1. 重彩摄影人像
答案是仇英。仇英，中国明代绘画大师，吴门四家之一。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。
明四家有沈周、文征明、唐寅、仇英,其中仇英以青绿山水、工笔重彩闻名。
2. 重彩照片
我买的是丹可林重彩油画棒，36色加高级灰系列花了125元，我是零基础刚接触，看了好多推荐还是这个比较适合我，而且价位适合，画出来的效果我觉得还好。今天就画了三幅，临摹微博达人的一副，网上搜图照着画一副，微博达人视频快剪辑跟着画一副第一幅今天下午画的2019.9.22.照的图片临摹的，秋景2019.10.10继续来更，最近陆陆续续画的三幅，很喜欢指环王霍比特人系列电影，所以萌发了一个想法画一组霍比特人小屋，有过程图感觉自己还是有进步了，膨胀了 在我家宝宝把我的油画棒掰断了好几支后，我画了一副臭宝反正没有偶像包袱还要继续画，大胆放开画 2019.10.12搜罗了一堆小清新素材，先画了一张
3. 重彩人物画法
国画颜色调配方法
1、国画颜色调配——草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。
2、国画颜色调配——汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。
3、国画颜色调配——老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。
4、国画颜色调配——檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。
5、国画颜色调配——米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。
6、国画颜色调配——三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。
7、国画颜色调配——老赭：朱磦＋墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。
8、国画颜色调配——胭脂水：胭脂色＋大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理
9、国画颜色调配——豆绿色（三绿＋藤黄＋少许酞青蓝）
10、国画颜色调配——墨红色（曙红＋稍许墨）
11、国画颜色调配——赭绿色（赭石＋草绿）
12、国画颜色调配——古铜色（朱磦＋墨＋少许藤黄＋少许曙红）
13、国画颜色调配——汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦）
14、国画颜色调配——灰绿色（三绿＋少许墨）
15、国画颜色调配——芽绿色（汁绿＋藤黄）
16、国画颜色调配——米黄色（藤黄＋朱磦＋少许墨）
17、国画颜色调配——桔黄色（藤黄＋朱磦）
18、国画颜色调配——墨青色（花青＋墨）
19、国画颜色调配——藏青蓝（酞青蓝＋墨＋少许石青）
20、国画颜色调配——绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨）
21、国画颜色调配——紫色（曙红＋少许酞青蓝）
22、国画颜色调配——墨绿色（草绿＋少许墨）
23、国画颜色调配——老绿色（草绿＋少许胭脂）
24、国画颜色调配——翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿）
25、国画颜色调配——褐色（赭石＋墨）
26、国画颜色调配——檀香色（藤黄＋朱磦＋少许三绿）
27、国画颜色调配——蓝灰色（花青＋白粉＋少许三青）
28、国画颜色调配——豆沙色（胭脂＋朱磦＋少许花青）
29、国画颜色调配——土红色（朱磦＋少许胭脂）
30、国画颜色调配——青绿色（草绿＋少许酞青蓝）
