1. 英国摄影师作品
威廉姆·魏格曼（WilliamWegman，1942－）是美国很有特色的摄影家，热衷于拍摄宠物狗，大胆出新的意识。
2. 英国摄影师shirley
主角叫胡八一，她的妻子叫 Shirley杨，美籍华裔，卓越但不高傲，美国海军学院毕业，放弃从军改做摄影师，支持民主党，继承了家族中密而不传的搬山分甲术。
《鬼吹灯》 是一部中国大陆的网络小说，作者为天下霸唱，
鬼吹灯是一个系列形式的文字冒险故事，以一本家传的秘书残卷为引。
小说中作者首创历史上四大盗墓门派——摸金、卸岭、发丘、搬山，其中摸金是技术含量最高，规矩最多的门派。“人点烛，鬼吹灯”是传说中摸金派的不传之秘，意为进入古墓之中先在东南角点燃一支蜡烛才能开棺，如果蜡烛熄灭，须速速退出，不可取一物。相传这是祖师爷所定的一条活人与死人的契约，千年传承，不得破。
有谚为证：
发丘印，摸金符，搬山卸岭寻龙诀；
人点烛，鬼吹灯，勘舆倒斗觅星峰；
水银斑，养明器，龙楼宝殿去无数；
窨沉棺，青铜椁，八字不硬莫近前。
竖葬坑，匣子坟，搬山卸岭绕着走；
赤衣凶，笑面尸，鬼笑莫如听鬼哭。
3. 英国摄影大师
斯坦诺·阿德（Stan NOAD）是一位英国足球运动员，也是一位影像技术操作师和摄影师。他被认为是英格兰足球史上最伟大的守门员之一，他曾参加了9届英格兰杯，其中6届由自己担任门将。他也曾在欧洲杯和世界杯比赛中出任门将，他比较令人瞩目的一次比赛是在英格兰队因弹空莫斯科队而赢得1966年世界杯冠军时。斯坦诺·阿德是英格兰国家足球队和热刺队以及西汉姆联队的出场运动员。在他的37个年，他收获了10项英格兰杯冠军，3项冠军联赛锦标赛，3届联赛冠军和9个英超联赛冠军。
4. 英国最著名摄影师
丽贝卡·露易丝·劳
Rebecca Louise Law
英国装置艺术家露易丝·劳以使用天然材料和创作对生态友好的艺术品而闻名。她运用干燥和新鲜的植物材料制作特定的艺术装置，形成一种身临其境的观赏体验，探索了人类和自然之间的关系。
丽贝卡·露易丝·劳 《子宫》，干花，2019年
其装置通常由成千上万朵干花组成，悬挂在天花板上，唤起一种自然美和忧郁感。当观众放慢脚步、融入周围环境，会不由得产生一种宁静的氛围感。作为对生态友好的艺术家，她将自己在世界各地装置作品中使用的花回收利用，创造一种完全属于她的动态与多感官艺术实践。
丽贝卡·露易丝·劳 《Banquet》，干花，2019 年
02玛丽娜·德布里斯
Marina DeBris
澳大利亚艺术家玛丽娜·德布里斯被列为最具影响力的30位当代女性艺术家之一。她用海滩上的废弃垃圾创作艺术，揭示了日益严重的海洋垃圾问题和人类的浪费习惯，以提高人们对海洋污染的意识。
玛丽娜·德布里斯《Disposable Truths》，塑料瓶盖，2017年
玛丽娜·德布里斯使用破旧的垃圾，通过这种创造性的艺术方式来吸引人们的注意。她还为环保组织募集资金、与非营利组织和学校合作，教育孩子们了解海洋污染。同时，艺术家还大力推广清洁能源、策划生态艺术展览，为保护环境做出贡献。
玛丽娜·德布里斯《Ballgown》，回收的玩具球，2009年
03尼克·金特里
Nick Gentry
毕业于伦敦中央圣马丁的艺术家尼克·金特里利用胶片底片、VHS卡带、X光片和软盘等回收和废弃材料来创作肖像绘画。受到马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）小便池作品的启发，他认为艺术家不应该被画布等材料限制，而是能重复自由地使用材料。
其作品探讨了消费主义、技术、身份和网络文化在社会中的发展。同时，他还受巴比肯艺术中心（Barbican Centre）委托创作艺术品，并为英国癌症研究中心筹集资金。
尼克·金特里《Lockdown》，老式电脑打孔卡，80×60cm，2020年
尼克·金特里《Profile Number 16》，电脑磁盘，169×99cm，2018年
04西村博之
Hiroyuki Nishimura
日本雕塑家西村博之以可持续方式手工制作艺术品。他将废弃木材作为家具或建筑材料，并雕刻成具有特色的形状。他提倡艺术家不一定要追求完美，而应该更注重整体形式。在其作品中，这些有意为之的不规则、裂缝和裂痕让其作品独具特色。西村通过艺术实践提高人们的环保意识，鼓励人们珍惜和保护环境。
