1. 镜头搭配率英语
DSLR也就是Digital Single Lens Reflex,数码单反相机,它的感光器件是CCD或CMOS. 单反数码相机就是指单镜头反光数码相机，即Digital数码、Single单独、Lens镜头、Reflex反光的英文缩写DSLR。市场中的代表机型常见于尼康、佳能、索尼、宾得、富士等。此类相机一般体积较大，比较重。 对数码相机来说,数码单反比起普通数码相机,具有尺寸更大的感光器件,因此在色彩和亮度的表现上会更为出色. 在拍摄时由于拍摄者所看到的景象就是通过镜头捕捉到的景象,所以单反相机的所见与所得基本上是一致的. 参考“单反”词条。 补遗： DSLR者，英文全称为Digital Single Lens Reflex，数码单镜头反光照相机是也。很多人只知道DC（Digital Camera），却不知道DC的重要分支——DSLR。 在平时总会遇到抵触DSLR的人，这部分大概分为三种：一种是从来没听说过DSLR的人；一种是虽然听说过，而没有亲自体验过的人；一种是明知道DSLR的好处，却认为它是过于专业的“高端产品”的人。这些人中的一些人难免会以酸葡萄心理看待DSLR，摆出一大堆DSLR的弱点来说服自己和旁人，试图让自己和人们相信小型相机更好。 DSLR在过去确实是“专业”与“奢侈”的标志，用户群很小。然而，近年来随着各品牌DSLR的不断降价，入门级DSLR早已经走下神坛，并且日益向小型化、平民化发展，它的流行是必然趋势。 帮助大家认清DSLR的本来面目，改变以往人们对于DSLR“非我族类”的对立认识，扫清消费者对于此类相机担忧和顾虑，是本文的目的。 DSLR并非都是高端产品 2006年是DSLR战争全面爆发的一年。在这一年当中，索尼、三星、松下三大传统家电厂家集体进军DSLR市场，而像奥林巴斯、尼康、宾得这样的传统厂家也拿出了各自最新的低价产品加以应对，一方面加剧了产品竞争，另一方面也极大丰富了消费者的选择范围，并将入门级DSLR的价格进一步降至冰点。尽管高端DSLR产品有动辄数万元的，但目前6000元以下带镜头的入门级DSLR套机以及5000元以下的单机身比比皆是，这个价位已经算不上什么高端产品了。 这一价位已经直逼高端消费级数码相机的防线。可以说，由于DSLR与高端消费级相机的价格区隔已经很不明显，将直接动摇一部分原本打算购买消费级相机的消费者的选择。尽管DSLR比高端消费级相机的体形稍大些，但是DSLR的操控与成像质量都有了质的飞跃。加上可以根据需要更换不同镜头，这些优势构成了DSLR绝对的诱惑。而消费者选择最多的2000～3000元的消费级相机，尽管其成像品质也可圈可点，但与DSLR根本不可同日而语。 DSLR五大致命诱惑
1. 成像质量优秀是很多消费者青睐DSLR的第一理由。 因为DSLR中感光器的面积远大于消费级相机中感光器的面积，所以像素密度相对大大降低，因此在宽容度、解像力和高感光度下的表现远远超越消费级相机。感光器的尺寸也是消费级相机在销售中最不愿意涉及的因素，厂商每每都会以高像素等其他指标分散用户的注意力。实际上，感光器的尺寸指标对成像的影响，重要程度远在像素数量之上。消费级相机的感光器尺寸最大不过是1/1.7英寸，而单反的感光器面积则大多是APS-C规格（23.7mm×15.6mm）直到与135底片一样大小的全幅面尺寸（36mm×24mm）。
2. DSLR的快门是纯机械快门或电子控制的机械快门，快门时滞极短，按下快门后能立即成像，是抓拍利器。 DSLR的开机速度只有几百毫秒，连拍速度也很快。而消费级相机则是纯电子快门，存在严重的快门时滞问题，这一弱点堪称消费级相机的软肋，因此它拍静物尚可，但不适合抓拍运动物体——你所得成像，往往不是你按下快门时的那个动作。
3. 单反相机的取景是通过镜头取景，看上去很亮堂，而且你所看到的画面，就是你将要拍到的，通透的光线使对焦时更容易观察。 而消费级相机是通过感光器与LCD取景，在亮度和色彩的观察方面均与实际存在一定的误差，不易察觉，在暗处更会看不清画面。消费级相机上即便有光学取景器，其光路也不是从镜头中穿过，因此同样存在视差。
