1. 简述摄影类型与表现形式
新媒体艺术的表现形式
新媒体艺术现阶段的表现形式是以光学媒介和电子媒介作为基本语言的新型艺术学科门类，是以数字技术为核心并在此基础上建立起来的。
近年来，新媒体艺术日益成为当代艺术表现的主流媒介，它有效地结合了平面、视觉、影像、装置艺术以及高科技领域，同时强调与观众的互动性和体验性。
新媒体艺术所涵盖的类型包括计算机艺术、影像及影像装置艺术、互动媒体艺术、全息摄影、虚拟现实、人工生命、网络艺术、软件与生成艺术、遥在艺术、基因艺术等具体的表现形式。
一、互动媒体艺术
1. 背景20世纪80年代末期，计算机普及程度越来越高，互动的概念逐渐进入艺术家的思维模式，互动媒体艺术就此产生。在观众的参与下完成的艺术作品彻底改变传统视觉艺术的观看方式，充分利用观者的多重感官完成艺术作品的审美过程。2. 定义互动媒体艺术是观众和作品互动之后产生的结果，是作者主观意识的活动，强调艺术的互动性。互动媒体艺术隶属于新媒体艺术的范畴，是集影像与交互手段于一身的新的艺术表现形式。互动媒体艺术对传统艺术来说是一个有利的补充。它进一步打破了传统艺术的象牙塔，使艺术更加人性化、平民化，拉近了艺术与普通受众的距离。从艺术本质上来说，互动媒体艺术又不乏哲理性的内涵，使受众亲身体验，得到更多、更深刻的思考。3. 主题类型与基本特征。对科技生态、科技生命的研究，如作品《生命的空间》用人工智能喂养生命。将计算机数据转换为视觉图像（软件生成艺术）。探讨科技带来的审美变化。体验与知觉——视觉极限的挑战，如通过全景摄影，结合计算机软件，体验虚拟空间。。时间、空间的影像表现，如亨默作品《身体电影》4. 代表作品林恩•赫绪曼《一个人的房间》观众通过盒子上方的小孔向内窥探，并且使用推杆与盒子内作者创作的影像内容中的女主人进行互动。亨默《身体电影》利用投影仪投出的大型画面，将鹿特丹中心的广场变为一个互动装置艺术品，把人的影子投射到建筑物、交通工具上，模拟出了虚拟的3D互动空间，仿佛在和城市对话。
2. 简述摄影类型与表现形式的特点
首先我从个人说起，十六岁左右接触艺术，那时主要是美术，以素描，色彩为主，后面有去学习了民族，声乐等音乐方面的培训，加上自己比较喜欢文学，又加入了学校的文学社，当时学校的老师都说我啥都学，没看到一门精的。于是后面重点放在美术这一方面，快高考时也像其他的学子一样，在长沙大学城的艺术培训营强化培训了几个月，大学里学习还是艺术这一块，除以前的素描，色彩外，又接触了很多理论知识，也接触到了摄影，装饰，室内装修，陶艺，与动画等等艺术。
以前学美术时，如果别人问我什么是艺术，我肯定说美术，画画就是艺术，后面接触到音乐后，发现音乐也是艺术，接触到文学后又发现文学也是门艺术，到了现在，接触艺术有二十来年了，发现生活就是艺术，每个人的一生就是艺术的一生，所以也才有了艺术人生。
在回答这个问题之前在网上也查过，发现回答艺术表现形式的五花八门，或是理论一大堆。我很想用通俗点的说话来解说，以下都纯属个人都艺术的看法，不对之处欢迎大家指正。
首先我把所有的艺术都归入视觉和听觉艺术，所有眼睛看到的艺术形式都是视觉艺术，而所有的听到的艺术都属于听觉，通过眼睛与耳朵两种载体，传到人体大脑，让人有了感悟、快乐、开心、悲伤等等诸多情绪。一个盲人可能是一位艺术家，因为他可以靠耳朵听，听潮起潮落，听鸟叫蝉鸣，一样可以创作出悦耳的音乐，像拉二胡的盲人二泉映月，一个失聪的人一样也可以成为艺术家，因为他可以画画，雕塑等，这里也是我为什么说分为视觉与听觉两大类了。
视觉艺术的表现形式：书法，化妆，服装，建筑，文学，画画，雕塑，园艺，摄影及行为艺术等。
听觉艺术表现形式：音乐，语言，诗歌，戏曲等。
两者并不是一定独立分开的，当两者结合后，就形成了戏曲，音乐剧，影视剧等。
大家看上图，梅溪湖歌剧院，名字就很艺术，建筑结合了空间，造型，文化等设计，就像个大型的雕塑艺术品。
我觉得艺术和文化一样，人家说有人的地方就有江湖，同样，有人的地方就会有文化，有人的地方就会有艺术，艺术的美也是不一样的，有些因为值得收藏而美，有些因为独特而美，有些符合大众审美观而美，说白了，从艺术的角度看世界，所有东西都是美的。
3. 简述摄影艺术的基本特征
1、形象性
艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。所谓形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。普列汉诺夫曾经讲过，艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点”。各个具体的艺术门类，它们所塑造的形象具有各自不同的特点，如绘画、雕塑、摄影、书法等塑造视觉形象，音乐塑造听觉形象，戏剧、影视塑造综合形象，语言艺术塑造不能直接感受到的文学形象等。但无论如何，形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。
