1. 王家卫的御用摄影师是谁
是常盘贵子 片 名：阿虎 / 英文：A Fighter's Blue 导 演：李仁港 编 剧：张志诚 李仁港 动作指导：周比利 主 演：刘德华 常盘贵子 恩蒂拉 类 型：动作 国家地区：香港 首映日期：2000年12月21日 制作公司：天幕电影有限公司 MPAA定级：IIB 级 片 长：105 分钟 剧 情： 香港自由搏击拳手阿虎抱着“打假拳”的心态出席“亚太之王大赛”，希望从中获得利润；然而当他邂逅了前来拍摄纪录片的年轻女摄影师Pim之后，命运竟产生了意想不到的转变。 中途弃权的虎在赛后却禁不住泰国选手察猜的挑衅错手将他打死，虎因误杀罪入狱服刑13年。出狱后，Pim已去世，为虎留下女儿Ploy。在寻访Ploy的过程中虎与年轻的孤儿院院长澪相识进而产生情愫。 虎为向女儿证明自己是个真正的拳手，也为了补偿当年Pim的期望及不负澪所爱，他毅然复出拳坛，在莽的协助下，与当今拳王塔旺进行殊死战…… 幕 后： 影片由刘德华的天幕电影公司拍摄，与日本当红偶像艺人常盘贵子合演，由于该片是刘德华从影以来的第100部电影，意义尤其重大。 刘德华在片中扮演的是泰拳选手，在影片开拍之前，他特地把身形练得甚为健硕，可惜当华仔亲临泰国拜会职业拳手时，才发觉他们的身材竟然十分纤瘦。为求造型逼真，刘德华只得在两星期内来个快速减肥，并与当地着名拳手操练，终于获得理想体型。而拍摄拳击场面时，他全程亲身上阵，虽然颇为辛苦，但为了效果，他仍坚持继续。让现场的观众常盘贵子更看得目瞪口呆，赞叹华仔的专业拚搏精神。 常盘贵子之前曾与张国荣合演过《星月童话》，而这次接拍《阿虎》的原因，主要是因为欣赏华仔再加上剧本和角色很吸引。常盘在片中需要精通日、英、泰、中四国语言，所以一有空她便一个人坐在角落背对白，态度十分认真，果然获得颇高评价。 《阿虎》在还未正式上映前就已经倍受看好，电影在东南亚卖片市场上大受欢迎，单是日本一个地区，买价高达八位数字，比起国际大导演王家卫的电影卖价更高，所以电影还未上映，就已经收回了成本。
2. 王家卫相机
单反，也就是单镜头反光。采用这种技术地照相机只有一个镜头，这个镜头既担任摄影也用它来取景。这样一来就能根本上解决视差造成地照片质量下降地情况。而且用单反相机取景时来自被摄物地光线经镜头聚焦，被斜置地反光镜反射到聚焦屏上成象，再经过顶部起脊地“屋脊棱镜”反射，摄影者通过取景目镜就能察看景物，而且是上下左右都与景物相同地影象，因而取景、调焦都十分方便。从机身和镜头承担的责任来说，一般认为镜头对图像质量起的作用更大一些，大约占65%。所以买机器的时候，价格比例也是这样分的。以前，我们都不知道有手机外置镜头的事情。随着使用手机拍照的普及，外置镜头很快的流行起来。“独眼巨人”四合一摄影镜头配备四个先进的光学镜头（鱼眼、广角、10倍微距和15倍微距还有50米长焦和1500米长焦），前置和后置相机完美配合，轻轻松松拍摄与众不同的照片和自拍照，让你手机一秒变单反。使用手机外置镜头拍摄，也具有单反效果。当今讯息时代，科技不断在发展，技术也在进步采用外置镜头所摄的图像效果不比专业单反相机差（鱼眼、广角、微距）。有人说，外置镜头的实用性不大，小编想提提，大家还记得王家卫的电影《堕落天使》，里面就采用了大量的鱼眼镜头，在人物面部描写上能反应其心里活动。当然这类镜头所拍摄的图像增强画面的感染力，能强调画面的透视效果，善于夸张前景和表现景物的远近感。摄景物的质感再现也会使人得到一种影像的震撼。又如广角，当拍摄者需要拍大面积的画面，但又没有退路了，使用广角镜头，它的特点是焦距短，景深长，可以拍到更大的画面。手机外置镜头所拍摄的图像带给我们另一种画风和愉悦，让我们学会了欣赏以及增长了见识。
3. 王家卫摄影指导
公制蒙太奇
通过剪辑时长长度差不多的镜头组合在一起，忽略片段的内容，也就是紧紧根据镜头的时长配合音乐或者是节奏来组合这种手法，通常是给观众一种带有情绪的感觉，比较常见的情况就是影片连续的展示一些环境，几乎每一个片段都是类似的长度，用于烘托环境的气氛。
节奏蒙太奇
根据内容去剪辑每一个镜头使其内容保持连贯的状态。最简单的例子就是正反打的对话戏拍摄两个演员单独镜头的对话把他们组合在一起的时候，就会感觉他们是面对面的对话只需要保持眼睛的视线一致就可以了，还有就是在追逐戏里面会感觉他们是在同一个环境里面追逐着。最经典的是爱森斯坦的《战舰波将金号》，爱森斯坦正是利用这种蒙太奇的特性让观众始终觉得是在追逐也展示出了这一场追逐的屠杀戏。对于这一些被追逐的人来说楼梯会比想象中更加的长。
