跻身天文望远镜的行列。然而，代价将是损失光圈级数和摄得照片的清晰度。例如，一个F4的变焦镜头加上2倍增距镜后，光圈会损失2级而变为F8;加上3倍增距镜后，最大光圈就变成了F11。如你所知，要发挥镜头的最佳解像力应当是选择比最大光圈收小2级的光圈来拍摄。因此，当加用增距镜时就必须考虑选用高速胶片和三脚架，同时，被摄体以静止的为宜。
7、慎用滤光镜。除非确实需要，一般不要给变焦镜头加用滤光镜。在海滩或咸水的环境下，确实需要一块保护镜。为了改变色温，制造特殊效果，例如为了加深天空颜色和消除反光，需加用偏振镜。除此之外，加上一些可有可无的滤光镜，只会增加已经让人头痛的镜头内部光线反射问题。
8、控制画面深度。用一个变焦镜头在离被摄体1.5米处用60mm焦距拍摄，与在离被摄体7.5米远处用300mm焦距拍摄，所得照片中的被摄体影像是一样大小的，所不同的是两张照片画面深度不同。用60mm焦距拍摄的照片，其背景有深度和空间感;而300mm焦距拍摄的，给人的感觉是景物被压缩了，被摄体与景物似乎被“拉近”了。
9、保持距离，防止变形。在使用变焦镜头的广角一端拍摄时，要注意与被摄体保持适当的距离，以免造成被摄体变形。须记住，拍摄时的距离是影响透视效果的主要因素，而不是焦距。
10、控制景深的诀窍。可以做一个实验，用同一光圈，在同一距离分别以25mm和50mm的焦距拍摄两张照片，再将用25mm焦距所拍摄的照片放大，使画面中被摄体影像与50mm的一张中的一样大小。比较两张照片的背景后就会发现，放大后照片中的背景并不像第一张照片中的那么朦胧，实际上得到了更有用的景深。这种方法应用于定焦的广角镜头时同样有效。
4. 定焦镜头伸缩
卡镜片用的，变焦镜头这片塑料可以伸缩，定焦的话就是个卡镜片的螺纹，你这个图是变焦镜头，那个塑料就是个类似套筒的结构，可以改变镜片之间的间距，当然，也有消除反光的作用。
24-105焦距24时：
105时:
85定就是一个卡镜片的结构了
5. 变焦推拉镜头与移动机位推拉镜头的异同
松下M4/3系统镜头有两种，其新款是支持电动变焦的（有利于摄像时推拉镜头的顺滑流畅），老款需手动变焦。你换用的镜头是不支持电动变焦的，当然变焦杆失去了变焦功能。不过手动变焦对于静态摄影更方便些，还能省电。
6. 变焦距推拉镜头与移动机位推拉镜头的异同?
变焦是指照相机变焦镜头焦距变化这种现象，而推拉镜头是指变焦操作动作。二者词义不同，但是之间是有因果关系的，在摄影过程中摄影师通过推拉变焦镜头的变焦环，可以实现变换镜头焦距，达到脚步不用移动，而拍摄近景和远景切换自如。