31、国画颜色调配——四绿色（三绿＋白色）
32、国画颜色调配——胭脂水（胭脂＋大量水）
33、国画颜色调配——青灰色（花青＋少许墨＋白色）
34、国画颜色调配——蓝色（酞青蓝＋三青）
35、国画颜色调配——朱红色（朱磦＋曙红）
36、国画颜色调配——紫青色（胭脂＋少许酞青蓝）
4. 重彩人物画
工笔画在中国绘画史中一直占有重要的地位，它具有悠久的历史 也创造了辉煌的业绩，在浩瀚的世界艺术史中也是当之无愧的瑰宝。下面主编就言简意赅的从几个主题来叙述下工笔画的前世与今生。
工笔画的起源
工笔画的发展起源，最早可追溯到战国时期，长沙马王堆汉墓出土的帛画可以说是工笔重彩画的早期代表作。唐朝是工笔画的鼎盛时期，当时画作的线描已非常精湛，之后在隋唐五代得以发展，在宋、元时期达到鼎盛。到明、清时期工笔画逐渐被水墨画所取代。
工笔画又称“细笔”，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象，是与写意相对应的概念。顾名思义亦是指严谨工细的绘画风格。它讲究严紧细致、造型准确、以形写神、神形兼备。从观赏角度看，雅俗共赏，通俗易懂。
工笔画从表现内容上可分为：山水、人物、花鸟三类。从表现技法上可分为：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔四类。从技法上相对写意画而言较为复杂。但从阅历上有自己的优势，因为写意画对于人生的阅历及笔墨的文化修养要几十年的锤炼，才能达到一定的境界。而工笔如果有良好的造型训练和独特的艺术思维，画面很容易形成面貌和风格。这样，工笔画就同笔法简练、讲究意趣的写意画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上交相辉映，代代相传。
工笔画的代表作品
说到工笔画，不得不提的代表作品《韩熙载夜宴图》，中国传世工笔名画。作者是南唐著名人物画家顾宏中。画作内容是南唐贵族韩熙载在家中日夜宴饮，纵情声色的场景，画中有多个神态各异的人物，也可称为工笔人物画。无论是造型、用笔、设色方面，都显示了画家的深厚功力和高超的绘画技艺。除了惟妙惟肖的人物，这幅图卷最令人叹赏的还有绚丽而清雅的色彩。敷色丰富、和谐，整体色调艳而不俗，绚中出素。色调错综变幻中还烘托出了夜宴欢场上的放纵忘情与颓废之美。
再来介绍下此画背后的历史背景：韩熙载，唐末进士，是一位北方贵族，因战乱南逃，被南唐朝廷留用。后主李煜对于韩熙载，想授他为相，却又不放心，心情十分矛盾。便命顾宏中夜间去府上窥探，目识心记，图绘以上之。这就是《韩熙载夜宴图》的创作原由。
画面上，在一片欢愉场景中，韩熙载那张郁闷不展的愁容却传达出一个清醒灵魂的痛苦、无奈与自我放纵。有谁能明白他的心情呢？“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味……”
宋元时期的鼎盛
工笔画在历史长河的发展中之所以在宋元时期达到鼎盛，不得不提到一位功不可没的重要人物：就是“诸事皆能，独不能为君耳的宋徽宗赵佶” 。他是个不太靠谱的皇帝，但却是个非常靠谱的艺术家！他未做皇帝之前，就笃好丹青，酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立“翰林书画院”，即当时的宫廷画院，对御画院分外照顾。
他将画院列在琴书棋玉之上，成为文艺之首，并用科举办法选拔画家，赐以高官厚禄。值得赞扬的是赵佶不光是靠谱的画家，还是极靠谱的诗人和书法家！由于帝王的至尊至上，宋代绘画的社会地位可谓登峰造极！
明清时期的没落
