1. 摄影常用光型有哪几种
光线在人像写真拍摄中的地位，打个比方，就像服装设计师对布料的选择。不同材质的布料有不同的特性，用于制作不同风格的服装。应该说，光线决定了照片的风格，也是摄影师***重要的表达手段。在商业摄影中，光线能表达我们的创造力，也唯此才能吸引人们的关注。
我很赞同一句话那就是“一直以为摄影技巧是拍好照片的关键，其实情感才是”。所以就布光思路而言，我首先考虑的是想要表达怎样的主题，接下来是整体色调和造型搭配，然后才是通过什么样的光线来正确表达想要的效果。所以说，布光是流程中的一部分，而主题才是先决条件。
推荐光型：
我***喜欢自然光那样的细腻自然，而且对人物来说也是立即可见的，我可以清楚地看到它在人物身体上的刻画。对于拍摄性感写真，模拟或接近自然光风格的布光是***常用的选项。一般会在柔和光场的基调上，适当增加塑形或强调氛围感的光线。
在布光方面，我有一些小小的建议：
1．学会观察，特别是观察不同形式的自然光线，室内光型的原理来源于自然。
2．环境光非常重要，学会用漫反射制造柔和的环境光氛围。
3．学习借鉴国际大师的光线特色。
4．画面的光比非常重要，布光时要合理控制光比。
光圈：f/11，速度;1/125s，ISO：100，焦距：50mm
光圈：f/11，速度;1/100s，ISO：100，焦距：60mm
模特本身肤色偏黑，我希望能通过一种简单而又立体的光线，把肢体和肤色细节充分展示出来。所以使用了一个八角柔光箱，从远处直接打到模特儿身上，保持明朗的过渡。
光圈：f/5，速度;1/125s，ISO：100，焦距：60mm
光圈：f/8，速度;1/125s，ISO：100，焦距：70mm
我想要性感又神秘的感觉，人物五官和身材条件比较好，所以不想光线太亮，同时保持身体上的阴影层次得到很好的表现。使用一个八角柔光箱，从距离人物比较近的位置打光，灯升的比较高，灯头稍微朝下，一个大的反光板倾斜地放在地上补光。
光圈：f/7.1，速度;1/125s，ISO：125，焦距：70mm
光圈：f/7.1，速度;1/125s，ISO：125，焦距：45mm
光圈：f/7.1，速度;1/125s，ISO：125，焦距：60mm
主要想表现衣服的质感和纹理，所以要用很干净的画面来呈现，服装的准确曝光是关键。使用两个八角柔光箱，直接对着人物照射，摄影师身后加一个标罩反打，提供适当的补光，更加画面的质感。
光圈：f/3.2，速度;1/100s，ISO：250，焦距：35mm
光圈：f/3.2，速度;1/100s，ISO：250，焦距：65mm
场景中有少许自然光，服装道具都是比较粉嫩的少女色，所以我想表现的感觉靠反光板是没有办法完成的。***后选择了自然光加闪光灯及钨丝灯的结合布光。用两个柔光箱照射反光板漫，用散射光提亮场景。钨丝灯以侧逆光勾勒发丝和轮廓，提升画面的层次感。需要注意的是闪光灯和钨丝灯及自然光的光比，光圈不能太小，保留背景和人物的层次。
一只钨丝灯以侧逆光来表现头发的发丝和颜色。人物前面是一个标罩，照射反光板形成漫反射柔光。虽然漫反射光已经比较柔了，但在这个风格里还不够，所以又在人物的前方加了一个柔光屏。
影棚为了完全能控制光线，最基本的要素就是有黑色的挡光布，完全隔绝外界的光线，然后在里面放一盏可移动升降的灯，这就是最简单的影棚了。
灯光
比较标准的影棚一般配置3∼5盏灯，可以让光的效果更丰富，但是初学的朋友千万别以为灯越多越好，因为灯越多，越难以控制。
灯光分连续光灯和闪光灯两类，连续光灯很好用，就跟太阳底下拍摄一样，看到的效果就是出来的效果了，测光也可以用机内测光来判断。但是石英灯等色温低 (2800∼3200)，而且色温不稳定，电压变化会引起色温大范围变化，而且发热量大，不安全，光量小，所以现代摄影棚很少选用(现在色温接近日光的太阳灯性能越来越稳定了，但亮度还不够高——编者注)。 用的最多就是如下图的大功率闪光灯，从100W∼5000W都有，标准的影棚都配备总量为2500W左右的闪光灯(3∼5盏)，这样就可以完成大部分商业摄影项目了。用的最多就是如下图的大功率闪光灯，从100W∼5000W都有，标准的影棚都配备总量为2500W左右的闪光灯(3∼5盏)，这样就可以完成大部分商业摄影项目了。
专业闪光灯色温非常稳定，采用海漫管的灯可以长期稳定地工作在5500K左右，配合日光型胶卷将可以完善再现被摄物的色彩，而且光量大，可以选用极小光圈，有利于商业摄影需要的大景深。
