1. 电影中摄影的作用
在我眼里没有大片。大片只是现行商业模式中的一种视觉传播形式，起到的是视觉传销的作用。其目的在于传播，以及传播后带来的效应（比如销量增加），功能上属于广告行为。“摄影大片”可以和好莱坞“电影大片”放到一起来理解。大片的共同特点是“卖相好”、“卖得好”。
2. 电影摄影的要素
区别如下：
图片摄影指在平面构图基础上摄影创作作品。影视摄影指在动态式摄影创作作品。
共同点是如何构图，而不同点是素材，器材的不同。
也就是说摄影是包括照相机和摄像机等设备的使用，和如何进行拍摄选材的技巧等方面。
3. 电影摄影的四个表现手段
电影的造型语言有线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理
等。电影是视觉形象和听觉形象的综合运动
艺术，它在各种动态方式中综合了各种视觉造型艺术的手段和技法。
电影的造型语言包括
电影造型语言不单指画面，电影的视觉造型与电影的声音造型诸因素(音量、音色、音调、运动、方位、距离等)，共同形成了表达意蕴、传递情感、塑造人物的银幕特殊视听造型语言体系。影片造型语言的设计和运用应以导演总体构思为依据。
4. 电影摄影的本质是什么
电影与文学的本质差异是媒介不同。
电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面；文学是一种用口语或文字作为媒介，表达客观世界和主观认识的方式和手段。
简介传统上，电影通过光化学过程记录在赛璐珞胶片上，然后通过电影放映机放映到大屏幕上。当代电影在 制作、发行和展览的整个过程中通常是完全数字化的，而以光化学形式录制的电影传统上包括类似的光学配乐（口语、音乐和其他声音的图形记录，这些声音伴随图像运行沿着电影的一部分专门为它保留，而不是投影）。
电影是文物的具体创建文化。它们反映了这些文化，反过来又影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是教育——或灌输——公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它一种普遍的交流能力。有些电影已经成为通过采用风靡全球的景点配音或字幕来翻译对话成其他语言。
5. 电影摄影的魅力?
不同的优秀摄影照片，有各种各样的魅力，我们可以分为以下四种：
1． 被摄物—拍什么才有趣
首先就是选择拍摄题材。照片的世界里，选择拍什么最关键。诸如自己发现的拍摄题材、自己制作的拍摄题材、自己关心的拍摄题材等等，能拍出好照片的人往往是那些有有着欲罢不能的拍摄题材的人。富士山、樱花、红叶等每年有很多的摄影家在拍。
2． 摄影器材——操作才有趣
第二点就是照相机、镜头等我们常说的器材。作为工具的照相机自发明以来就是吸引人的东西。以前对机械的精巧着迷的人有，但是现在由于微处理器在照相机上的应用照相机实现了多功能化，可以自在地使用各种技巧。镜头的精细描写也得以提高，照片的画质也有了质的飞跃。也有成天只摆弄照相机就很高兴的发烧
3． 摄影技巧——提高的快乐
第三点是摄影的技巧，说的便于理解一点就是拍摄方法。面对相同的拍摄物，由于拍摄方法的不同拍出的照片就会完全不一样，也可将此说成是魔力。决定照片好坏的基准就是摄影技巧。技巧的提高会令我们体会到愉快！
4． 想象力——创作才有趣
第四点为想象力。就是心和精神的意思。照片是表现的手段。所谓的表现就是用心去想，把感受到的东西融入作品中传递给人们。照片在此方面可以十足地发挥其优势。实际上摄影创作就是在拍摄的过程中获得乐趣。
6. 电影摄影的5个c
四个人照相c位就是中心位置，这个时候拍出来的照片人物会最重视，最醒目，能够被清晰的看到。
照相时现在流行的站c位，c代表的是英文单词center的首字母，意思是中心，在拍照中常被人们说到，意思是站到人群中的中心位置，这个时候拍出来的照片人物会最重视，最醒目，能够被清晰的看到，如果4个人拍照时想要站c位，可以采取一个人半蹲站前面，另外三个人围绕在他的后面突出他，想要站c位，方法很多，人们可以选择适合自己的。
