1. 跳舞摄影图片素材
手抱头扭腰跳舞的动漫人物是日本动画《DARLING in the FRANXX》中登场的女主角02。
02的舞蹈动作来自日本动画人展03话的「mememe」，素材的制作者是巴西的PuckSama，特效的合成是B站的Up主MinorGhostShadow，音乐跟混音则是越南艺人Phao跟KAIz。
2. 跳舞拍照姿势图片
2、 男士邀请舞伴时，应姿态端庄、彬彬有礼地走到女士面前，微笑点头，同时伸出右手，掌心向上，左手放到背后腰间的部位并说：“我可以请你跳舞吗？”
3. 跳舞照片真人
不是，他们是虚拟的人物。A-SOUL是字节跳动旗下、乐华娱乐年度最新企划中打造的虚拟偶像女团，成员由向晚（Ava）、贝拉（Bella）、珈乐（Carol）、嘉然（Diana）、乃琳（Eileen）五人组成，于2020年11月以“乐华娱乐首个虚拟偶像团体”名义出道。
2020年12月2日，发行团体第一张单曲《Quiet》；12月11日，进行了团体第一场线上直播。2021年4月30日，发布第二张单曲《超级敏感》，正式开启第二张单曲的宣传活动
4. 拍摄跳舞时的摄影参数
如何拍摄舞台舞蹈摄影
我分为前期10步走和后期10步走
今天先分享前10步
1.选相机
目的：高感好，画质好
关键词：【光线不足】【瞬间性】【噪点】
你是知道的，舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以我们需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时我们需要更高的感光度，经验告诉我，我经常把感光度提高设置在2000左右，相应的是在我们提高感光度的同时噪点也会随之出现，这时我们需要一台高感好的单反相机，与此同时舞台上光线变化多端，如果有一台所看即所得的相机出现，那对你来说是个不错的选择，
建议：感光度设置在2000——3200时，噪点的出现是在你的接受范围之内，那么这部相机就是一部不错的相机
2.选镜头
目的：掌握更多的主动权（景别）
关键词：【舞台底线】【变焦镜头】
大光圈变焦镜头，就像上面我们提到的那样，舞台上经常是光线不足的，同时你在摄影时是不可以站立和来回走动的，尽可能选择大光圈变焦镜头可以给你更多的施展空间，经验告诉我，摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择，舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头，
推荐：两只一起上，70mm——200mm拍摄演出为主，24mm——70mm拍摄花絮为主
3.选位置
目的：获取理想的视域
关键词：【舞台底线】【膝盖】
首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系，如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为你的第二视角进行复拍
建议：第一排中间（首席摄影师），再者就是，能同时看到上下场门，没有遮挡能获取良好视线的位置
剧场图片来源于网络
4.设参数
目的：获取理想的曝光
关键词：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【点测光】
（快门不低于320，光圈最大（舞台一般比较暗，所以求最大进光量，iso一般平衡在2000左右）点测光看曝光卡尺，尽可能用raw（舞台光线变化极快，raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足，定点光，舞台灯光会造成局部强烈的照度，舞台的后区仍然是光线不足，因而造成明显的画面反差，所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。
建议：ISO2000左右，快门最好不低于慢动作（60-125）快动作（250——500）
自动白平衡（AWB）
”佳能机器“
“索尼机器“
5.用边框
目的：对舞蹈空间深远与静谧的表达
关键词：【动势】【宁竖勿横】
取决于舞者动作的动势和你对动势的利用，动势的延伸与阻断，（横竖构图与边框比例）拍单人时（宁竖勿横）拍群舞群舞时（宁横勿竖）大于等于两个演员就适合用横构图，除非是托举动作你用竖构图
5. 跳舞拍摄
跳舞吧少年拍摄的地方是广东
《少年》将在广东拍摄，看小人物的励志人生据悉，曾参与院线电影《谁知道》、《战刀屠狼》影片制作的鸿淞影视文化（深圳）有限公司，近期又双叒要开发新电影啦