这张图是一个标准的影棚闪光灯外观图，中间圆形玻璃物体为闪光灯泡，白色长条为150W造型灯(内部双钨丝)，造型灯用于模拟闪光的效果和用于对焦。有些闪光灯的造型灯为60W钨丝灯，不适合用4x5小光圈下对焦，此双灯泡是整个闪光灯最脆弱的地方，千万注意安装配件时别碰坏。开启时温度和电压很高，请勿用手碰触，关闭后自然冷却一段时间后才可以安全更换。
这是尾部开关图，电位器用于调节闪光量，可调节1/8∼全开。调节时造型灯可自动显示明暗的区别，方便观察光影变化效果。
TEST：为手动试闪，按下可以启动闪光，闪光时造型灯可以同时关闭。
SYNC：就是同步信号输入口接相机的闪光同步输出口，用于拍摄时触发闪光。如果相机没有这个口，可以使用热靴转接头。转接出同步输出口。
AUTO：就是闪光时是否关闭造型灯。
100%：就是造型灯是全功率输出还是按闪光比例输出，用4x5精细调焦时才打开。一般135相机的光圈很大，不需要打开此开关。
MODEL：就是造型灯的开关，可以手动关闭造型灯。
POWER：就是整个闪光灯的总开关。
小喇叭开关：就是是否开启完全充电后的报告音。需要注意的是很多闪光灯完全回电报告并不准确，会欠曝，最好养成报告音之后0.5∼1秒，再按快门的习惯。
显示灯：红色——100%表示充电达到100%，同理注意，未必完全充电。绿色——光电感应管为从内感应器，可以跟从主闪灯或启动闪灯的闪光进行同步闪光。
PIN-D：为开启指示灯
以上为基本的功能，一般使用全部打开就可以了，不用操太多心，等慢慢了解之后就可以灵活使用了。
另外还有两个机械螺旋用于调节闪灯的仰角和转动，有一个必须注意的事项就是当调节一个灯的角度和高度时，另一个手必须托住灯体，有效地承托闪灯的重量，防止摔落。
当大范围地移动或开高降低闪灯时，最好关闭其电源，防止触电或损坏闪灯。配件
配件的用途是用于改变光性的。比如把光线从软变硬，色温从高到低。
常用配件1—— 标准反光罩
通过卡口旋进闪灯卡口，安装时注意，请勿碰撞闪灯环泡和造型灯。安装标准反光罩后的光比较集中，照射范围小，光性硬，会出现深色硬边阴影。
常用配件2 ——挡光板
挡光板安装在标准反光罩上，运用可调节的挡光板可以更好地改变光线的性状。
常用配件3 蜂巢
蜂巢是用于管束光线的，蜂巢状铁板，让光线更硬，减少散射光，加强方向性，会出现更深的阴影。
常用配件4——滤色片
改变光线的色温，安装在挡光板的卡槽里，可以选用红、蓝、黄等颜色，另有柔光效果的滤光片，可以把硬度变软。
常用配件5——猪嘴形反光罩(束光罩)，可产生小范围最硬的光。 常用配件1∼5都是让光硬起来的配件，也可以改变色温，标准反光罩为中硬，加上柔光片为弱硬光，加上蜂巢或猪嘴为最硬光。
常用配件6——柔光箱
柔光箱由轻型金属支架支撑，外部蒙反光布和柔光布。通过卡口或曲面螺丝固定在闪光灯前面，安装时注意不能碰撞闪光环管和造型灯。
柔光箱有各种形状。顾名思义，他能把光线变柔和，产生软硬适度的阴影。他几乎是最常用的配件了，柔光箱不是越大越好，太大了，中央和边缘的光强度会差异很大。可以在中间加多一层柔光布增强柔光效果。
常用配件7——柔光布或柔光纸
如果你觉得光线还不够柔，那么在柔光箱前面增力一个更大面积的柔光布或硫酸纸，光线将会变得极度柔和。这个配件也可以用于高反光物体的塑型，当然需要DIY了。
常用配件8——反光板
反光板可以用于补光，改变反差有金色银色白色黑色等多种，也可以自己DIY 黑色的就是吸光板，用于增加反差。
常用配件9——雷达反光罩
其实属于广角反光罩，光质中性偏硬，可以作为平光使用，前面加上柔光布光质变中性偏软。现在很多影棚用它来打眼神光，比方型柔光箱的眼神光来得自然。
常用配件10——拍摄台
任何一个可支撑被摄物的东西都可以作为拍摄台。专业的拍摄台多为自制，类似一张放大的椅子，上面放一张半透明的弧形塑料基板，可以通过底部打光。也有钢管制的现成拍摄台出售，但是价格高得发疯。
常用配件11——夹子
可以使用夹子夹住挡光板、反光板、柔光纸等。
常用配件12——造型风扇
用于产生风的效果，比如表达模特的飘动的美发或者长裙。
常用配件13——测光表
在影棚复杂的光线下很难用估计曝光法来拍摄，必须使用闪光测光表。测光技术是一个很复杂的问题，请参阅其他教程。
