1. 摄影用光鉴赏技巧
不管在哪里，我们都可以接触到各种各样的图像。我们平时所接触的图像大致可分为三大类别
1.如照片、杂志、图画等这类图像我们分为静态静止图像
2.如电影、话剧、舞台剧等这类的图像我分为动态图像
3.如我们平时在电脑上玩的游戏我们分为数字图像
像我们的摄影则主要用到的就是第一类——静态图像，那么在拍摄和欣赏静态图像中我们要注意其三大要素
一张好照片要注意哪些元素
1.情节
每一张照片都是一个故事，既然是故事那么自然就少不了情节，一张照片中反应情节的地方主要变现在照片中人物的对话、表现出的戏剧性冲突等等元素。
2.声音
初看到这个词很多朋友可能会奇怪，为什么照片元素中会有声音的存在呢？其实真的有我们来看一下下面的图片
这是一张静态的图片，但是通过这张图片我仿佛能听见他的大喊声，所以静态图片同样能传达声音，所以不要忽略它。
3.视觉
视觉是一张照片中的重中之重，可以说从开始看一张照片到结束基本都是在围绕视觉这个元素在进行，此元素左右了你这张照片的所有要传达的信息，换句话说也就是好照片或普通照片。
视觉的7大元素
视觉元素极其重要，我么将视觉元素又细分出7个要领，相信掌握了这7个要领我们的摄影水平会更加精进。
1.空间关系——一张照片有景深我们要把握好物体之间的空间（即视觉顺序）关系。
2.线条——每张照片中都会有线条元素的存在，要学会控制好线条元素，如果用的恰当会为照片加分，用法不当是得其反。
3.形状——无论拍摄什么其本身都会有特有的形状，把控好各物体之间的形态关系会大大为照片增加趣味性
4.影调——会为照片决定其“颜色”
5.色彩——拍照时的场景和用光都离不开色彩元素风光照片中的大河山川也都会有色彩，搭配好照片中的uan色彩不要过于混乱等。
6.运动——体育和纪实经常会用到的拍摄手法，由于被摄物处于非静止状态所以我们要调配好各个参数以免出现模糊失焦等问题。
7.节奏——其元素控制了照片的多个要点如视觉节奏，情节节奏等等。一张好的照片节奏绝对是非常流畅而有序的。不管在哪里，我们都可以接触到各种各样的图像。我们平时所接触的图像大致可分为三大类别
1.如照片、杂志、图画等这类图像我们分为静态静止图像
2.如电影、话剧、舞台剧等这类的图像我分为动态图像
3.如我们平时在电脑上玩的游戏我们分为数字图像
像我们的摄影则主要用到的就是第一类——静态图像，那么在拍摄和欣赏静态图像中我们要注意其三大要素
一张好照片要注意哪些元素
1.情节
每一张照片都是一个故事，既然是故事那么自然就少不了情节，一张照片中反应情节的地方主要变现在照片中人物的对话、表现出的戏剧性冲突等等元素。
2.声音
初看到这个词很多朋友可能会奇怪，为什么照片元素中会有声音的存在呢？其实真的有我们来看一下下面的图片
这是一张静态的图片，但是通过这张图片我仿佛能听见他的大喊声，所以静态图片同样能传达声音，所以不要忽略它。
3.视觉
视觉是一张照片中的重中之重，可以说从开始看一张照片到结束基本都是在围绕视觉这个元素在进行，此元素左右了你这张照片的所有要传达的信息，换句话说也就是好照片或普通照片。
视觉的7大元素
视觉元素极其重要，我么将视觉元素又细分出7个要领，相信掌握了这7个要领我们的摄影水平会更加精进。
1.空间关系——一张照片有景深我们要把握好物体之间的空间（即视觉顺序）关系。
2.线条——每张照片中都会有线条元素的存在，要学会控制好线条元素，如果用的恰当会为照片加分，用法不当是得其反。
3.形状——无论拍摄什么其本身都会有特有的形状，把控好各物体之间的形态关系会大大为照片增加趣味性
4.影调——会为照片决定其“颜色”
5.色彩——拍照时的场景和用光都离不开色彩元素风光照片中的大河山川也都会有色彩，搭配好照片中的uan色彩不要过于混乱等。
6.运动——体育和纪实经常会用到的拍摄手法，由于被摄物处于非静止状态所以我们要调配好各个参数以免出现模糊失焦等问题。
7.节奏——其元素控制了照片的多个要点如视觉节奏，情节节奏等等。一张好的照片节奏绝对是非常流畅而有序的。
2. 摄影用光鉴赏方法
1. 光源越广，光线越柔和。相反的，光源越窄，光线越硬。