4.DSLR的镜头可以根据拍摄主题来确定使用何种镜头，可以更换。而消费级相机的镜头无法更换，并且镜头质量比DSLR的镜头要差得多。
5.DSLR拥有大量的手动功能。 DSLR可以方便地进行手动变焦、手动设定拍摄参数等等，可以进行一些特殊的拍摄（如用B门拍焰火）。而很多消费级相机都是自动的（特别是卡片机），多数相机没有手动变焦环，要靠马达自动变焦，因为变焦和对焦的速度慢，会丧失很多拍摄良机。很多人认为自动比手动好，实在是一个误区，只有自动功能而没有手动功能的相机往往是低端相机，因为自动的精确性和速度，远远达不到手动那么高。 你真的需要一台DSLR吗？ 如果你只是用相机来拍拍风景和“到此一游”纪念照，以及记录家庭娱乐，确实没有必要购买单反。DSLR虽好，但因为价格和重量的原因，并非适用于每个人。另外，即使拥有DSLR，也并不意味着从此即可拍出好照片。由于DSLR的功能更强大，需要学习更多的摄影知识才能应用好。如果常年都用AUTO挡，那样DSLR的优势就会大打折扣。 除此之外，如果你属于以下几种情况，那么你真的需要一台DSLR。 1. 如果你对画质具有很高的要求，请选择DSLR。 相比之下，消费级相机会让你失望的。最简单的例子是，DSLR的浅景深效果（虚化背景），是消费级相机望尘莫及的。 2. 如果你经常拍人像，请选择DSLR。 消费级相机拍人像时成像尽管也很清晰，但我们必须纠正一个认识：好的照片是主体清晰，焦外模糊，而不是全部清晰。 3. 如果你对抓拍有特殊的需求，需要更快的反应速度，请选择DSLR。 假如你使用消费级相机从事运动场景抓拍，由于快门时滞的影响，你会很难抓到你想要的那一瞬间，你抓到的尽是你不需要的动作。这一结果将直接导致你对“抓拍”这一摄影方式失去信心，而只会拍静止的东西。 还有一点是想接触单反的朋友应该了解的, DSLR菜鸟最关注的三类名词 1．焦段 常常听人问到DSLR相机的镜头“是几倍的”，请注意，这是极端外行的问法。数码相机诞生时，由于镜头焦距小得可怜，为了与传统135镜头的焦距区别开来，所以采用了只说变焦倍数而不说实际焦距的做法，这样会让人忘掉小小的焦距和小小的感光面积，这其实是一种转移注意力的障眼法。但DSLR使用的是135相机的镜头，它通常是以实际焦距为指标，比如17-85mm，就表示这支镜头的变焦范围是17mm～85mm。如果硬要问镜头是几倍的，那么这支镜头是5倍变焦。这样换算很不科学的道理在于，由于DSLR是可以更换镜头的，如果换上70-200镜头，那么变焦倍数还不到3倍，但是基数却是从70mm开始，其实要比前面那支5倍变焦的镜头看得更远。即使是消费级相机，光学变焦倍数带来的最终结果也是与起始基数有关，并非所有相同倍数的视野一样，因此消费级相机的倍数也是一个模糊的概念。 2．原厂镜头与副厂镜头 像佳能、尼康、宾得等生产DSLR机身的相机厂商，为了对应自家DSLR系统所出产的镜头，就称为 原厂镜头 。而一些专业的镜头厂商则提供了其他不同厂牌相机接口的镜头，从而那让消费者有更多的选择机会，如适马（sigma）、腾龙(tamron)、图丽(tokina)等厂商生产的佳能、尼康、宾得等接口的镜头，俗称副厂镜头 。当然，以副厂来称呼这些专业的镜头厂商似有不妥，因为这些专业镜头厂商所生产的很多镜头，品质是不输给原厂镜头的，价格却比原厂镜头少很多，成为很多在经济上不宽裕的摄影爱好者的首选追求。 3．焦距转换率 目前主流的DSLR中感光器的尺寸尽管比消费级相机所使用的大了不少，但仍未达到135胶片的规格（除非是全画幅相机），所以装上135相机的镜头时，拍出来的影像范围会跟135相机不同，通常必须乘上1.5倍（尼康产品）或1.6倍（佳能产品）。例如，当尼康DSLR装上一支50mm的镜头时，其视角就相当于50mm×1.5=75mm焦距时的视角。但仅仅是视角相当，某一焦距的光学特性是不会因此而改变的。即使是消费级相机在宣传中号称的“相当于135相机的××mm~××mm”，也仅仅指视角相当，光学效果则无法“相当”。 DSLR分类： 在胶片摄影时代，单反相机级别划分比较细致，分为：低端入门级、中低级、中级、中高级、准专业级、专业级。 到了数码摄影时代，单反相机的级别划分有简化的趋势，可能是数码单反相机的研制和制造费用都比较高的缘故吧。一般分为：低端入门级、中级、准专业级、专业级。 比如：佳能的400D、尼康的D40X是低端入门级，佳能的40D、尼康的D80是中级机，佳能的5D、尼康的D300是准专业级，佳能的1DS3、尼康的D3是专业机。
