1. 拍美食和人像的镜头
步骤/方式1
远景拍照，可以放置在一个黑色的背景，我家厨房台面是黑色的，特别适合拍美食。
步骤/方式2
近景拍摄，可以在米饭上均匀撒些黑芝麻，拍出来的效果挺不错的。
步骤/方式3
相机使用方面就不多说了，注意色温，尽量使用微距镜头，小光圈拍摄。
步骤/方式4
装盘之后可以淋上一层薄薄的油，这样拍出的蛋炒饭会显得非常鲜亮。
2. 拍美食和人像的镜头叫什么
美食无论是拍摄照片还是拍摄视频，其布光和摄影的一样的
美食造型，美食摄影，美食视觉搭配，美食后期修图。
每一个板块有相应的器材准备。
在专业的美食摄影公司，尤其是执行相对比较大，比较复杂的案子，这四块都有专门的伙伴负责。对于一些小型的工作室，或者独立摄影师来讲，就需要自己一个人一手操办。所以这四块涉及到的工具和器材都应该属于美食摄影的器材范畴。
那咱们接下来就逐一探讨，逐个击破。
美食造型
美食造型师都会有一个自己的工具袋。里面配备了不同大小尺寸和用途的刀具;型号各异的镊子，有直头的，有弯头的，有扁口的，有尖口的;各种型号的针，各种型号的叉……
美食造型师除了工具袋以外，还有一个神奇的小箱子，这里面的东西。跟美食其实没有太大的关系，但是在做食物造型时可以起到特殊的效果。比如里面有各种色号的色素。用来调制出不同的颜色;不同质地的胶水，用来做特殊的食物造型;甚至还有鞋油、发胶、男生剃须用的剃须膏等等。只有你想不到，没有他用不上的。
这些只是美食造型师工具的冰山一角。如果大家对美食造型比较感兴趣的话，可以来我们的魔鬼训练营课程，感受一下美食造型师的魔幻世界。
美食摄影
美食摄影会用到的器材:相机、镜头、灯光、塑造光线工具、三脚架、快门线、联机线、电脑等。
1、首先讲相机。
如果在预算充足的情况下，尽量选择全画幅的相机，无论从画面的呈现上还是相应镜头的的焦距换算上，都可以做到让你安心省心。在预算内买最贵的，一步到位，免去拍摄中不必要的烦恼和因为器材限制而发挥自己真实水准。
2、镜头 拍摄美食。
尽量使用中长焦段的镜头，因为要考虑到镜头畸变带来的视觉空间差，让食物真实准确的呈现在画面中。即使拍摄大场景类的图片，我自己最多也只是用到50cm这个焦段，不会再广了，再广的镜头会产生比较严重的畸变。
还有一百毫米微距镜头，大家爱称它为:百微，是我拍摄美食时最常用到的一只镜头，百微镜头在拍摄细节上会给你带来不一样的体验，同时一百毫米的焦段以及微距镜头的1:1放大倍率也让物体在空间中比例更加真实的呈现出来。定焦无弱旅，百微更是其中的佼佼者，在我的食摄生涯中也是为我立下过汗马功劳。
3、灯光 闪光灯还是常亮灯?
常亮灯的优势在于所见既所得，比较容易操控，缺点在于。功率比较小。曝光时间偏长，杂光比较多。
闪光灯的优势在于，小巧的灯头可以输出更大的功率，拍摄出来的画质更好。缺点在于，光线一瞬间的输出，相对较难控制一些。如果大家的预算充足，可以考虑选择Profoto的灯具，这个品牌的灯，优势之一就是造型灯输出的光线，和闪光灯输出的光线是一致的，而且自带75度的夹角，即所见即所得。
闪光灯的选择，市场上的闪光灯从几百的到上万的都有，主要根据自己的预算和对画质的要求而定。在闪光灯的选择上功率，色温的准确性和灯输出的稳定性，是在选择灯光时要考虑的重要因素。如果您的拍摄量比较大，对于回电速度要求也比较高，并且会有一些特殊的拍摄，比如撒粉、液体的飞溅、食材、酱汁凝固在空中等这种题材的拍摄，就选择带有高速凝固模式的闪光灯。
这属于闪光灯的硬件配置。当然有闪光灯就不得不有一个适合的引闪器了，建议引闪器选择于灯一样的品牌，这样可以更加适配，防止意外的发生。引闪器选择记得要对应相机的品牌。如果选择价位比较普通的闪光灯时，建议前期拍摄准备色卡以及灰卡，这样在后期处理的时候可以最大程度上校正前期带来的色彩偏差。
美食造型
有人讲:视觉搭配师是一个在美食摄影兴起后应运而生的职业。这话也不完全对，其实在不同的摄影领域都有着同样职责的人群，只不过是称呼不太一样。
