1. 诗人摄影师唯美主义
1.达达主义(Dadaism)是一个由一帮艺术家，包括诗人、画家、摄影师、雕塑家等组织起来的艺术运动。在1916年，达达主义在瑞士首都苏黎世成立。到了1918年，达达主义已在全世界都有了很多“根据地”。为啥当初选瑞士苏黎世呢？因为一战期间（1914－1918），瑞士是保持中立的，比较安全，所以很多法国、德国艺术家都跑到苏黎世“避难”。达达主义作为一个艺术运动，存活的时间很短，大概只有五、六年之久（1916－1922）。
2.达达主义的理念有“反对艺术”(Anti-art)，“反对战争”(Anti-war)，“反对资产阶级”(Anti-bourgeois)等。很多达达主义艺术家相信，是”理性“资本主义社会的”逻辑“导致的战争。
3.从它的名字就可以看出，达达主义是多“随便”：有一个说法是Dada这个名字是当时这帮艺术家凑在一起翻字典翻出来的。
4.达达主义的艺术形态包括了视觉艺术(Visual arts)、文学(Literature)、诗歌(Poetry)、艺术宣言(Art manifestos)、艺术理论(Art theory)、戏剧(Theatre)和平面设计(Graphic design)。
2. 摄影人的诗歌
咏摄影 秀色可餐看斑斓， 缤纷画面耀眼帘。 小桥流水绿荫树， 大漠高山油菜田。 亲朋聚会存倩影， 胜境游览固瞬间 跨越时空留隽永， 早年黑白亦新鲜。
3. 关于摄影师的诗
（1）能令万里近，不觉四时行。晕染花香馥，光含乐镜清。
（2）自矜彩色重，宁忆黑白真。逐景如独舞，天地谁知闻。
（3）寸镜含天姿，调光有殊智。无间已得象，象外更生意。
（4）千里摄名山，万里照云泉。遂令江海客，惆怅忆故园。
（5）胶卷已封不可窥，照时唯有鬼神知。冲罢恰逢云游客，认得天山最老枝。
4. 诗意摄影师
是朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆。女性摄影师，第一个摄影先锋艺术家、开创性早期摄影的代表人物之一，就在那一时期拿起相机，将她的美学理念传播世界、影响现世。
伊娃推出维多利亚系艺术风格新品，致敬历史上最伟大的人像摄影大师。
致敬女性先锋摄影历史第一人，你就是经典
卡梅隆说，“我在对焦的时候，当影像在我眼中非常美时，我就不再调整到更清晰的焦点。”
她不讲求学院派式的对焦，作品中有一种对于人性魅力的敏感，也正是这一点使她成为了那个时代最伟大的艺术家。
卡梅隆等女性摄影师的美学思想对后世影响深远，她们镜头下的女性形象具有隽永的美感。
维多利亚时代艺术摄影的诞生和兴盛也被认为是“女性凝视”的一次胜利。
真实地捕捉人的神情甚至思想，让她们的自我意识自然流露，摄影因而超越绘画而成为最振奋人心的艺术形式。
这也是关于女性形象的最美诠释。
伊娃沿袭卡梅隆式以抓住模特个性著称的柔焦人物摄影，打造维多利亚系艺术风格写真，让你的照片关乎于艺术，更关乎于美。
不只是你的影像，更是可以一直传承的艺术品。
古典却不严肃，仿佛从油画中走出。如同置身那个浪漫主义思想传播的艺术年代，狄更斯崭露头角，罗伯特·勃朗宁的戏剧独白诗犹在耳畔。
而你的美丽，恰如散落在历史画卷上，翕动的蝶翼。
一直以来，伊娃都致力于发现并抓取不同女性在不同阶段时态的美。
不管是前沿时尚、中式美学，还是维多利亚时代风格的古典摄影，都是用不同方式呈现你的自信、灵动和美丽。
维多利亚艺术风格的美丽关键词在于“经典”。
在这个时代，“网红”意味着流行，也意味着浅薄和昙花一现。
或许你早就厌倦了追赶流行的脚步，给自己的形象加上一个个滤镜、贴上一个个标签。
不妨追随卡梅隆的脚步，将你的美丽赋予摄影本身的诗意和美丽。
为镜头下的影像赋予隽永的生命力，不止记录，也是呈现，更是对美学理念的表达。
无需追逐他人，你就是经典。
伊娃说，这是一次关于美的崭新尝试。
伊娃天团以最高的敬意，出品维多利亚系大师艺术风格写真。
不仅致敬历史上最伟大的人像摄影大师朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆，还为了感谢一直陪伴伊娃的最最亲爱的你们，更为了坚守我们作为摄影人不断创新、每次呈现都是最高水平的初心。
这才是伊娃天团为回报你们信任和爱意，最好的答卷。
与伊娃一起回到维多利亚时代，用隽永的经典尽情绽放你的美。
这是能够穿越时空
5. 赞美摄影家的诗
你总能让照片上的人笑得很自然，你的拍照技术很好。特定的瞬间把握得好，你的拍照技术很好。构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。这组照片的意义已经超越月赛的承担，你的拍照技术很好。。有时最简单的照片是最难拍的，你却拍得很好。
