1. 摄像的行为主体
基本都是cam，全写的话是Camera。
摄像的行为主体是拍摄者、被拍对象及摄像器材，以被拍的对象为基准调焦，将画面记录于摄像器材。摄取画面的操作过程分为:远景、全景、中景、近景、特写和显微等。摄像技巧包括镜头的运用--推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合--淡出、淡入、切换及叠化等。在起幅的广角阶段和落幅的长焦阶段以及变动镜头焦距或移动机位，始终使镜头画面框架对准被拍对象进行拍摄。
2. 摄像主体的作用
导演职责：
1、导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；
2、与制片人联合提名和推荐演员角色人选；
3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；
4、指导道具组完成道具的准备和布置工作；
5、指导现场拍摄工作；
6、与出片方商讨作品的宣传计划；
7、指导拍摄现场的灯光、 剧务、 演员、 摄像、 录音、 美术、 化妆、 服装等各部门工作。
导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。
扩展资料：
在电影未出现之前，相对戏剧历史的源远流长，导演身份的出现和确立是很重要的——这至少说明,只有在戏剧的各种物质和精神要素都有了相当的积累发展后，才需要导演来统一各戏剧元素，来组织演出。一般戏剧史公认的第一位导演是德国的梅宁根公爵。
在导演诞生之前，组织演出的工作由剧作家、富有经验的主要演员或剧院经理来担任。随着戏剧自身的发展，戏剧导演的定义也在与时俱进。回顾20世纪戏剧史，有一点毋庸置疑，即导演的权威和作用在戏剧演出中越来越重要。
十九世纪末法国的卢米埃尔兄弟创造了电影艺术，二十世纪初英国的约翰·贝尔德创造了电视技术，影视的出现使导演的再创作以影视文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对文学剧本的构思，对导演影视作品主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。
然后物色和提案提议选择演员。并根据具体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影视作品总的创作计划。
导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影视作品全部摄制完成为止。艺术上没有服从领导和听命指挥，导演也不是片子的教头，导演的意义就是组织片子的安排人之一和片子的指导员，相当于大队中的大队辅导员和军队中的指导员。
3. 摄像的象征意义是固定的是由人类的视觉生理反应决定的
这是因为屏幕的闪频相同造成的。我们看到的屏幕一般来说都是一闪一闪的，只是人眼分辨不出来。但是如果用手机拍照的话，二个屏同时闪，就会强化这种闪的感觉。如果说频率不一样的话就不会闪。
这是最基本的摄影摄像现象。
原因是显屏的刷新频率为60赫兹，即每1/60秒更换一次画面，由于视觉滞留的生理效应，肉眼不能分辨，但是手机和一般低功能相机的拍摄曝光时间为1/125秒，所以经常会把肉眼看不到的画面变化过程拍摄下来
4. 摄像的摄像阐述
对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述；
2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析；
3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握；
4、对未来影片风格和样式的定位；
5、对节奏的处理；
6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求；
7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示；
8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调；
9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中。
5. 摄像的行为主体有哪些
大底，读音是dà dǐ，汉语词语，意思同“大抵”。
摄像头（CAMERA或WEBCAM）又称为电脑相机、电脑眼、电子眼等，是一种视频输入设备，被广泛的运用于视频会议、远程医疗及实时监控等方面。普通的人也可以彼此通过摄像头在网络进行有影像、有声音的交谈和沟通。另外，人们还可以将其用于当前各种流行的数码影像、影音处理等。