调性蒙太奇
是指使用一些情绪含义的镜头，稍微简单的解释就是利用视觉或者是听觉来制造某种特定的情绪或者是气氛。比较好理解的一个例子就是在电影活埋里面气喘呼吸的声音会给人一种压抑的感觉。还有就是王家卫的电影里面这种看似大量留白的画面片段其实也是用在这样的一种手法去传达角色的情绪给人一种孤独的感觉。
泛音蒙太奇
在同一个片段里面展示可以更加有戏剧性的去表达蒙太奇的效果。节奏和调性蒙太奇的累积，用于合成其对听众的效果，从而产生更加抽象和复杂的效果。《猜火车》是另一个通过蒙太奇来建立世界观和角色背景的典例——那段经典的“选择生活”台词还有它搭配的Iggy Pop的歌曲Lust For Life。这段泛音蒙太奇随着主角们的一场足球赛将他们一一介绍：病仔犯规还抵赖。贝格比犯规还嬉皮笑脸。土豆作为守门员不敢挡球，病怏怏地让球飞进门。汤米，金发男孩，球技倒是不错，面对对方三个球员阻挠还没丢球。这段蒙太奇就是几位主角的缩影。甚至还揭露了电影的几个主题：吸毒、迷恋虚无主义。
理性蒙太奇
通过镜头组合的关系产生一种新的信息或者是概念这种蒙太奇的手法不同于其他，也是其他蒙太奇手法没达到的一个效果。而库勒雪夫效应应该是最好的例子去说这一个蒙太奇手法的。
当我们把同一个人的脸部画面和不同的内容组合在一起的时候就会产生不同的情感效果。
4. 王家卫摄影作品
举两个例子，王家卫的电影摄影特色和周星驰的电影摄影特色，这是两种完全不同风格，又极具个性的电影摄影，前者充满文艺哀怨情仇风格，后者把内核为悲剧的故事拍摄成妙趣横生的喜剧。
5. 王家卫风格摄影是什么样的
一部关于城市与爱情的分段电影，集合了十几个知名的导演每个人讲述一个发生在巴黎的爱情故事，其中包含了著名好莱坞科恩兄弟（老无所依）德国知名汤姆提克威（罗拉快跑）独立创作人亚历山大佩恩（杯酒人生）王家卫御用摄影杜可风墨西哥三杰之一阿方索卡隆（地心引力）甚至有恐怖片新锐文森佐纳塔利（心方慌）等数十位知名导演，他们每个人讲述的爱情故事风格都不尽相同，融合了浪漫，悬疑，惊悚，黑色幽默等不同的电影元素，使得这部电影看起来像一部发生在巴黎的爱情史诗。
但是DISCO最喜爱的还是由格斯范桑特（心灵捕手）导演的这个故事
在巴黎的一家艺术画廊小灰一眼就看上一脸高冷的小蓝
小灰拿着杯酒，一边靠近小蓝一边开始了狂撩模式
撩人生撩理想撩乐队
但是小蓝好像并不吃这套，对热情的小灰爱理不理
坐定沉默两秒抬头
“你相信有心灵伴侣吗”
留下了联系方式的小灰，悻悻的离开
突然故事有了反转
最浪漫电影瞬间
原来小蓝并不是本地人，虽然他也对小灰有意思但是因为听不懂小灰说的，所以也表达不出来，小蓝通过画廊的人明白了小灰心意后，立刻推门追去，给故事也留下了一个开放式的结局
细腻温暖点到为止，感觉只是寥寥几笔却把爱情这回事讲的明明白白
类似于这个故事，基本《巴黎我爱你》所有的段落都很精彩，且极具个人风格，11万人评价豆瓣8.3分，是一部特别适合在情人节和另一半一起看的爱情电影，它还有一部纽约的姊妹篇《纽约我爱你》配置稍弱但同样值得一看
亲爱的，不要跨过那条江
님아, 그 강을 건너지 마오
这部电影是一部纪录片，基本白描似的绘制了89岁老奶奶姜溪烈和比她大9岁的老爷爷赵炳万甜到肉麻的晚年生活，虽然是写实的纪录片，但是该片胜在细节与情感，两位老人看似平淡的生活实则非常有趣
故事的开始两位老人在院子里打扫落叶，两人不知不觉开始嬉闹起来，落叶play
奶奶晚上起夜，不敢一个人上厕所，爷爷就在外面给奶奶唱歌
冬天院子里扫雪两个人一起品尝初雪
看到这里DISCO不禁感叹，这两位老人实在是太会给自己加戏了，其实生活本来就是这样平淡但要善于制造惊喜，浪漫的东西不是自然存在，它需要和你的最佳女主角一起，游戏人生
后来爷爷生病卧床不起，一直被爷爷呵护的奶奶在床边对爷爷百般照顾
最浪漫电影瞬间
爷爷去世了，奶奶给他烧准备好的衣服：即便没有我也要好好过，脸要好好洗干净，即便我不在也要过的舒舒服服的啊爷爷。
奶奶在爷爷的坟旁烧过衣服，一边啜泣一边一步一回头的离开，后来就干脆坐到地上，呼喊着爷爷的名字
韩国课本里有个故事，一个船夫看到一个人要走过河，赶忙让他不要再往前走，会死亡的，可是这个人不听话，他直接走进去，然后就死了，船夫回家后给老婆说了这事，妇人听到后写了一首诗：公无渡河，公竟渡河，堕河而死，将奈公何，意思就是劝诫丈夫别再过这条河。因此“不要跨过那条江”在韩国也意味着希望爱人不要死去
