1. 电影摄影师和导演
一般制作人权限最大，导演其次。其它没有大小顺序,只是分工不同。
1.导演：主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。如张艺谋、冯小刚。
2.制片人：可能是个人，也可能是公司。负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。如华谊兄弟、王中军。
3.监制：可能和制片人是同一个人，也可能另有其人。管理整个电视或电影拍片流程相关环节的一切工作，如工作人员的寻找与协调，预算的控制，拍摄时间的进度等，让电影能在合理的时间与预算下完成。
4.编剧：以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家。如电视剧《母仪天下》的王伊。
5.策划：制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。
6.出品人：影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。
扩展资料：
豆瓣电影提供最新的电影介绍及评论包括上映影片的影讯查询及购票服务
2. 导演 摄影指导
叶问4这一部由香港叶伟信执导并监制。
3. 导演都会摄影吗
一个标准的摄制组，即较为正规，有足够资金，并且具有更标准化的制作流程（以便登陆剧院）的摄制组，应至少包括200名人员。
如果预算不足或场景相对简单，则应至少包括一百人。
这里的一百二十人指的是高峰人数。既不必同时进入机组，也不必同时出现在机组上...
制作人，执行制作人和监制通常不包括在工作人员中，因为他们通常不去工作室。
副导演（也就是选角导演）不一定包含在工作人员中。
声音指导可能会也可能不会跟随团队（在许多情况下，他可以在工作室中担任职务）；
以后的编辑，特殊效果和配乐基本上不会跟随该组。
4. 摄影导演是做什么的
什么作用？
10个影后影帝，也拯救不了一个不合适的导演，能理解么？
去看看《攀登者》《上海堡垒》《流浪地球》《红海行动》的差别。
导演什么作用？关键性作用!
导演工作概括:
1.和编剧沟通，什么剧情怎么表达。
2.和摄影师沟通怎么运镜。
3.和相关部门确定角色演员，给演员讲戏，挖掘演员特质，塑造角色达到作品需求。
选景， 场景搭建 、道具设计运用，服装化妆，后期制作，宣传等等等等。
导演要做把关的环节太多了。哪个环节掉链子都影响作品质量。但是哪个环境的瑕疵也架不住导演有瑕疵。
《攀登者》
剧本的主题和框架，取景，演员基本没问题。唯一的失误，在爱情线上，编剧编出来的剧情台词，导演难道不觉得不合适？有点小家子气没觉得？
很多作品导演仅限于导，选角，剧本可能话语权没多大，所以再好的剧情以及导演，可能会毁在演技尴尬的演员手里，不过《攀登者》不属于这一类，看看他的卡司，章子怡，胡歌，吴京，张译等等几乎顶配。
吴京的这部作品没有封神，很多影评人分析就是导演的祸。其实编剧也逃不脱。
《上海堡垒》
导演滕华涛说用错了鹿晗，被骂上热搜，估计也很抑郁吧!江南没有错，他写的书，你们要拍当然求之不得。
鹿晗什么错？他是个鲜明的鲜肉啊！自带流量，韩国出道的鲜肉，没演过什么戏，回国被包装成顶级流量，是你们找人家拍的。
人设是你们给的，妆是你们化的，头发太厚也不给剪剪，每条戏导演也给过了，为啥怪鹿晗？
科幻剧本设定，世界观，未来科技的模样这些都没有一种科学的改变和延伸，所以一个剧本打磨的不够夯实，道具场景没有发展的状态，很难打动人。
爱情的旋律，在世界观庞大的电影里从来只能作为锦上添花的支线，甚至可以没有。
《流浪地球》基本脱离了目前世界场景，而且冰冻后的熟悉世界，反而有种毁灭的震撼，很多人甚至期待被冰封的城市。没有什么小情小爱，有亲情大爱。
《红海行动》里面也有鲜肉，好几个鲜肉，虽然台词稍微有一点弱，但是不可否认，导演把每一个演员打磨的非常好，贴合角色，没有演员个人局限。看完整部电影，不尴尬，而且是民族大爱。
导演的审美格局几乎决定作品基调，其次编剧演员武美等。
以上个人原创且首发头条!