利用上述附件，可以改变光质，光质从柔到硬的变化规律为：柔光箱+漫射屏→柔光箱→雷达反射罩+柔光布→雷达反射罩→标准反光罩+漫射屏→标准反光罩→反光罩+挡光板→反光罩+挡光板+蜂巢→反光罩+猪嘴
背景
还有一个比较重要的东西就是各种颜色的无缝背景布，广告摄影一般使用纯色或渐变的背景布，而艺术摄影则根据流行趋势选用各种花俏的背景布来营造丰富多彩的流行气氛。
背景布一般用一个背景绞架转轴固定在墙上或天花上，通过拉索来收放使用。
如果拍摄半身人像，那么背景布放一半下来就够了，如果需要拍全身人像，那么背景布可以一直延长到地上。
背景布有多种颜色：红、蓝、黄、绿、粉、紫、黑、灰、白等。大家可以根据需要选用。收回背景布的时间要注意力度和背景回卷是否整齐，否则很容易损坏背景布，有些纸质的背景纸就更容易损坏了。
其它
闪光同步问题：相机要选用最高闪光同步以下的快门速度，单反相机的同步速度一般为1/60--1/250秒，了解自己相机的闪光同步速度，然后降低一档会比较安全。
镜间快门相机的闪光同步速度可能可以达到1/500秒，但这并不表示任何情况下都可以使用1/500秒的同步速度，需要了解清楚闪光灯的闪光持续时间才能正确曝光。有些大型闪光灯的闪光持续时间为1/300秒，高档闪光灯的闪光持续时间为1/1000--1/2000秒，当闪光灯的持续时间为1/300 秒时，选用1/500秒的快门速度可能会欠曝。
非单反数码需用M档(手动模式)来进行拍摄，最好不用使用机内闪光灯来引发影室灯，由于机内闪光灯的预闪可能引发影室灯闪光，会导致闪光不同步。
如果不太了解详细情况，最安全的快门速度为1/30--1/60，不用担心会虚掉，因为这个时候控制曝光时间的是闪光灯的发光持续时间，而不是快门速度。
在棚里进行摄影创作是一个严肃而有乐趣的事情，需要注意穿着最好为黑、白、灰调子的衣服，否则可能引致色污染。大家可以看看这个照片，如果你穿的很花翘，那么你身上的颜色会明显影响产品的色泽。
2. 摄影用光的光型分类及作用
光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。
1、光度光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。在摄影中，光度与曝光直接相关。从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。
2、光位光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。
3、光质光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。
4、光型光型指各种光线在拍摄时的作用。
5、光比光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。
6、光色光色指“光的颜色”或者说“色光成分”。通常把光色称为“色温”。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的，光色决定了光的冷暖感，这方面能引起许多感情上的联想。光色对构图的意义主要表现在彩色摄影中。
3. 摄影常用光的种类
1、自然光
自然光包含了太阳光、月光、星光甚至不可见光，但是一般说来，对摄影而言最重要的还是太阳光。受太阳与地球之间的距离、在天空中的位置与气候等影响，一天中的不同时刻，自然光的质感与强度也会有很大的差异。
通过三棱镜对太阳光加以分析，可以发现看似为白色的太阳光，事实上是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等不可再被分解的单色光所构成。然而，人眼能看到的光线在光谱中只占很少的一部分；在此之外，还有红外线、紫外线、X光线、γ射线、宇宙射线及无线电波等不可见光。
阳光穿越大气层时会产生第一次折射，然后经不同物体再次折射或反射，形成我们所看到的世界；而当我们开启相机快门时，光线还必须通过镜头的折射并被底片或感光元件纪录下来，才能形成一张照片。
自然光对风光摄影来说特别重要。在一天的拍摄中，如能充分利用明暗相称的光线效果，可使作品产生诱人的光影情趣。许多摄影者都认为，最好的自然光恰恰是在日出前或日落后。这个时候，天空中呈现出柔和的色彩，是风光摄影中最富有表现力的自然光线。
