舞台摄影专题(舞台摄影的技巧(一))

   2023-02-17 17:54:14 admin860
核心提示:1. 舞台摄影的技巧(一)一、选取适合的场景70200镜头属于长焦镜头,当焦距到200端的时候,它有极强的空间压缩感,背景的虚化也非常好。这一张画面里有特别规则的栏杆,如果你用一个普通镜头,24-

1. 舞台摄影的技巧(一)

一、选取适合的场景

70200镜头属于长焦镜头,当焦距到200端的时候,它有极强的空间压缩感,背景的虚化也非常好。

这一张画面里有特别规则的栏杆,如果你用一个普通镜头,24-70或者16-35。那么每根栏杆或者树木的树趟,它的间距都非常大,正是利用了70200这个空间的压缩感,把它拉得更紧凑一些,才使画面有一种紧凑感,所以拍摄类似场景时焦段一般选择在150到200这样。

二、焦段的选择

在使用70200镜头的时候,一般情况下,拍全身儿使用的就是150多一点,拍半身特写就用200,效果很不错。

三、光圈的设置

一般用3.2或3.5的光圈就可以 ,不用2.8的最大光圈。当然根据不同的需要可以做出不一样的选择,要具体问题具体分析。

综上所述 ,利用长焦来压缩空间 ,或者是让画面变得简洁干净 突出主体等场景,像树趟、过道或者婚礼现场等的片子都可以使用70200,这样画面看着特别紧凑舒服。

2. 舞台摄影构图

PS制作舞台效果不是太难,除了需要一定的PS技术,主要是要有耐心和时间了,关键的是构图及光效分布,也就是创意了。

3. 舞台摄影拍摄技巧

璀璨舞台的照片要求:

1.拍摄角度

永远不要站在同一个地点拍,这样整场拍下来所有的镜头视角都差不多。

镜头没有组图不生动,也无法照顾到全景和细节。

我拍商业单多,每个节目几本都有全景和C位特写。

拍摄时我是会不停走动的,整场下来体力很重要。

2.设备的选择

镜头最好带两机两镜,同时背身上,一个广角一个长焦,恒定2.8最好。

全景大场面和细节都有,如果是双机就没必要两机。

3. 曝光的注意事项

舞台的灯光变化多,有时候是群舞,有时候是独舞。

可以把相机设置成中间重点爆光,而且把测光区域缩小,但比点测光要大。

这样做的好处是你拍出来的相片测光不会有大问题,后期也能选片调整。

4. 舞台摄影的设置

如何拍摄舞台舞蹈摄影

我分为前期10步走和后期10步走

今天先分享前10步

1.选相机

目的:高感好,画质好

关键词:【光线不足】【瞬间性】【噪点】

你是知道的,舞台上经常是光线不足的(除非是传统京剧),所以我们需要提高感光度(增强进光量)来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性,此时我们需要更高的感光度,经验告诉我,我经常把感光度提高设置在2000左右,相应的是在我们提高感光度的同时噪点也会随之出现,这时我们需要一台高感好的单反相机,与此同时舞台上光线变化多端,如果有一台所看即所得的相机出现,那对你来说是个不错的选择,

建议:感光度设置在2000——3200时,噪点的出现是在你的接受范围之内,那么这部相机就是一部不错的相机

2.选镜头

目的:掌握更多的主动权(景别)

关键词:【舞台底线】【变焦镜头】

大光圈变焦镜头,就像上面我们提到的那样,舞台上经常是光线不足的,同时你在摄影时是不可以站立和来回走动的,尽可能选择大光圈变焦镜头可以给你更多的施展空间,经验告诉我,摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ,舞者活动的范围在中区居多(除非特殊情况),参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择,舞者站在后去溢出了取景器为参照,舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头,舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头,舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头,

推荐:两只一起上,70mm——200mm拍摄演出为主,24mm——70mm拍摄花絮为主

3.选位置

目的:获取理想的视域

关键词:【舞台底线】【膝盖】

首先用取景器观察,尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐,因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系,如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上,多少情况下这样会显得地面很脏(俯拍),但是可以做为你的第二视角进行复拍

建议:第一排中间(首席摄影师),再者就是,能同时看到上下场门,没有遮挡能获取良好视线的位置

剧场图片来源于网络

4.设参数

目的:获取理想的曝光

关键词:【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【点测光】

(快门不低于320,光圈最大(舞台一般比较暗,所以求最大进光量,iso一般平衡在2000左右)点测光看曝光卡尺,尽可能用raw(舞台光线变化极快,raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足,定点光,舞台灯光会造成局部强烈的照度,舞台的后区仍然是光线不足,因而造成明显的画面反差,所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。

建议:ISO2000左右,快门最好不低于慢动作(60-125)快动作(250——500)

自动白平衡(AWB)