到了明清时期工笔画逐渐被水墨写意画所取代，只在宫廷画院还有一部分画家仍然沿着工整艳丽的工笔画之路探索发展。 清代是写意花鸟画最为发达的时期，继元、明以来的趋势，画家更加追求笔情墨趣，在风格技巧上争奇斗艳。 清代中期，社会安定、经济繁荣，从而也出现了新的艺术潮流，以“扬州八怪”为代表的“扬州画派”以革新的面貌出现于画坛。而这个时期的宫廷画由于西方传教士郎世宁供奉内廷，带来了西洋绘画中的明暗，并与中国传统绘画技法融合在一起，形成了中西合璧的独特画风。
近代新工笔的重生
直到现代近些年，又涌现了“新工笔”。其主要受渐次流入中国的后现代艺术理论影响。新工笔这一艺术风格的形成，伴随着中国水墨当代化的探索思考。新工笔主要表现在两个方面：一是构思想法，二是视觉。艺术家们重新定义他们的构思和想法，是一种观念上的转变，在原有基础上附加了更多的观念。“新”中包含着变化，虽由传统演绎而来，但却是新的绘画方法；另一方面，是从视觉上的变化，传统工笔装饰的感觉很多，而新工笔传统的技法加上当代的观念，则比较含蓄、背离、迷幻，与传统的工笔画拉开了距离。
从战国到明清乃至当代，从前世到今生，工笔画值得我们去细细品味，去发扬传承。它必然会在艺术的历史长河中烁烁生辉、历久弥新。
5. 重彩人像照片
一、起稿
用木碳条将腹稿画在图画纸上，画错的地方用软布打掉，重新再画。起稿时要经过多次修改，才能定稿。定稿时，先用软布将碳条线上的粉末打掉，再用重墨线钩勒木炭稿中准备保留的线条。定稿后，用重墨钩线将画稿拷贝在拷贝纸上。经过拷贝这道工序后，就可以往熟宣或者熟绢上落墨了。
二、落墨
落墨也叫钩线或过稿，就是把宣纸或熟绢蒙在线条清晰的拷贝纸稿上，用毛笔将拷贝稿过到宣纸或熟绢上，形成白描稿。钩线要注意运用各种线描技法表现出脸部各部位的质感，比如皮肤和五官要用淡墨，头发要用中墨。注意用笔要稳，行笔要慢，线条要流畅。
三、设色
设色也称着色、上色、施色、敷色、染色。设色是在白描稿上进行。一般常用于工笔重彩人物画的染色法有：分染、罩染，窄染（窄小范围的分染）、宽染（大范围的分染）、接染（两种颜色的自然衔接）、叠染（传统技法也称作“三矾九染”产生“薄中见厚”的效果）、掏染（小范围染背景底色）、旋染（主要用于染儿童或妇女面颊，著色时旋转用笔，使颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕）等等。分染是为了表现面部的凹凸起伏变化，具体方法是：先在暗部分染底色，面部底色可用淡赭分染，方法是手握两支笔，一只笔蘸淡赭石色，一只笔蘸清水，先用淡赭笔局部染色，随即用清水笔推开。人物的面颊，也可先用朱磦分染。
头发的设色：画头发应先钩后染。首先按发髻线和发型的结构画，用中墨细细地钩出发丝，钩发丝的线条要注意虚起虚收。发丝钩好后，再用中墨分染，不要一次染足，如一次染得很黑，染出来的效果板滞，要层层晕染，逐步加深。一般需要五至八遍。在分染的过程中，如果感觉所钩发丝被覆盖，还要再提一遍。染头发的最后一道工序是用花青调墨，把整个头发罩染一遍，这样会使头发感觉乌黑发亮。
脸部的设色：先用赭石（或胭脂、朱磦）把眼窝、鼻梁沟、脖子、耳朵窝等处的暗部渲染1至2遍，以增加立体感，仕女画不宜过分强调脸上的结构，以柔和为美。再染腮红，腮红一般用曙红在面颊处渲染1至2遍，让人觉得人物健康有血色。曙红色要染的适当，切忌过重，色太轻会显不健康，太重又会让人觉得格调不高。
四、罩染
在著色和渲染之后，要对脸部罩染一次皮肤色，皮肤色的配色：赭石+曙红+藤黄+花青+白粉调成薄薄的肉色，罩染脸部、耳部、脖子等所有皮肤。
五、开脸
人物画中最重要的一步，就是把已经被罩染模糊了的五官提出来，刻画清晰，传统技法中称作“开脸”。
6. 重彩摄影人像图片
最贵的一幅画是牡丹图。
杨晓阳现为中国美术家协会副主席，生于古城西安，被传统文化艺术所熏陶。最初的艺术风格是基于写生的写实画风。后来，艺术风格的嬗变，从写实风格向装饰风格和写意风格演变，他敢于推陈出新。简单的说就是前十年，打破主题画为主，重彩为多，造型严谨，构图宏大，尤擅壁画。90年代中后期杨晓阳的画风逐渐加速从写实风格向装饰风格和写意风格演变。
