1. 光影元素摄影
可以手牵着手，拍照也可以，比一个爱心的姿势拍照这样拍出来的照片都会很好看，现在普通的拍照已经满足不了每个人的审美需求了，用光影拍照也是一个很不错的，拍照创意，拍出来的照片，会让人耳目一新，觉得非常不错，那么拍照姿势就看自己的想法了，想怎么拍就怎么拍
2. 光影造型元素分析
自从油画传入中国以后，艺术家对油画艺术语言的研究往往只关注于造型、色彩、材料以及笔触的应用，而轻视了对文化背景的差异、自然环境、心理及油画艺术的审美价值等内在语言的研究。可能我们只看到油画艺术的客观美，而关注不到油画艺术形态美。本文主要想从油画艺术中的光和影来探讨油画艺术美感的一种形式。 光与影视油画艺术中的灵魂 光是人类活动得以进行的必要前提和基本条件，没有光世界将一片黑暗，也就无所谓人类活动，更不可能有绘画。有了 就必定有影，光是影存在的前提，影视物体得以展现的保证。物体通过光影的表述和传达，从视网膜的生理场转入形象思维的心理场，由此，光影为人们展现丰富多彩的世界。正因为有了光与影，才会为艺术家在油画展示和表现提供了可能，并且通过光与影的应用表现出不同的情感，传达出各种含义，展现了多样的形式，给人以审美的价值。刚开始重视光与影在油画表现作用中的大师是达・芬奇。达・芬奇对光与影的研究是建立在自然科学的基础之上的，他诠释的光影对造型的重要性意义，他认为“一切固体都被光和影包裹着。没有意见不透明物不兼备光和影。没有光和影，任何物体都不能被察觉。 在油画创作中，光影效果常常根据构图的需求来布置，从而传达出不同的内涵。光与影能够制造各种各样的气氛以及变化，引导人们进入“情节“，画家根据作品的特点，发挥想象力，创造性地使用光线、色彩、亮度和反差，大胆地光线造型中突破用光上的概念格式化，通过合理的补光构思、设计、创造性地再现气氛，唤起人们对画中所表达的意境的联想。由此看来，光与影参与油画创作的全过程，是油画创作中不可或缺的重要元素。 光与影在油画应用中的代表画家和代表作品分析 16世纪光与影运用的理性大师达芬奇 恩格斯在他的名著《自然辩证法导言》中对欧洲文艺复兴和达芬奇的评价说“这是一次人类从来没有经历过最伟大进步的变革，是一个需要巨人而产生了巨人，同时也用美学理论和科学观点来观察人与自然的规律，在思维能力和性格方面的，在多才多艺和学识渊博的巨人理论与实践的相符关系的时代”。文艺复兴思想的基础是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。人和自然地价值得到重新的肯定，光与影的艺术表现力的大师是达・芬奇。他首先应用光线照射物体所产生的明暗层次在油画画面中塑造出立体的视觉形象。他认为“明和暗�D�D光和影，再加上透视缩形的表现构成绘画艺术的主要长处。 试分析其著名作品《蒙娜丽莎》，画家用层层推进的罩染法把柔美的明暗层次表现出来，使传统女性特有的矜持和端庄得到真实完美的展现出来，画家的用光是讲究的，他主张理性的应用光影，柔光中的光和影反差较小，用这种光线画出的作品显得柔和，画中的人物的面孔雍容雅致。达・芬奇充分利用物体的明暗关系塑造出优美的形体结构，从而再现了现实和自然地魅力。 17世纪“光影艺术大师”伦勃朗 “比金钱更重要的是名誉，比名誉更重要的是自由”。这句话照耀着伦勃朗的思想感情和他的理想，从他的作品中可以听到金属的声音，能够巧妙的解决光影在他作品中的表现，明暗对比在伦勃朗的绘画中获得了新的艺术语言，在他的画面上，光源只集中地照耀在最重要的主题上，次要的东西往往在阴影中显露出一些微弱的亮光，而其他一切形象和色彩都消失在黑暗中。在他的艺术语言中，色彩是随着光的变化明暗色块的连续运动，由于光和色彩的互相渗透的作用，在暗部用透明或半透明的画法，然后用明暗虚实关系结合色彩冷暖变化使画面的空间感，体积感，造型感得到完美的烘托，这种明亮和阴暗的紧密交替在一起，真实的表现出荷兰的光照。通过光与影技法的完美结合，拓宽了现实主义的广度和深度，成为17世纪荷兰最伟大的画家。 19世纪引用光与影的情感大师莫奈 18世纪末，印象派大师首次把光源色引入绘画，他们追求的是光和色的互相渗透的微妙关系，强调外光的真实感和画面的第一印象。印象派摒弃16世纪以来变化甚微的褐色调子，在光和色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光和色来讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。哲学中，事物是不断变化发展的，人类也应随着事物发展的方向与时俱进。