从低角度斜射的自然光，可以在草地、海滩、水面和山顶上产生细致的阴影或投影，增添影像的丰富性。但在顶光或逆光等光线环境中，阳光直射产生的强烈对比与阴影、
同样能拍出动人的摄影佳作。因此，户外拍摄时，不但要紧紧抓住被摄体的瞬间光影，还要时刻注意太阳在天空中的位置变化。
2、人造光
在太阳落下但天色犹留有余光之际，是手持拍摄夜景的最佳时机。 摄影：陈金焘既然太阳主宰了白天，黑夜就是人造光来当“主角”了。
尽管太阳的地位无可比拟，人造光源在摄影用光中仍然占有举足轻重的地位，可以协助摄影师创造许多丰富有趣的影像。太阳刚刚落下，天空中还残留有一点余光，但街道上路灯都已点亮之时，便是适合我们在不使用三脚架的状态下进行拍摄的最佳时机。
在夜晚，水与光的组合是很奇妙和静谧的。用心观察身旁的湖边或者河边，在夜间是否有足够的人造光，是否呈现五光十色的光影变化。如果光线条件完善，便可以将灯光与水中倒影转化成自己喜欢的作品。
当然，雨后的夜晚也是很好的拍摄时机。记得留心观察身边的街道，最好选择在高楼林立的地区，此时的马路上将是一片光与色的海洋，只要用心构图，就会获得意想不到的效果。
当夜幕低垂时，注意不同人造光源的色调变化，并善用雨水与光线间的反射效果，便能将平凡街景转化为令人印象深刻的照片。
夜幕深垂时，街道上的车灯是最常见的拍摄对象。如果要拍摄这种题材，建议使用三脚架协助，既可稳定机身、避免震动导致影像模糊，又可以使用长曝光拍出炫丽的光轨。记得选择车流繁忙的主要街道，多尝试不同角度，就可以拍出满意的效果。
在使用人造光源进行构图的时候，一定要注意光线的色彩问题。由于人造光源的色调繁杂不一，在作品中若没有调和好，会使得照片构图紊乱、反而不美。如果要表现较大的场景，片幅较宽，建议可使用多种色调的光源来构图，会比较理想；而如果只想表现小场景，色调应该少而精，并且尽量形成色调的对比，才能精确表现出主题。
在室内，我们则可以分为摄影棚与非摄影棚两种情形来讨论。在非摄影棚部分，建议依照现场光源（钨丝灯、荧光灯或有颜色的 LED 灯）来调整白平衡；若是在摄影棚内，则应依照影像需求来调整布光方式。
3、环境光
仅使用环境光拍摄时，昏黄幽微的现场氛围被成功保存下来。除非是在能完全控制光线环境的摄影棚内，否则拍照时，我们有时很难控制来自环境中的光源对被摄物的影响；了解光线特性及手上的器材，随机应变，才能拍出想要的照片。
在拍摄环境中，现场所有可用的光源（包括自然光与人造光）称为环境光，例如烛光、钨丝灯、日光灯、霓虹灯、壁炉、火炬、烟火等等，但由摄影师控制的棚灯及闪光灯则不在其列。
在空间设计与电影拍摄中，环境光有时会被视为是与辅助光相对的主要光源；但在平面摄影中，除可善用环境光作为主要光源，亦可搭配其它人造光源或控光用具（例如使用跳灯或反射板），作为辅助光之用。在以低主光方式拍摄时，仅使用环境光也是相当常见的布光手法。
搭配闪光灯补光拍摄能成功凸显主题，拍出不一样的感觉。若现场环境光复杂，且必须另外使用较强光源作为主灯，则必须要注意光比问题，以避免反差过强，造成影像表现上的问题；此外，如何在现场光源与闪光灯色温间取得平衡，成功表现想要的氛围，也是摄影者必须注意的地方。
扩展资料
光线的方向性：
1、顺光
又叫正面光、平光。光线从被摄者正面照射，特点是被摄者全部受光，光线亮度高，影像平淡，色彩还原较好，但光比较平，很难表现出立体感
2、侧光
光线来自被摄者的侧面，通常又分为前侧光和后侧光，特点是被摄者有明显的立体感，影调层次、线条轮廓等都更为丰富，能较好地刻画人物的外型特征和表情神态
3、逆光
又称为“背光”。光线从被摄者的背面或斜后面射来，特点是光线能为被摄者勾勒出漂亮的轮廓线，可使人物与背景区别开，表现出很强的空间感。
4、直射光
又称为“硬光”。在室外一般是指晴天太阳发出的光，
4. 摄影常用光型有哪几种方法
摄影用光的六大基本因素
摄影用光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。掌握这六种因素是摄影用光的基本功。
1．光度
光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。在摄影中，光度与曝光直接相关。从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。
