1. 观念摄影的大师作品
磊个展“狂喜加剂量”于北京博而励画廊正式开幕。作为中国第一代观念艺术家之一，颜磊的创作实践涉及绘画、摄影、录像、行为表演和装置等诸多媒介，他的作品致力于表达、展现和介入本地与全球、中心与边缘、权威与失权之间的动态张力。
作为“85新潮”时期重要艺术团体“新刻度小组”的主要成员，顾德新被认为是在中国观念艺术家中是极少数使用“中国”符号之人。他也是1989年参加巴黎蓬皮杜艺术中心“大地魔术师”展的三位中国艺术家之一，而该展览被公认为是第一个超越了西方文化范畴的国际大展。90年代初至新世纪，顾德新受邀并参与了中国前卫艺术的系列展览。
2. 观念摄影的大师作品及鉴赏
因为我本身大学就有图片摄影课程，所以我觉得我可以为你解答，观念摄影顾名思义，那么摄影主题就要有意义，带着你的个人色彩，你可以选取你在外面游玩碰到的人或者景，我觉得也可以拍摄在田地里工作的农民，辛苦劳动赚钱的父母，我觉得都是很有意义的
3. 观念摄影的大师作品集鉴赏
主要是要体现观念的时代感。
4. 观念摄影大师作品欣赏
所谓“专题摄影”就是以多幅照片阐释一个主题，除了成组的报道摄影、图片故事、纪实专题外，还包括观念摄影、创意摄影、当代摄影等的专题组照。
一、人物故事也是专题摄影最常见的类型。
拍摄人物故事要找出该人物的特点：职业、身份、性格、爱好是使人物丰富起来的重要方面，而要让这些方面都能够自然的展开，应该结合一定具体的活动来进行。由于主角单一，要尽量避免在画面表现上的重复，主意场景的变换，景别的变化，主陪体关系的表现，人物的情绪捕捉。
二、民俗风情也十分适合用专题去表现。
民俗风情内容众多，大致做个分类——1.人生礼仪。出生、取名、成年、订婚、迎亲、回门、生子、祝寿等。2.民间节日。比如“长街宴”、“泼水节”都是很典型的民间节日。3.衣食住行。视野可大可小，小到对具体对象的关注，大到对这个对象在文化范畴内的比照。4.宗教信仰。5.民间艺术。涉及内容广泛，包括工艺美术、民间音乐、民间舞蹈、民间曲艺等多种艺术形式。6.传统工艺。
三、旅游时的所见所感也可以成为专题摄影的对象。
1.山川形胜。2.风味食品。3.参与体验。
四、拍摄历史遗迹。
1.古代建筑。2.生活方式。3.故事传说。4.与现实生活之间的关系。
五、以对未知事物的探索发现为拍摄对象，包括探寻大自然的奥秘，追寻历史沉积下的真相，还原模糊背后的真实，重现历史人物的命运，补全鲜为人知的细节，展示中华文明的博大与恢弘。探索发现，贵在出新。
5. 观念摄影的大师作品解读
在学摄影的前期阶段，我们学到一些相机，构图的一些知识。对于相机的基础设置来说，我们必须牢记，因为相机是我们的武器，对于武器，我们必须了解透彻，不得在实战中了我们自己。但是对于构图，方法或者理论在脑中，经过一段时间的拍摄后，发现相机设置没有问题，构图也遵循原则，但是为什么就是拍出来的照片不是很好呢？这时候，我们就要把构图技巧方法放在脑子中的一个小角落，暂时存放起来。因为这时我们需要补充的就是摄影的这些概念了。
画面中的视觉平衡真的很重要。
平衡感在画面中是图像力量感的一种体现。是画面中不同物体相互协调存在画面中的一种关系，如果画面一边轻一边重就会给人一种不舒服的感觉，我们的视觉总是想去寻找这种平衡感，因为只有发现画面的平衡感，我们才觉得稳定，才会耐看，但是平衡感不是平均，平均就会导致画面呆板，没有看头。就像跷跷板一样，一边太重在下面沉着不动，没有上上下下的来回动作就不好玩，但是上上下下的来回动作就是两边的平衡，重量差不多才会有的效果。
画面的树干人物呈现三角形，三角形具有稳定性。让人觉得画面不是那么单调，如果只有右前的树干，那么左后一定要有山峰等因素去平衡，也形成了前景中景背景的平衡关系。
2.通过组图表达很讨喜。
当一张照片的表现力不够的时候，或者不能完全表现你的所见所感，那么组图将是你最好的选择。
但是也许注意的是，组图是一组相互补充协调统一的图，可以是统一的色调，可以是统一的主题，可以是统一的一个逻辑故事。
一个色调的组图表达
3.拍的不好，或许是你离得不够近。
当我们的焦距不能到达的时候，或者是我们无法获得更加清晰的照片的时候，这个时候，不妨走得更近一点，你会有更美好的发现。
4.拍得乱，是因为你拍得太多。
少即是多。这是摄影里面一句金玉良言。应该是每一个摄影爱好者应该去遵循的原则。通常我们眼睛看到很多很美的场景，但是拍出来就不是那么一回事了，因为我们视觉看到的是一幅宽广的画面，可以更清晰的看出画面的纵深关系还有角度更广。但是我们取景拍摄成一张照片的时候，画面是有限的，不能把眼睛所有看到的画面都拍摄进去。还有二维的画面表现的纵深感有限，所以贪大而乱，没有重点，是摄影的一个大忌。
大而全的画面就难以表现重点，使得我们看什么是不知道的。
上面就是摄影我们脑中必须先有的概念。这些概念或者预设有时候比构图更重要。学得多了，自己的系统慢慢就有了，知道怎么拍了，在知道怎么去拍好看的照片之后，再去尝试新的技巧，那样就会有自己的风格了。
6. 观念摄影的大师作品图片
几乎所有人都在摄影，大多是岁月随拍。很多人以摄影为工作，那是谋生手段。还有很多专业的或者业余的摄影师在不断寻找、跟踪、等待拍摄目标，参与各种摄影比赛，这些人对摄影最钻研。一般把摄影分类为自然（风光）、人文（值得纪念的事物）、人像、新闻、商业广告、科研影像等。这任何一种摄影者、任何一种类型都有机会拍摄出可被称之为艺术品的作品来。所谓艺术品，是通过挖掘捕捉、分析感受，创作出符合审美情境和意境的作品。任何人拿起相机都能拍摄，但是想让自己的摄影作品成为艺术品首先要运气，能够在合适的时间、合适的地点、合适的拍摄对象前举起相机用正确的参数咔嚓一张，这就是运气。其次才是技术，文章本天成，妙手偶得之。一张艺术照片的产生，凝聚了摄影师的三观以及长期的阅读、观察、思考、总结和运气，不仅要在一次恰逢其会的捕捉中完成一张曝光参数完美的照片，还要有适当的社会气氛，能契合多数观众的三观才行。
7. 观念摄影大师作品及理念
荒木经惟摄影集当然值得收藏！
因为荒木经惟摄影集的艺术风格表现 成熟的艺术家都会有自己独特的风格。“风格不同于一般的艺术特色或创作个性,它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美.
