1. 摄影的视觉效果
标准镜头：以适用于35毫米单镜头反光照相机的交换镜头为例，标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头，它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。
标准镜头给人以记实性的视觉效果画面，所以在实际的拍摄中，它的使用频率是较高的。但是，从另一方面看，由于标准镜头的画面效果与人眼视觉效果十分相似，故用标准镜头拍摄的画面效果又是十分普通的，甚至可以说是十分“平淡”的，它很难获得广角镜头或远摄镜头那种渲染画面的戏剧性效果。因此，要用标准镜头拍出生动的画面来又是相当不容易的，即使是资深的摄影师也认为用好用活标准镜头并不容易。但是，标准镜头所表现的视觉效果有一种自然的亲近感，用标准镜头拍摄时与被摄物的距离也较适中，所以在诸如普通风景、普通人像、抓拍等摄影场合使用较多，最常见的纪念照，更是多用标准镜头来拍摄。另外，摄影者往往容易忽略的是，标准镜头还是一种成像质量上佳的镜头，它对于被摄体细节的表现非常的有效。
2. 摄影视觉的八大规律
没有光圈速度吧，是快门速度，光圈只有大小！开得大点，曝光亮，小点暗。配合速度使用要刚刚好
3. 摄影视觉效果的案例分析
视觉效果是摄影画面形象给观众造成的视觉感受.在摄影实践中通过对摄影画面主体的角度选择、用光、色彩及构图等造型手段，准确地掌握拍摄时机及后期技术加工，在画面上准确、鲜明、生动地表现被摄对象的形态、色彩、质感、立体感、动感及空间关系，使之符合视觉规律，并使观众产生真切感受.。
4. 摄影视觉呈现方式有哪些
首先我从个人说起，十六岁左右接触艺术，那时主要是美术，以素描，色彩为主，后面有去学习了民族，声乐等音乐方面的培训，加上自己比较喜欢文学，又加入了学校的文学社，当时学校的老师都说我啥都学，没看到一门精的。于是后面重点放在美术这一方面，快高考时也像其他的学子一样，在长沙大学城的艺术培训营强化培训了几个月，大学里学习还是艺术这一块，除以前的素描，色彩外，又接触了很多理论知识，也接触到了摄影，装饰，室内装修，陶艺，与动画等等艺术。
以前学美术时，如果别人问我什么是艺术，我肯定说美术，画画就是艺术，后面接触到音乐后，发现音乐也是艺术，接触到文学后又发现文学也是门艺术，到了现在，接触艺术有二十来年了，发现生活就是艺术，每个人的一生就是艺术的一生，所以也才有了艺术人生。
在回答这个问题之前在网上也查过，发现回答艺术表现形式的五花八门，或是理论一大堆。我很想用通俗点的说话来解说，以下都纯属个人都艺术的看法，不对之处欢迎大家指正。
首先我把所有的艺术都归入视觉和听觉艺术，所有眼睛看到的艺术形式都是视觉艺术，而所有的听到的艺术都属于听觉，通过眼睛与耳朵两种载体，传到人体大脑，让人有了感悟、快乐、开心、悲伤等等诸多情绪。一个盲人可能是一位艺术家，因为他可以靠耳朵听，听潮起潮落，听鸟叫蝉鸣，一样可以创作出悦耳的音乐，像拉二胡的盲人二泉映月，一个失聪的人一样也可以成为艺术家，因为他可以画画，雕塑等，这里也是我为什么说分为视觉与听觉两大类了。
视觉艺术的表现形式：书法，化妆，服装，建筑，文学，画画，雕塑，园艺，摄影及行为艺术等。
听觉艺术表现形式：音乐，语言，诗歌，戏曲等。
两者并不是一定独立分开的，当两者结合后，就形成了戏曲，音乐剧，影视剧等。
大家看上图，梅溪湖歌剧院，名字就很艺术，建筑结合了空间，造型，文化等设计，就像个大型的雕塑艺术品。
我觉得艺术和文化一样，人家说有人的地方就有江湖，同样，有人的地方就会有文化，有人的地方就会有艺术，艺术的美也是不一样的，有些因为值得收藏而美，有些因为独特而美，有些符合大众审美观而美，说白了，从艺术的角度看世界，所有东西都是美的。
5. 摄影的视觉效果分析
减弱视觉效果的意思是灯关昏暗玩手机对眼睛有什么伤害关灯之后环境是十分黑暗的，这种情况下手机屏幕散光出来的强光会对眼睛产生刺激作用，长期这样的话会对眼睛的视力产生影响。视学效果降低。而视觉效果是摄影画面形象给观众造成的视觉感受.
6. 摄影的视觉要素
建筑的形体、线条、尺度比例、质感和色彩是建筑摄影中视觉要素的主要成分。
在大多数情况下，上述要素并不是以相同的地位在画面上同时出现，特别是当摄影师需要突出表现建筑的某一特征时更是如此。
在画面中需要重点突出那些视觉要素取决于照片的用途，也取决于摄影师的创作意图和创作风格。
7. 摄影的视觉意义
旅游和摄影是不可分割一对姐妹，因为每个旅游的人都喜欢将自己看到的风景记录下来，同时还喜欢在景点前留个影，作为旅游的记录。这样一来就可以长久保存那些旅游中遇到和见过的美好瞬间。
我就有这个习惯，近三年多时间自由行旅游77座大小城市，所到之处都要做个记录，这个记录有文字的更少不了摄影。回到家里分门别类建立旅游摄影档案，为写游记做个备案。这个习惯已坚持10年。每当打开这些摄影档案时，那些美好瞬间又出现在眼前，就像昨天刚刚发生的事儿一样，让人回味。