西村博之《Mr.Tower 2》，木材，115×18×19cm，2018年
05贝蒂娜·沃纳
Bettina Werner
第一位将盐作为艺术媒介、被誉为“盐女王”的意大利艺术家贝蒂娜·沃纳，自上世纪80年代初就发明了有纹理的着色盐技术，并开始用彩色盐创作艺术作品。同时，沃纳还探索了不同纹理和颜色组合，创造出一种标志性的艺术语言。
贝蒂娜·沃纳《BUTTERFLY- ANGEL SIGN》，彩色盐，2019年
贝蒂娜·沃纳 《'AB OVO'》，彩色盐，2013年
2002年，她在纽约创立了盐女王基金会，用来推动艺术家使用创新环保技术和不寻常的材料。目前，其盐作品已在纽约的惠特尼博物馆、莫斯科的普希金博物馆以及世界各地的画廊和公共场所展出。
06安迪·戈德沃斯
Andy Goldsworthy
英国大地艺术家、摄影师和环保主义者安迪·戈德沃斯完美诠释了最好的艺术品不一定是永恒的。他运用岩石、冰块、树叶等天然材料，在自然和城市环境中创作装置艺术，由此被大众熟知。安迪以自然为基础作为方法论，与雪和树叶一起工作，探索各种材料和生态的生命周期以及生长、成熟和解体过程，每件作品都让人感受到成长、停留与腐朽的力量。
安迪·戈德沃斯的大地艺术作品
07诺亚·普里福伊
Noah Purifoy
自上世纪80年代后期，美国非裔视觉艺术家和雕塑家诺亚·普里福伊就开始使用垃圾进行艺术创作，并建立户外沙漠艺术博物馆来展示作品，包括近百件废弃建材和金属搭建而成的大型雕塑装置艺术等。诺亚致力于探讨工业对环境的影响，指出消费主义固有的问题：浪费和忽视。他用废弃物打造的艺术品激发了观者对工业化和消费主义的思考。
诺亚·普里福伊《No Contest (bicycles)》，回收建材，426.7×640.1×61cm，1991年
诺亚·普里福伊《旋转木马》，回收建材，1996年
08奥拉维尔·埃利亚松
Olafur Eliasson
丹麦裔冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松以创作雕塑和大型装置艺术而闻名。他受自然启发，在作品中大量运用自然元素，唤起观众对全球环境的危机意识，并通过艺术实践引起人们对气候变化和可再生能源等问题的关注。
奥拉维尔·埃里亚松《Ice Watch》，2018年
埃利亚松与英国泰特现代美术馆有着长期合作关系。2018年，埃利亚松从格陵兰岛水域中提取了30块冰川冰块放置在该美术馆门外。观众纷纷把手放在冰上，感受它们从冰块融化成水，以此见证世界正在经历的气候变暖危机。
奥拉维尔·埃里亚松《Ice Watch》，2018年
09杰夫·洪
Jeff Hong
纽约艺术家杰夫·洪试图用迪士尼动画故事中虚构的人物，反映人们面临的环保问题。他完全颠覆了华特·迪士尼的座右铭“梦想成真之处” ，将迪士尼最受欢迎的卡通人物与当前环境危机结合进行创作。
杰夫·洪动画作品
在其作品中，观众可以看到艾莎公主因未能阻止冰雪融化而悲伤不已；美人鱼爱丽儿从一片肮脏的海洋中出现，在油污的海滩喘不过气......杰夫通过这些通俗而具有争议的形象，用一种诙谐的方式让人们对环保问题进行反思。
10照屋勇贤
Yuken Teruya
照屋勇贤是一位来自日本的艺术家，平凡的纸在他手中产生非凡的视觉变化。他利用厕纸和披萨盒等简陋材料创作了一系列视觉艺术作品，探讨大众消费和森林之间的联系。
照屋勇贤《Golden Arch Parkway McDonald's (blue tree)》，纸，12.7×17.7×28cm，2005年
其作品通过纸雕技术创作出树的形象，并将其放在回收纸袋中，呈现出复杂的立体模型。照屋勇贤的作品反映了他对材料、工艺和环境的严格要求。同时，他也让我们意识到废弃材料的可利用性，提醒观众生态系统的脆弱。
照屋勇贤《Corner Forest》，厕所卷纸，磁铁，金属棒，2006年
5. 英国摄影师收入
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