1. 摄影史画意摄影
摄影共分8大类：静物摄影、人像摄影、记录摄影、艺术摄影、画意摄影、商业摄影、水墨摄影、全息摄影。
摄影分类意义：
1、是为了了解不同的摄影门类所具有的不同的规律、要求、特点、审美特色，便于交流学习，互相促进，共同提高。而不是要摄影爱好者过多地纠缠于分类的争论之中。
2、使我们更加客观地看待各种摄影艺术门类，不要给它们加上一些他们所无法承担的任务，然后再指责他们没有做到。也不要剥夺它们本身所具有的艺术和美学价值。
3、摄影的分类是摄影进步的需要，是摄影不同门类之间和融相处、共同促进的需要。混淆分类或者取消分类会造成评判上的混乱，不利于摄影的繁荣，也是一种艺术上的倒退。
2. 画意摄影的诞生
“画意派”诞生在摄影发明之初，一些摄影师在拍摄和后期处理时极力模仿绘画，为这门还不被广泛认可的新的艺术形式争取一席之地，当摄影基本确立地位后，这一流派便走向衰落。事实上，摄影与绘画的相互影响与交融从未停止，当今的艺术家们，依然不断从绘画中汲取灵感，或是用摄影的手法重新定义绘画，积极探索并拓展着艺术的新边界。
“恶搞”美术史
摄影师森村泰昌1951年出生于日本大阪，1978年进入京都市立艺术大学，学习绘画、摄影和木刻艺术。他自幼就有强烈的妄想癖，曾经幻想着发明一种伟大的药品来拯救世界上所有生病的人，他表示：
“我之所以进入艺术界，正是这种妄想癖的结果。在这里人们将无法拒绝我，也就是说人们必须认真地领略我的妄想世界，并最终进入这个世界。”
森村泰昌的成名作是《自画像梵·高》。1985年，在一个小型展览上，他在自己脸上和衣服上涂上油画颜料，用纱布包了耳朵，戴上用橡皮泥仿制的棉帽，叼着烟斗，请人拍摄了一张酷似梵·高名作《自画像》的照片。森村泰昌站在一个东方人的视角，通过化妆和自拍的方式，潜入西方艺术史上的名作之中，使经典作品的意义产生变异，这既让他体会到与名作对话的快感，同时也以一种轻松的方式对神圣不可侵犯的西方艺术史进行了解构。
3. 画意摄影家
碳素印相工艺于1855年被路易斯·普瓦提埃发明。碳素工艺是基于重铬酸盐和胶体混合进行感光的。他的发现不仅仅可用于碳转移，也对后来画意派摄影家所推广的很多其他印相工艺，包括树胶重铭酸盐工艺、珂罗版和溴化银印相工艺起到引导作用，并在1859年获专利。
4. 画意摄影的起源和发展
画意摄影主要有西洋油画风格、中国国画效果及电脑数码制作。
5. 画意摄影作品
画意摄影主要分为三个阶段，有“高艺术”摄影，“自然主义”摄影，“后画意时期”摄影。
1、“高艺术”摄影，采用绘画手法，选取合适的题材，用素描绘制草图，按草图布置场景，挑选人物，并像戏剧表演一样反复排练，然后一次拍照完成。
2、“自然主义”摄影，摄影技术以及摄影器材的提高，可以最大限度的拍出人们眼中的自然。
3、“后画意时期”摄影，这时的照片更注重美感，需要情感上的共鸣，所以不怎么记录事实。