广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。
2. 光源越近，光线越柔和
相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。
以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约1.5亿千米），只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。
3. 漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔
运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。
3. 摄影用光的七种方法
摄影中的布光主要是因为室内光线不足，用人造光摄影的方法。光源分为闪光灯和恒定光，原来的恒定光耗电高还很热，后来有了冷光源但价较高。现在有了LED灯相当于冷光源亮度高，初学者用其练习很方便，光效一目了然，但现在亮度还不太高，抓拍还不够，除非提高感光度。闪光灯亮度高更适合抓拍。
拍人像的布光一般使用3-4只灯，即相机附近1只灯作辅光；左或右1只灯作主光；背景灯1只，这是3只灯，有时还需要用顶灯，具体用不用要看具体情况，但如果是黑背景则一定要用，作为发灯把头发和背景区别开来，否则头发与背景混在一起是说不过去的。
常见的布光法都是以起主要作用的主光说的，比如常见的“伦勃朗光”是指相机到被摄者与灯成为45度角，此法比较适合拍男士。伦勃朗是画家，这种打光法即模仿他的绘画用光而得名。“蝴蝶光”是主灯和辅灯都在相机附近，当然，主灯要比辅灯亮很多，以前，胶片时代要用测光表确定，现在数码时代可以试拍一下，感觉合适即可。摄影不是科学，光比没有绝对的要求，摄影师可以根据具体情况和习惯确定。接着说“蝴蝶光”，主灯要高，使鼻子下面有像蝴蝶的影子即可，此法比较适合拍女士。这里要强调一句，一般主光都要高于头部。
4. 摄影用光分析
首先，要满足眼睛的感觉——
1- 总体色调控制：
人的第一观感是通过视觉来扑捉的，而色调和谐的画面最能吸引人的眼球。
或追求高纯度的艳丽
或追求高级灰的油画感
或干净纯净
或鳞次栉比 五彩斑斓
或冰清冷艳
或热情沸腾
有一个色调统一和谐的画面，是一幅摄影作品的首要追求。
2- 合乎常理但又富有创意新意的构图：
合乎常理是为了满足逻辑接受的感觉需求，
富有创意新意是为了让人有新鲜感，打破常规的视觉疲劳，从而实现标新立异和与众不同，进而提现个性化的价值感。
3- 创造出“超级瞬间定格”：
摄影是一个“凝固瞬间”的艺术，
能够在特殊的季节、
特殊的时间段、
特殊的气候状况、
特殊的拍摄主题对象、
采用具有高技术含量的拍摄技法，
才能创作出超级作品来，这样，也就顺理成章的实现了“凝固珍贵瞬间”的高级感。
总之，要满足人的第一感觉需求——视觉。
其次，要满足脑子的感觉——
1- 主体明确的主题思想
如同写文章，一幅画面就是一篇文章，一组画面就是一部著作。
不同的是，写文章要多一些形容描述，而摄影是要做最大化的减法。
2- 做好单一主题的最精彩表达
一幅照片不可能包罗万千，
或山水风光
或田园风情
或工业金属
或人文情怀
或静物禅意
或人物运动
能在单一主题里，捕捉到最为精彩的瞬间，也就捕捉到了读者的思想，也就体现了作者的创作动机。
总之，在满足了视觉感觉之后，要用有思想的创作主题来满足人的脑子需求。
第三，后期修片让人经久回味——
如今的摄影，后期技术不仅不可或缺，依然成为摄影创作的一部分了。
或尊崇现实的真实感
或魔幻迷离的夸张感
或乾坤大挪移般的颠倒季节与黑白
总之，好的摄影作品要让人记住，令人回味。
就先表达这些吧，个人观点，个人感受，仅供娱乐，欢迎探讨。
5. 摄影用光鉴赏图片
即使有了强大的ps技术，仍然非常有必要追求摄影用光技术。俗话说得好，摄影是用光的艺术，摄影创作成败以及作品的艺术效果呈现都依赖光影，没有好的光影，摄影创作将失去艺术灵魂，善于利用光影是摄影创作永远追求的境界。纵然Ps可以无中生有的摸拟出光影效果，但永远也无法替代实实在在的光影。