”佳能机器“

“索尼机器“

5.用边框

目的:对舞蹈空间深远与静谧的表达

关键词:【动势】【宁竖勿横】

取决于舞者动作的动势和你对动势的利用,动势的延伸与阻断,(横竖构图与边框比例)拍单人时(宁竖勿横)拍群舞群舞时(宁横勿竖)大于等于两个演员就适合用横构图,除非是托举动作你用竖构图

5. 舞台摄影的基本要求

1、选择正确的拍摄位置

拍摄舞台照时,拍摄位置非常重要,拍摄戏曲时,最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出,而且主角出场后往往都有“亮相”动作,这正是拍摄的大好时机;

拍摄芭蕾舞剧,应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上,可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作,而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作,能增添高耸凌空之感;

拍摄民族舞剧或是交响音乐会,那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点,在这里可以居高临下进行俯拍,可以摄到雄伟壮观的舞台场面!

2、掌握舞台现场光线的特性

舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的,而且由于演员是一直处在不停的动态,所以要想获得清晰的照片,最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大,影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明,往往随着剧情的展开不断变换,其明暗往往相差数倍,而且各种色光混合,使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变,要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下,可采取“弃卒保车”的办法,参照主体的亮度来曝光!

3、选择好适当的ISO

用于舞台摄影的感光度,一般ISO800以上的感光度就够了,过高的ISO会带来明显的噪点。

4、不能全信测光表

拍摄时,由于距离舞台较远,测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值(按程序式曝光)。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物,所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理,当拍摄对象处于深暗区域时,就会出现曝光不足的情况。所以说,在拍摄时,要根据当时的情况酌情增减曝光量,这样才能拍出正确曝光的片子。

5、捕捉好瞬间

抓拍瞬间是舞台摄影的一大特点。要想把艺术性的舞台上的精彩瞬间记录,首先摄影者要了解剧情的发展,要知道一些表演的基本规律。只有这样,才能不失时机地抓住瞬间即逝的高潮。

6. 舞台摄影是什么

其实舞台摄影首先你要善用光源, 因为舞台摄影用光的局限性比较大,不像在影棚可以随心所欲进行布光;也不像户外摄影可以自由地选择拍摄时间;光的强度不可控制,还有舞台摄影通常不考虑使用闪光灯。 不考虑使用闪光灯这个原因很简单,

1.是演出单位和剧场不允许使用,尤其是一些高层次的演出;

2.来闪光灯不是舞台摄影的理想光源。 因此,舞台摄影的光源主要来自于现场的舞台灯光,这是一项非常专业的领域,通常一台好的演出其灯光效果是经过精心设计的,灯光师会依据舞台人物的造型设置不同的灯光。 如面(脸)光、耳光、后轮廓光、布景光等等,还根据表演需要用灯光营造感情色彩。好在高水平的演出本身已具备理想的广源,只要你思维敏捷,技术娴熟,心到手随就行。 舞台灯光的设计特点是: 相对于配角、布景而言主角的左右耳光是最强的,这是为了表演的需要,光线的强弱对比观众的视觉系统可以自我调节,但照相机没有这样的调节功能, 如果你觉得主体人物形态美感最佳而此时主体人物又恰好转到面向耳光,你就可能要牺牲背景气氛而着重捕捉人物的形体瞬间。 然后是要做到胸有成竹: 所谓胸有成竹,首先是对各种表演艺术门类要熟悉,掌握每一表演艺术门类的规律并尽可能做到懂行; 其次在拍摄之前明了你所拍摄的剧目,这两点是关系到你的摄影成功与否的关键。 因此对于每一场的演出而言,具典型象征意义的场面和精彩的瞬间是有限的,用“稍纵即逝”来形容舞台的最佳拍摄时机是最合适不过的了。 有道是“熟能生巧”,身手灵活、思维敏捷、对典型瞬间的预见性,这些均为舞台摄影者所必须具备的内在素质,当摄影的技术操作已不再成为问题时,你对表演艺术的了解越深,临场的发挥就愈加得心应手,挥洒自如。 最后当然是要随机应变:但还需留意演出现场发生意料之外的情况,注意观察表演者的现场发挥并善于捕捉。相同的剧目,不同演员的演绎会有明显的差异,就算是相同的剧目,相同的演员演绎也会因表演者与表演者之间的即兴情绪感染。 表演者与观众之间的情感互动而有所不同,这恰恰是舞台艺术的魅力,是在家看DVD和看现场演出的本质区别,同时也是舞台摄影引人入胜之处。 但随着手起弓落,美妙的音符在瞬间征服了所有听众,抬望眼处大师的脸部表情异常地生动,与乐队指挥的台上互动非常默契,我的情绪立即被调动起来,于是就捕捉了一组独奏。 最后告诉大家,虽说舞台摄影主要是靠现场抓拍,但不要忘记表演是运动的,一气呵成的,尤其是舞蹈表演,跳跃、旋转、快速的舞步,动作之快远远胜于运动场上的百米冲刺。

 
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