1. 如果两个镜头色调不一样如何统一调节
“投影仪清晰度调节”实际上就是投影机镜头的聚焦。绝大部分品牌投影机的清晰度调节为：手动或电动对焦手动调节对焦：直接旋转投影机的镜头圈，左右旋转直到画面清晰。
电动调节对焦：在机身上和遥控器上都可以进行调节。按键标示因品牌型号不同而有差异，但一般都会有一个圆形的“MENU”键，按动此键，即可进入包括聚焦在内的各种调节选项。
2. 两组镜头
佳能广角变焦镜头（EF17-40mm F/4.0L USM）
在佳能的镜头中，有被称为「大三元」与「小三元」的两组镜头，而这颗EF 17-40mm F/4.0L USM正是与EF 24-105mm F/4L IS II USM、 EF 70-200mm F/4L IS USM合称为小三元的广角镜头。其不但可以拍摄17mm的超广角镜头，也可以拍摄40mm的标准镜头，足以应付日常摄影的基本需求。
3. 如果两个镜头色调不一样如何统一调节色彩
1.把固定标准镜头的螺丝钉拧松，调节变焦距（Zoom In）将镜头调整到望远（Tele）状态，然后对远处拍摄一个物体特写，然后调整聚焦（Focus）将特写图像调清晰。
2.通过变焦距调整（Zoom Out）将镜头拉回至广角（Wide）状态，这时刚才拍摄的画面应该是全景图像，OK，到这步就不要在进行聚焦调整了，即使图像很模糊也不要调整，直接进行下一步。3.最后我们通过调节后焦距，把图像画面调整都最佳画面，最后把镜头小螺丝拧紧，后焦距的调试完成。4. 如果两个镜头色调不一样如何统一调节色温
首先我们当然得分析原片的曝光色彩构成，可以看出原片曝光还是相对准确，光线下对比比较强烈些，那么第一步基础调整，通过减高光，提阴影还原更多的细节，清晰度降低使模特看起来细节更柔和（35mm art这颗镜头锐度爆表，其他器材可以适当减数值），色温方面我先定个冷色偏紫的色调，为后期青蓝留下调整空间，值得一提这一步紫色调整数值偏大，后期会通过三原色进行修正，因此大家可以色调右移数值可以小些。
第二步进行曲线调节，先要对RGB曲线进行全局整体调节，提下我对曲线的理解：横坐标可分为高光/中间调/阴影部分，纵坐标为亮度调节，理论上曲线可精确到每一个亮度区域调节，我们平时最熟悉的便是S型对比曲线，以及我接下来使用的胶片曲线，阴影整体提升，使纯黑区域加一层灰，高光适当拉低，然后红蓝绿三个通道都微调成对比曲线，提高画面色调对比，通过前后对比可以看出，照片在融入胶片感的同时，色彩也更加浓郁分明了
修图小tips：红蓝绿通道调整成对比曲线
第三步进入hsl色彩调节，这是比较考验人的色彩感觉的一个环节，需要不断根据画面进行修正，我在调节中色彩色相往偏橙黄偏青调节，通过饱和度、亮度特定色彩发色，橙色红色提亮使肤色更为讨喜，减少紫色饱和亮度，降低其纯在感。Hsl参考更多只是个参考作用，大家应根据画面去多调节，多尝试，明白色相偏移/饱和度/亮度对画面色彩的影响。
第四步也是奠定整个画面发色至关重要的一步——分离色调，根据之前对王家卫风格的解析，高光加黄，阴影加青，数值根据画面可适当调整，大家可以发现随着数值增加，画面的观感会发生巨大的变化，可谓是画龙点睛之笔，也是本篇教程的核心（划重点）
第五步添加暗角，添加颗粒感，放大画面调节合适的大小与粗糙度，力求一种复古的质感，同时营造照片的氛围感。接下来进行适当锐化，启用配置文件，删除色差。最后在三原色调节板块，平衡画面中紫色，再根据自己对画面理解，绿原色偏色是画面更贴近青色，蓝原色增加饱和使画面饱和适当提高。