5. 导演和摄影
导演要学的非常多，从前期到后期都要接触到，包括视听语言、影视剧作、表演、摄影艺术、剪辑艺术、录音艺术、中外电影史、电影理论、影视剧导演艺术、纪录电影创作、电视节目导播、西方现当代哲学、民俗学、社会学、文化学等等…………
摄影也分很多种，图片摄影还是影视剧摄影，不同的，向影视剧摄影，要学得有艺术概论、影视美学、绘画基础、平面构成、三维动画设计、色彩学、摄影技术、摄影构图、照明技术与艺术、视听语言、影视精品赏析、影视摄影艺术、纪录片创作、电视编辑、摄影创作、数字节目制作、剪辑艺术、导演艺术
其实这两个专业是通的，很多著名导演以前都是学摄影的~~就看你倾向喜欢哪个方面了~~个人觉得摄影路广一点
6. 摄影师当导演
回答:不会。摄影师只会记录演员的美
7. 摄影师做导演
导演关键还是看人的天分，能力，才华还有兴趣。导演创作理论就像你知道的汉字一样，即使绝大部分都认识，但这并不代表你能写出一手好文章。如果没什么导演方面的基础或是经验，你说，导演聘你做什么，当然如果你是个美女的话，导演可能聘你做生活助理，不过即使生活上的助理，在导演方面懂的太少也说不过去。
然，条条大路通导演。想去剧组的话，可以做为群演，或场工这些很基层的身份进剧组，如果你有很了得的表演才华，哪天被发现了，然后成了腕，那么你想要自己做导演拍电影，肯定有不少投资人来投你的。
“拍电影”在中国一直被认为是高不可及的行当，只有少数“圈内人士”才可把玩。“电影工作者”们一讲拍电影，张口就是费里尼、安东尼奥尼、伯格曼、黑泽明这些不知道哪个单位的同志，要不就是表现主义、现实主义、未来主义、新浪潮这些政治课本里的名词。但我告诉你，拍电影根本不需要知道这些东西。你最需要知道的是，你喜欢什么样的故事，你喜欢什么样的镜头，你要怎样讲一个故事，怎样使用摄像机，怎样录音，怎样打灯，怎样剪辑你的视频文件，怎样用最少的钱拍出你想要的效果。我们多年以来形成的电影氛围（现实中、网络上）给学习电影的年轻人设置了一个巨大的误区--“学拍电影要先学电影美学、电影史、和电影流派”，说不出几个大师的名字，就被认为是肤浅的，要先背一堆不知所云的名词才敢出来混，这是十分十分错误的观念。
观看大师们的作品，了解各流派的风格，对学习电影固然有帮助。但学习拍电影，最主要的是学如何“拍”，也就是说“动手”才是最重要的，而“动手”跟你知不知道谁是法斯宾德一点关系都没有。在北美的电影院校中，电影理论和电影制作是不同的门类，各行其道井水不犯河水。学习电影制作，大量的时间是用于“拍摄”，就算是纸面的工作，也是剧本、预算、分镜头表、设备清单、故事板、通告单、场记表这类东西。根本不需要关心诸如"新浪潮与Dogma的关系"这类哲学命题，那是电影理论研究者的事情，不是电影制作者的。就像足球，踢球跟评球是完全两回事。
不论在中国还是美国，除非你特别喜欢电影，吃了秤砣要为它奉献一生；如果想在影视行业，通过劳动致富甚至发财，我告诉你，大前门儿都没有。想致富，去学炒菜当厨子比学电影当导演更实际靠谱。不要说中国，就是在电影业发达的美国，靠电影吃上饭的人占电影学院毕业生也不到10%（只是吃上，还不定能吃饱）。在好莱坞的从业人员，80%以上都必须兼职干点其他的活才能维持生计。好莱坞电影字幕的名单里，有大半人的日常生计跟电影一点关系没有。真正在影视圈发财的，除了天才就是天才，成功概率比中彩票稍高一点。如果你觉得自己是天才，可以去试试。这就是“文明单位”的现状，看起来双馨，实际上非常残酷。
如果你并不打算进这个行业混，或者只是业余喜欢拍东西。完全可以通过自学加实践拍出很好的作品，“比电影学院的学生拍得好”根本不是什么夸奖。好莱坞超过半数的导演和工作人员都不是从电影学院毕业（演员的非科班比例更高），但工作能力一点不比黄埔军校出来的差，这充分证明了电影是“干”出来的，不是“吹”出来的。所以，与其把大把的青春和银子奉送给电影学校，不如买台好点的摄像机，直接当导演开练。
