1. 电影镜头与单反镜头的区别
电影机是用来放映电影的设备，单反是拍摄照片用的照相机的一种最佳的取景方式。
二者除了有光学应用的共同点，再无什么关系。
所以，区别还是很大的。过去的电影放映机，有较复杂的机械构造，其外形与用途，与一个单镜头反光五棱镜取景器，完全是大卡车与儿童车的区别。
现在的数码电影机，更多的电子取代机械。而单反也将被淘汰。
2. 电影镜头与电视镜头的区别
在电视剧工业中，本质上是制片中心制，制作公司和制片人有很高的制作权限，甚至是琼瑶剧这种是编剧中心制，而随之而来的是导演创作权限的降低，意味着电视剧偏向在制作阶段用「多机位拍摄」、「注重表演完整性和多样性」等等方式给其他制作部门以更大的权限和制作空间以保证最终成片能够被制作公司和制片人把控。这种创作权限的降低实际上是直接造成导演几乎没有剪辑权限，所以电视剧本质上依赖的是人物、剧情走向、表演真实度来获得成功。
在电影工业中，本质上是导演中心制，大多数导演拥有很高的创作权限，从分镜头到剪辑，所以在摄制阶段就已经很大程度上由导演决定了剪辑的自由度，从而更一步提升了导演的剪辑权限。因为电影观影的专注性和连贯性，电影依赖的更多是导演通过蒙太奇手段进行的时空塑造和意识美学塑造，而这也成为电影吸引观众的根本所在。
3. 电影镜头和相机镜头的区别
叙事是指的剧本故事，影像是指的画面镜头，两者在电影中都是很重要的。下面我们从三个角色来解释这两个词语哪个更重要一些，要看你的侧重方向更倾向于哪一方面。 导演：在整个剧组中除了制片人最大的角色，当然也是整部电影中的灵魂角色，这两个对于一个导演来说都是十分重要的，因为电影是要用镜头来讲述剧本，说通俗一点就是用画面来讲故事，当然故事的情节也决定了采用什么画面，所以对于导演来说两者都很重要。 摄影师：他是在剧组中最重要的角色之一，是呈现给观众所有画面的人，把文字转换成画面的魔术师，让大家通过画面来理解整个故事，不再是想象，而是眼睛可以看到的故事，他对于影像更注重一些。 编剧：在剧组中是故事的创造者，他要把故事的开端、高潮、结局全部写出来，把握整体故事剧本的节奏，要是整个故事现的饱满有深度，更要求完整性，所以更注重叙事。 一部影片是很多元素组成，他是缺一不可的，音乐、灯光、道具、服装、化妆等，都是必不可少的元素，不同人看整部影片会从不同的角度，有不同的侧重点，所以还是要根据自己当时的环境情况等个个方面来权衡侧重点。 电影方面如果还有不知道或者不懂的问题，可以尽管问我，我也会耐心回复
4. 电影镜头 区别
电影剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。
编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。
另外，还有—种镜头纪录本，又叫做“完成台本”。它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。
电影镜头
这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。
电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说，电影镜头有下列几种：
(一)拉镜头：它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。
(二)眼镜头：顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和表情。
(三)摇镜头：这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。
(四)推镜头：是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。
(五)主观镜头：是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片《小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。
(六)空镜头：这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。
(七)俯仰镜头：俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。
(八)升降镜头：升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的红花》中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间。
(九)综合性镜头：综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。
(十)变焦距镜头：它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，造成一定的节奏
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1、把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2、不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在号升降台，用盘纳为升70型相机，(6)60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦……如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，(B)BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，(S)SALLY问BILL几点了，(B)BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白。
下面是具体的写作格式：场景说明要具体，时间地点要具体，居左场景中出现的音效要具体标出第一次出现的人物名要具体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要具体标出。
分镜头脚本的写作
1、什么是分镜头脚本？
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
2、分镜头脚本有什么作用？
分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
分镜理论方面
一，( ) 分镜头剧本（story board）绘制要求:
1，( ) 充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2，( ) 分镜头运用必须流畅自然。
