1. 视觉插画设计
视觉传达设计指设计者利用平面视觉符号（文字、插图和标志），来传递出各种信息的设计，比如报纸、杂志、海报上的平面广告，道路两侧的广告牌、灯箱等等。
视觉传达设计专业的主要课程有：广告设计、包装设计、设计基础、品牌设计、编排设计等等，不同学校课程设置根据培养方向、教学特点等会有所不同。
2. 视觉系插画
视觉传达设计。视觉传达设计是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。
视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。
3. 视觉艺术插画
1)造型：东方以线条造型为主，利用枝叶的形态、线条的长短粗细、曲直顿挫、强弱刚柔、虚实疏密，勾画出简洁、飘逸、瘦硬、粗犷的不同造型，单体表现力很强，具有构图表现力和欣赏力。
西方以几何造型为主，注重色块效果，构图有圆形、半圆形、等腰三角形、火炬形、月形、S形等。
注重群体表现力，有人称其为色块插花。
(2)构图：东方注重自然，采用不对称的均衡，取材广泛；
西方讲究规则。东方用花忌繁、忌杂；西方花材较多，色彩丰富。
(3)内涵：东方讲究意境，主观心意与客观景物相融合，通过作者和观者的想像、联想进行创作和欣赏。
西方注重外观视觉效果，强调外形和色彩的装饰，雍容华贵，热烈奔放。
4. 视觉插画设计师
动漫设计更贴近插画师的工作。
5. 插画视觉传达
插画
开放分类： 艺术、概念、绘画、插画、辨析
插画又叫插图就是用来解释说明一段文字的画。
简单的说来，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。
插画的应用范围
广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。
插画的表现形式
人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。
商业插画：为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。
插画现状
插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。
插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。
而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。
与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。
插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。
但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。
今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片
6. 视觉插画师是什么意思
插画教学培训班一般都是以基础扎实为主，从教授基础的线条比例透视圆锥透视明暗大体构图光影关系的认识到整体的色彩关系造型的概念，让学生在基础上训练学生最后合理的提高整体的画面效果。
在插画学习中需要各种各样的色彩表现，单个人的绘画经验有限往往单色彩最后成果都不理想，因此我们需要从整体的色彩感觉上去把握色彩的搭配，其中要合理把握色彩冷暖关系大的色彩明度搭配，也就是所谓的色彩对比度。
这样的绘画表现就能让画面达到一种非常完美的统一性，从而让作品更容易打动人心，即使单人的画面突然增加了一幅巨大的单人插画作品也能用视觉上大的色彩对比营造出非常突出的效果。也能让单人或群体的绘画作品内容更加合理。