说起视觉搭配师需要的工具那就太多了，一个好的视觉搭配师首先拥有一颗不一样的大脑，他们的奇思妙想让画面出现别样的精彩。在很多有意思的拍摄中，总会需要一些特别的道具，所以心灵手巧，鬼点子特别多也是他们大多所具备的优点。
当然，作为一个好的视觉搭配师，平日无尽的刷图和对图片的积累也是非常丰厚的。给大家展示一些他们工作时候的场景吧!关于视觉搭配师所用到的设备我就不多讲了，因为实在是太多了，身边随手拿起一样，在他们的手中都化腐朽为神奇。
后期修图
在我们完善的团队组件中，后期修图师是必不可少的一个职位，他将决定着图片最终的输出。
后期修图师的设备
一台色彩标准的显示器。这个是必不可少的，对于图片最终呈现如果你的屏幕颜色偏差比较大，那么客户拿到或者最终印刷呈现将是一场灾难。所以一个好的修图师对他自己的屏幕要求是很高的。说的好的屏幕，有的小伙伴就要讲了，自己的屏幕看上去很棒的片子到了别人那里就变得平淡无奇，关于这个在这里也有必要说一下，只有好的屏幕仅仅是不够的，在拍摄时灯光对食材本身的色彩还原还有在工作中的色彩管理流程，这都是必不可少的环节。还有对屏幕的色彩校准，这都是在输出一张大片过程中不可忽略的细节。
鼠标(数位板)。在修图时，巨大的工作量让你修图的双手时常有些不适，一个符合人体工学的鼠标那就必不可少了，在相同的工作时间工作量的情况下，一个符合人体工学并适合你的鼠标将给你的工作效率和手运动负担带来一些缓解。或者是一块不错的数位板，也可以在效率上带来一些提升。
还有记得CTRL+S(或者可以设置一个自动保存)，这是一个行业的习惯，别让你的前功因为别的原因化为虚无。
最后，好的文件管理，这是一个修图师的自我修养。
无论做什么工作，有好的靠谱的工具，都是让你省心省力的便捷途径。关于这些工作，更多的是在工作中的积累。如果有别方面想要了解的，就在留言吧!念念不忘，必有回响。
3. 拍美食用的镜头
佳能m50拍摄美食配一款28－85变焦镜头就行，携带方便，成像鲜艳精致，焦点突出。
4. 拍食物的镜头
一般是AV档或者M档， M档要复杂些， 建议你用AV档吧， 拍食物属于静物拍摄， 镜头一般用到最远端，长焦那端， 光圈适当小一些， 如果是手持拍摄，尽量在光线充足的条件下拍摄。
5. 人像模式拍美食
食物不光能留在胃里，也能留在我们的影像里，以下这些建议不仅仅适用于拍摄西点，任何食物都可以。
1.巧妙运用光线
拍出来的照片沉闷、平凡乏味，勾不起来人们的味蕾，不能将你美食的「美」真正展现，怎么办？摄影师 Taylor Mathis 有一个建议，非常简单的一个办法，就是把你的食物移到室外，或移到窗边，采取「自然光」来拍摄，效果就会大幅改善！也可以使用补光设备来改善光线。
2.优秀的构图必不可少
拍摄画面中有很多食物时，尽量保证场景的结构不要经常变换，否则很难找到初始的机位，如果需要对食物的位置进行调整，可以用三脚架将拍摄设备固定。
如果拍摄的食物中有流体，也最好是准备一个三脚架固定你的拍摄设备。
3.拍摄对象的选择
有些食物永远都不会看起来很美味，无论你多么用心的去拍摄。比如整体都是一样颜色的食物和深色的菜汁最好不要去拍摄。这种食物也许吃起来不错，但可能拍摄效果却差强人意。
4.拍摄的角度要用心
在人像摄影中，一些有特性的角度能够更加质朴的表现出人物的特征，对于食物也是同理的。
我们可以让镜头尽可能的靠近食物、靠得越近越好。如果有微距就用你相机的微距模式。让食物充满相框，让看得人觉得几乎能尝到它。
5.细节决定成败
看看你拍摄的食物在画面边缘有没有掉出来的食物，有没有不整齐的地方，我们需要收拾干净残汤剩饭的痕迹。
6.充分利用食物的色彩
美食是充满色彩的。色彩可以提现食物的多样性、新鲜度，让你一看就知道它的味道如何。
7.可以给准备食物的过程拍照
食物制作的过程（如切、搅拌、煮、炖等）和最后的成品一样有趣，如果没有记录下来，那不是可惜了？
感谢能看到这里的朋友，我是摄影师杨子，如果您喜欢我的回答，记得关注我哦~
最后分享西点的美图给大家