3，( ) 画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。
4，( ) 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）
5，( ) 对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）
关于镜头方面的问题
镜距:远景 作用主要强调场面的深远。
全景 作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）
中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）
近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）
特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）
镜头角度:
平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）
俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。
仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。
混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
动画镜头的运动:
纵深运动 包括拉镜头，推镜头，跟镜头。
平行运动 摇镜头。
动画镜头的基本叙事方法:
顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。
插叙，在中间插叙。
倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。
4，案例
《小鸡快跑》
镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网
镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。
镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。（运动用画右到画左）
镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。
镜头5:特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景）
5. 电影镜头与单反镜头的区别在哪
电影机有两种，一种是电影放映机，只能在电影院里放映电影。另一种叫电影摄影机，是用来专门拍摄电影的，不能拍照片。所用的胶片为35mm胶片，画面尺寸相当于数码半画幅。
而单反相机则是专门拍照片的，在设计单反取景器时，就压根没考虑过拍电影或视频这一茬。
6. 各种单反镜头的区别
让我详细的一一道来：
照相镜头的分类方法很多，但通常按下述的方法来分类：
(l)按镜头的焦距或视场角来分类，把镜头分成：标准镜头，短焦(广角)镜头，长焦(望远)镜头三类。
一般照相机出售时，大都配置有标准镜头。
标准镜头的焦距和底片画幅的对角线长度基本相等。其视场角虽仍有大小差别（一般在45°～55°之间），但大都接近人眼的视角。
因此用标准镜头拍摄的照片，其画面景物的透视关系比较符合人们的视觉习惯。
由于标准镜头的焦距、视场角、拍摄范围、景深，以及在相同拍摄距离上所获得的影象尺寸等均比较适中，因而这种镜头应用最广泛，最适合拍摄人像、风光、生活等各种照片。
广角镜头就是短焦距镜头。
根据焦距的长短又有广角与超广角镜头之分。
其特点是：
焦距短、视场角大、拍摄景物范围广。
在环境狭窄无法增加距离的情况下，使用广角镜头可以扩大拍摄视野，在有限距离范围内拍摄出全景或大场面的照片。
广角镜头还具有超比例地渲染近大、远小的特点，有夸张前景的作用。
在摄影中可充分利用其所创造的特殊透视关系，来夸大景物的纵深感，突出所强调的主体部分。
广角镜头的焦距较短，景深较长，拍出的照片远近都很清晰。
因此，它比技适合于抓拍一些来不及从容对焦的活动，比较适宜拍摄大场面的新闻照片，或在室内拍摄家庭生活照片等。
由于广角镜头的祝场角大，景深范围大，在风光摄影中它是不可缺少的摄影镜头。目前市场上一般的塑料自动照相机都装配了广角镜头。
中焦距镜头属于长焦距镜头一类，中焦距镜头的焦距约为标准镜头焦距的两倍，长焦距镜头其焦距则更长一些。
其共同的特点是：
焦距长，视场角小，在底片上成像大。
所以在同一距离上能拍得比标准镜头更大的影象。它适合于在远处拍摄人物或动物的活动，拍摄一些不便于靠近的物体，从而获得神态自然、生动逼真的画面。
由于中、长焦距镜头的景深范围比标准镜头小，利用此特性有利于虚化对焦主体前后杂乱的背景，而且被摄主体与照相机一般相距比较远，在人象或主景的透视方面出现的变形较小，拍出的人象会更生动，因此人们常把中焦镜头称为人像镜头。
一般的民用用户很少使用长焦镜头，这是因为长焦镜头的镜筒较长，重量重，价格相对来说也比较贵，而且其景深比较小，在实际使用中较难对准焦点，因此常用作专业摄影。
(2)按镜头的聚光能力分为超透光力镜头，照相物镜其相对孔径的大小应达到1:2.8以上；强透光力镜头，1:3.5～1:5.8；正常透光力镜头，1:6.3～1:9；弱透光力镜头，小于1:9。
(3)按镜头的焦距能否变化，又可分为定焦镜头和变焦镜头两类。
由于光学设计水平、光学玻璃熔制技术的迅速提高，手头比较富有的摄影爱好者已有可能选用焦距可在一定范围内改变而保持象面不动的光学系统。
这种在一定范围内可以变换焦距值、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影象和不同景物范围的照相机镜头称之为变焦距照相物镜，简称变焦镜头。变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。
由于一个变焦镜头可以兼担当起若干个定焦镜头的作用，外出旅游时不仅减少了携带摄影器材的数量，也节省了更换镜头的时间。目前，国外生产的高档全自动傻瓜照相机几乎都配置有小变倍比的变焦镜头。
变焦镜头根据变焦方式的不同，又可分为单环式和双环式两种。单环式变焦距镜头，变焦和调焦使用同一拔环，推拉它变焦、转动它调焦；优点是操作简便、迅速。
双环式变焦距镜头，变焦距和调焦面各用一个环，分别进行；优点是变焦和调焦两者互不干扰，精度较高，但操作比较麻烦。在目前上市的变焦距镜头中，有些在镜头前圈上还标有"Micro"字样，意为可作微距摄影，也可作超近摄影，这样的变焦距镜头更具有多用性。
但是，变焦距镜头由于其光学系统和机械结构较为复杂，因此加工和制造比较困难，受价格、体积和重量的制约。
变焦镜头的相对孔径不可能做得很大，有时为减小体积或为保证象差，镜头往往只能变孔径。