这一道理是这一时期起主要的决定性作用，从而促使他们走出画室，到大自然中去，他们开始认识到光影和色彩的关系，没有光就没有色彩，色彩起源于太阳光，这给绘画艺术打开了新的探索境界。印象派最典型的代表人物是莫奈，并始终坚持印象主义画风。有一天，库尔贝来看莫奈，正好浮云蔽日，莫奈有好一阵子不动笔，库尔贝就问他为何不画，他回答，我在等太阳。由此可见，莫奈对于外光是多么的重要，这对于准确表现外光，显然有助于增添画面情节的真实感，这种效果在他晚期组画《睡莲》得到完美体现。这是一个由阴影和光线组成的水上漂浮的世界，画家把睡莲作为一种元素，一种象征，一面镜子，折射出世界上其妙魅力的光和影。画中突破了形体的束缚，使画家们有了更广阔的想象空间，形成一种朦胧的效果。 结语 综上所述，光影是深化油画意蕴和表现力不可或缺的重要性元素，对构成视觉艺术具有举足轻重的作用。在油画艺术中，画家根据主题需要，可以用浓黑的阴影去吞噬、覆盖画面线条与多余影像的瑕疵，可作为构成色块，形成装饰效果，可适当而巧妙的光影强弱的画面处理，可以简洁明快地传达画面形象中细腻幽微的心理意蕴，表现种种情感情绪及深层心理的空间深度，从而创造出更多震撼人心的艺术精品。
3. 光影元素摄影培训学校
光影铠甲的导演是郑国伟。
《铠甲勇士》是由郑国伟执导、曹薇薇编剧的真人版特摄片，由吴建飞、郭帅、柏栩栩、秦炎仕、张超领衔主演，李广旭、卢洁云、杨亚联合主演，于2009年3月28日在上海广播电视台播出。
剧情介绍：
五千年前，宇宙的最大黑暗势力-暗影大帝对太阳系有着旺盛生命体的地球发动侵略，并派出了暗影护法率领了由55颗魔灵石（魔灵石能与地球上的生命结合变异成异能兽）来到了地球。
暗影护法当时选中了有着高度文明的古中国作为首要毁灭的对象，太阳系的守护者太阳星，为了预防地球被暗影势力所吞噬毁灭，于是向古中国发射了五颗光影石，这五颗光影石分别能与形成地球万物的五元素结合，形成五套能在光和影中穿梭战斗的铠甲-光影铠甲。
而能召唤这些光影铠甲的人，就是当初这五颗光影石分别落地的五个村落中的人们，不管时代的变迁，只要这些村人遗传的血液仍在。他们就能通过光影石的力量，召唤光影铠甲与异能兽展开激烈的战斗！（碍于光影石的能量磁场，在合体时异能兽不得动弹）。
4. 光影元素摄影图片
从18世纪末浪漫主义画家对光影的驾驭延伸至当代艺术中以光为媒介打造的沉浸式环境。事实上，纵观古往今来的艺术史，艺术家对于光的探索和运用其实一直进行着。这源自人类与生俱来对光的依赖和仰慕情结，即便科技日新月异，这份情结依旧深埋骨子里——这也是为何如今360度多维感官的浸没式展览能风靡的原因。那些明明灭灭的光和影，来自古老柏拉图洞穴的魅惑，一种虚实之间的迷离与逃避，一种无处不在、弥漫日常的梦境之感。
若从另一个角度来看艺术史，除了绘画风格、理念的更迭，观察画家们如何处理光与影，正是一条有趣且意味深长的线索。比如，对于影子的处理虽然容易被忽略，却不可或缺。影子并不总是存在于黑暗，更存在于光明。因而，我们在单纯谈论“光”之前，不如就影子来串联光与影在绘画中的进程与衍变。
5. 光影元素摄影培训怎么样
不一样。
光影艺术是运用光线摄影，是烘托展示空间艺术中最有效的方式之一，也是任何装饰元素都不能替代的。
视听艺术包括广播、电影及电视等。表现在画面、声音、色彩等维度。经过几次的技术革命，现在的视听艺术正处于蓬勃发展之中，其标志就是影视技术的数字化、小型化、家庭化。
6. 光影效果素材
1.首先第一步我们打开软件之后，在软件界面左上角找到浏览图片这个按钮，然后点击它选择想要处理的图片。
2.点击浏览图片之后，下一步在出现的界面左边选择点击文件夹，然后就可以看到文件夹中的图片了，选中想要处理的图像之后点击上方的编辑图片按钮。
3.点击这个编辑图片按钮之后就来到图像的编辑界面了，我们点击右上方的数码暗房这个功能模块。
4.点击这个数码暗房功能模块之后，切换到人像这个界面，然后找到祛斑这个功能图标之后点击进去。
5.点击选中祛斑功能之后，在界面中选择祛斑功能的移动图标，然后鼠标会变成一个红色的圈。
6.之后下一步我们可以调整这个红色小圈的半径和力量，半径表示红圈的大小，力量择表示去除的力度，我们调整为自己需要的状态即可。
7.紧接着我们移动鼠标，在图片中有水印的区域进行点击即可，重复点击直至水印全部消失为止，用来去除黑色的水印效果会更好。
8.最后我们去除水印的操作完成之后，我们可以看到图像中原来的水印已经不在了，点击左上方的这个保存图标即可保存去除水印之后的图片。