2、主体性
艺术美还有一个基本点征，就是主体性。如前所述，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征。毫无疑问，艺术美来源于现实生活并反映现实生活，但是，这种反映绝不是简单的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。所以，主体性作为艺术美的基本特征之一，不但体现在艺术创作上，而且体现在艺术欣赏中。
3、审美性
从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：
其一，它必须是人类艺术生产的产品；
其二，它必须具有审美价值，即审美性。
正是这两点，使得艺术品和其他一切非艺术品区分开来，也使得艺术美与自然美区分开来。艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。
4. 简述摄影类型与表现形式的区别
报社的记者又不同的工种，共同点都是报道新闻，但工作内容有所不同。
1、按工种分，有的是文字记者，有的是摄影记者。一般报社里会有不超过10名专业摄影记者，现在文字记者都会摄影。摄影记者下面没有分类了。文字记者分为时政新闻记者和社会新闻记者，时政新闻记者报道的一般是会议消息，部门政策等等，比较“硬”，社会新闻记者报道的一般是民生社会新闻，家长里短、奇闻异事，比较“软”。
2、按报纸分，有党报和都市报。在党报的会稍微好一些，因为大都是跑机关和各个事业单位，工作时间基本是正常的，但是也要到处跑；当然党报也有很多跑社会新闻的，就是接一个热线就得去跑，很累的，待遇又不好。在都市报的话时间就会很机动，经常会要自己找新闻，虽然会有自己的条口。社会新闻记者还可分为专题记者、调查记者等等。如果按版面分，文字记者还可以有娱乐新闻记者、体育新闻记者、美食记者等等。记者工作就是报道新闻，哪里有事情发生哪里就有记者，跟110一样。
5. 简述摄影的门类
美术根据艺术门类可划分为什么？
很高兴回答这个问题
印象中美术课就在小学时期上过，很多人都应该跟我的感觉差不多，那时对于“美术”这一词汇的理解就是画画。直到高中开始系统的学习绘画，才对美术有了一个粗略的模糊的概念——美术不单单指的是绘画，它只是美术其中一个门类而已。直到大学期间通过学习，才对于“美术”有了一个较为清晰的了解。
看一下美术的名词解释：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于 18 世纪中叶。这个词汇传到中国那已经是“五四运动”的时期了，而且是日本通过汉字的意译产生传过来的。
个人理解为：一切有关美的视觉艺术就叫美术。
美术根据艺术门类共划分为四大类：雕塑、绘画、设计、建筑，这是主流说法，有的现代学者把新媒体、书法、篆刻和摄影也纳入其中。既然说到这儿，那就把这几个分类大致解释一下，以便大家对美术一个相对深入的了解。
首先说一下人们最熟悉的绘画
说白了绘画就是在二维的平面上，使用颜色绘制图形。按照咱们中国对于绘画的分类，包括了中国画、油画、版画、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、书法、素描、水粉画、水彩画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描等。
国画
油画
水彩画
版画
壁画
素描
指画
雕塑
雕塑指的就是用泥、木、石、金属或合成材料等，雕刻和塑造有体积的、立体的形象。主要分为浮雕和圆雕，有的还有把透雕加入一说，个人认为透雕应该属于浮、圆雕的一个表现技法，不应该单独划为一类。
雕塑
浮雕
设计
设计要想解释清楚不容易，因为设计的种类繁多，在众多领域都有应用，涉及的方面也极为广泛，我想最简单的解释用着这句话能有个基本概括——有目的的创作行为，设计大体分为三大类：视觉传达（小编就是学的这个专业）、平面设计、三维设计。
建筑
建筑是一门多元化的艺术，是有关体量造型、空间、色彩等的综合性艺术，属于一种实用工艺。
共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。
6. 简述摄影的类型与表现形式
.美术作品产生的来源：
1、源于对现实生活的感受。
2、需要创造性的构思和独特的表现技巧。
美术主要包括：
1、绘画、2雕塑、3设计、4、建筑(书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、 新媒体艺术等也属于美术)。
绘画分类：
1、按照工具材料分：中国画、油画、版画、素描等。
2、按照表现题材：人物画、山水 画、花鸟画等。
3、按照功能分：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画等。