最后一步污点去除，对模特的瑕疵进行处理，lightroom自带的污点去除就非常的好用，处理前可以发现经过前一步的增加颗粒处理，瑕疵已经得到一定的掩盖和淡化，同时模特前期妆造也比较到位（需要良好的沟通，选择贴合主题的妆容），因此污点去除并不需要花费过多的功夫，着重处理了模特的两个眼袋，污点去除的工作就完成了。
5. 两个镜头怎么搭配
有多种方法。
第一种最普遍，手机全景模式，人在镜头移动过程中多次在不同位置出现，直到拍摄结束，出现几次就有几个相同的人。
第二种，相机开启多重曝光模式，根据自己所要的效果选择多重曝光不同的合成设置即可。
第三种，暗光环境相机长曝光，用闪光灯定格人物在不同的位置，这个比较讲经验。
最后一种，PS，想放哪放哪。
6. 如果两个镜头色调不一样如何统一调节颜色
一般来说相机都搭载了4大调整项。
1：色调，用于调节画面的色调。向负方向调节会显现红色，正方向调节则增加黄色。适合对肤色对象进行微调。
色调也可以调整图片中人物皮肤偏色的倾向。以EOS为例，一般负方向调整为微红肤色，正方向为微黄肤色。
2：饱和度（色彩的强弱），用于调整彩色的鲜艳程度。提高饱和度会边鲜艳，降低则会显出朴素的效果。由于标准的设置就已经足够艳丽了，因此得注意不要过分地提高饱和度。
色彩饱和度设置低：暗部的细节明显，过渡层次丰富。
色彩饱和度设置高：由于色彩鲜艳使得暗部的细节明显损失，过渡层次减少，感觉形成较大面积色块而没有内容。
3、锐化（强调轮廓），可用于强调轮廓。增强就可以让照片变得更鲜艳，而且画面清晰度也像提高了一般。不过如果调整过度就会出现不自然的粗轮廓。
4、反差（也就是对比度，明暗对比），用于调节画面明暗差。提高对比度可以得到明暗分明的效果；降低对比度，就可以获得柔和平滑的效果。
7. 两个镜头可以套在一起用吗
如果是旋入式的渐变是可以的，但这样有两个缺陷：
一是uv外面再套一片渐变镜会很厚，如果是广角镜头的话，可能无法避免暗角；
二是这种旋入式渐变镜的渐变线只能位于镜头正中，构图不方便。还有一种方法就是加装滤镜架，然后采用方形插入式滤镜片，可以解决上述问题。但缺点就是滤镜架携带、安装都不够方便。两种方法看你怎么取舍了。不过不管选择哪种，个人建议在镜头前装cpl、渐变、减光镜的时候，最好先把uv镜摘掉，因为此时uv镜已经没有任何意义了。
8. 两种镜头
移镜头是摄影机沿水平方向作各方面的移动，而跟镜头则是摄影机跟踪运动的被摄影对象进行拍摄。
跟镜头始终跟随拍摄一个在行动中的表现对象，以便连续而详尽的表现其活动情形或在行动中的动作和表情，既能突出动作中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
一般来说，跟镜头分跟摇、跟移、跟推。但它与移动镜头有区别，跟镜头强调的是“跟”，而移动镜头拍摄的距离则时有变化，能给观众创造出连贯而有变化的视觉形象。
而移动镜头分为横移和跟移两种。横移为向左或向右横向移动；跟移则向前或向后纵向移动。跟移与推拉镜头不同，它是跟随拍摄对象的运动而向前或向后移，而与对象基本保持不变的距离，但背景空间却发生不断变化，造成一种流动感。横移镜头是把摄像机放在移动车上，向轨道一侧拍摄的镜头。
9. 镜头不同
镜头由远到近拉近，叫变焦镜头；变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影象和不同景物范围的照相机镜头。变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。