2．光位
光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。
（1）正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。在灯光人像中，正面光常用作辅光。
（2）前侧光：指45度方位的正面侧光。这是最常用的光位，前侧光照射的景物富有生气和立体感。在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。
（3）侧光：又称90度侧光，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。
（4）后侧光：又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。
（5）逆光：又称“背光”光线来自被摄体的正后方，逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还有利于表现动物的群体。
（6）顶光：光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。
（7）脚光：光线来自被摄体的下方，常用于丑化人物的一种灯光方向。自然光中没有脚光的光位。
3．光质
光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。例如，晴天的太阳从某一有明显方向性的角度照射被摄体，这就是一种直射的硬光；当天空中有雾，阳光就被扩散在一种广阔的区域上，从许多角度发出光线，这、就是一种软光。又如电子闪光灯的直接闪光是一种硬光，反射闪光就是一。种软光。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比，有助于质感的表现；软光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节。硬光又往往比软光的照明更富有生气。
4．光型
光型指各种光线在拍摄时的作用。
（1）主光：又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。
（2）辅光：又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。
（3）修饰光：又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。
（4）轮廓光：指构划被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。
（5）背景光：灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。
（6）模拟光：又称”效果光“用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。
5．光比
光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍儿童常用小光比。调节光比的手段主要有三种：调节主、辅光的强度；调节主、辅灯至被摄体的距离；用反光板、闪光灯对暗部进行补光。
6．光色
光色指“光的颜色”或者说“色光成分”。通常把光色称为“色温”。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的，光色决定了光的冷暖感，这方面能引起许多感情上的联想。光色对构图的意义主要表现在彩色摄影中。
5. 摄影中常用的光线有哪些
光的基本方位是由相机所处的位置决定的,根据光源的方向可分成以下几类：分别是正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光和脚光。
“光位”是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下所产生的明暗造型效果也是完全不同的。摄影中的光位各有不同，但归纳总结起来主要有7种，分别是正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光和脚光。