2. 镜头搭配方案
配索尼FE卡尔蔡司Sonnar T* 55mm F1.8 ZA副厂镜头。
索尼Alpha 7R IV最大的优势，是图像输出能力，6100万像素的图像输出尺寸为9506×6336，可以输出精细的大幅面照片。同时，如果借助于像素转换多重拍摄模式，可以通过后期合成2.4亿像素的照片，输出能力非常强大。
3. 简述镜头匹配应从哪三方面考虑
镜头切换技巧有以下几个方法：
1.与摄像机镜头方向相匹配：
摄像机镜头的运动相当于画面的画框相对于被摄主体的外部运动，而被摄主体在时间和空间上都是连续变化的，是内部运动。若用一个连续的长镜头拍摄，则屏幕上很容易辨清被摄主体的运动方向。但用镜头语言来描述被摄主体，总是先将一个完整动作在时空上分解，然后通过片段组合连接的方法来反映。所以在屏幕上，主体的运动在空间上会出现跳跃感。
2.与静态主体视线方向相匹配：
画面中人在静态时的视向与前后画面中人或景物画面的动向有着密切的关系，只有主体在静态和动态时都保持一种设定方向的连续性，才能保证前后画面中主体动向和视向的一致性。在静态屏幕画面中虽没有动态画面中的动作轴线，但处于静态中的人物主体之间却存在着一条假想的关系轴线摄像机只能在这条关系轴线同一侧180°的一个半圆内移动拍摄，否则，也会造成“跳轴”错误。
3.与画面中主体动作相匹配：
要达到被摄主体本身运动、摄像机的主观运动以及画面组接造成的主体运动的内在协调，关键是寻找主体动作最佳的组接点，即“接动作”。由于画面中一个完整的主体动作是被分解为一系列不同方向、不同角度、不同景别、瞬间变化的动作片段后再组成的，所以组接时为了保证主体动作的连贯，最佳组接点的选择应遵循“接动作”原则。否则，主体动作就会产生跳跃感。
4.与人们的生活逻辑相匹配：
所谓生活逻辑是指事物发展过程中在时间、空间上连续的纵向关系和事物之间各种内在的横向逻辑关系，诸如因果关系、对应关系、冲突关系、并列关系等。一是时间上要有连贯性，在表现动作或事件时，要把握其变化发展的时间进程安排有关镜头，让观众感受正确的时间概念。
5.与人们的思维逻辑相匹配：
人们观察周围的事物或是观赏艺术作品，都是使自身处于积极的思维活动中，有着特定的心理需求。通过对不同景别、不同角度、不同方向、不同长度、不同速度、不同色调等各种画面镜头的叙事和表意;使人们产生各种不同的视觉感受和连续思维。
4. 镜头适配
索尼镜头不能用到佳能微单上。因为两者的卡口不同，不能相互通用。索尼镜头是E卡口，佳能微单是RF卡口，两种卡口的尺寸和电子通信协议都不一样。镜头不适配需要加装转接环转接，但要看具体情况，总的原则是短法兰距系统的机身可以通过转接环使用长法兰距系统的镜头，不严谨地说，就是薄机身可以使用厚机身对应的镜头。
5. 镜头匹配原则
混剪的技巧：
第一种：安排顺序。在做视频剪辑时，需要根据不同的故事来安排剪辑顺序，适当的增加疑问的效果，从而引起观众的好奇心。
第二种：二次配音。视频剪辑时，需要学会用配音来补充画面内容，而且二次配音也可以增加短视频的原创度。一般来说，二次配音其实可以用到九锤配音，只需要将文案放入其中，选择选择合适的配音员配音即可。
第三种：常用转场。在做视频剪辑时，尤其是做两个画面的衔接时，还要学会使用转场，才能让画面流畅不声音，从而增加视频效果。
6. 镜头匹配名词解释
在讨论镜头和相机匹配时，很多人首先提到的会是分辨率是否合适，及靶面是否支持。
但其实，两个硬件相连接之前有两个不能忽略的条件，即：接口螺纹规格是否相同，还有法兰距是否匹配？若无法正确连接的两个硬件，自然无法获得一张图像，更不要说获得理想的图像。
