1. 摄影师应该具备哪些条件?
一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。
用简洁的背景突出人物
想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。
红墙前的古典少女
古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。专家小贴士：
注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样模特才会更加突出。
在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让模特躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。
草地上的恋人
清新的草地犹如一张大大的地毯，简洁又充满生机。以草地为背景俯视拍摄，能够有效地避免周围环境的干扰。小小点缀的一束红色的玫瑰花，在丰富画面色彩、层次的同时，营造出浪漫唯美的气氛。
2.选择富有感染力的背景
使用广角镜头拍摄人像时，纳入的环境范围很大，而且难以用浅景深来突出人物。在这种情况下，就需要更加精心地选择背景。一种有效的方法就是先把人物从画面中剥离开，看看去除人物以后，环境本身是否是一张很好的风光或者小品作品。如果满足了这个要求，再把人物安排到合适的位置，通常都会得到满意的作品。！
2. 摄影师需要具备的条件
1.有娴熟的摄影技巧。
2.对美术有一定知识。
3.构思慎密、独到。
4.热爱摄影，干一行，钻一行。
3. 摄影师需要的具体能力
知识。学习传媒知识，了解它的历史和发展现状，并对其未来的趋势有自己的看法。掌握新技术，因为摄影在不断发展。熟悉所有的摄影手段，比如知道如何控制光线、焦距、色彩、反差和质量这些基本知识。
洞察力和好奇心。对世界充满好奇，仔细观察并感知周围的一切。
新颖的视角。找到世界的新鲜切入点。
创造力和想象力。你需要有原创性，总能有好点子。
冒险。别怕失败。
热情。充满热情的对待一切人和事，当然还有期待下一份合同的热情。
足智多谋。要机灵，具有临场应变的能力。
活力与乐观主义。要比别人要求的做的更多，把想法付诸实践。
良好的沟通能力。学习用语言表达自己的想法。
幸运和坚持。带着你的相机和作品集，在正确的时间出现在正确的地点。
4. 摄影师应该具备哪些条件和要求
一、要有扎实的摄影理论基础。从事摄影创作并不是只有设备拿起就拍能出作品的，而是在熟练掌握设备的基础上，要掌握摄影构图、光线、色彩等方面的知识；需要对自己的创作目标内涵的思考、具备对机位的选择、对拍摄角度的运用等方面的知识。才能创作出好的作品。
二、要多掌握一点有关美学、绘画艺术、社会心理学等方面的基本知识，综合应用到摄影创作中。例如：绘画艺术中构图、色彩、特别是中国画的意境内涵与摄影创作是相融相通的，不过就是一加一减的方法不同；社会心理学可以帮助摄影师了解人文摄影中拍摄对象的心理状态，找到沟通办法；可以帮助摄影师了解社会环境、掌握社会热点、迅速拍摄到精彩瞬间。所以说摄影也是一门综合性艺术。
三、熟悉电脑操作、学会运用摄影后期软件技术。现在摄影师基本上都使用数码设备进行创作，也就为摄影后期的二次创作提供了条件。摄影后期软件可以解决在前期拍摄过程的曝光、色彩、构图等方面的不足等方面问题，使作品更加完美。
四、要具备一定的身体素质和体能。从事摄影创作不可能仅仅是在摄影棚内，更多的是要长途跋涉、爬山涉水、起早摸黑、风里来雨里去地进行采风，没有一个强壮的身体是无法完成的。
五、要加强学习，不断的更新知识才能更好地从事摄影创作。现在是一个技术创新的时代，新产品、新技术和新的理论不断涌现，摄影技术也同样如此。不及时掌握新知识、新理论和新技术，就跟不上时代的发展步伐也就很难创作出好作品。
5. 摄影师应该具备哪些条件呢
准备好了吗？拿起相机，让我们一起记录历史、记录社会、记录身边的人和事
感谢邀请！
摄影，对于现代社会来说是一个大众爱好，上至八九十岁的老人，下到学前班的儿童，拿起手机、相机都可以咔嚓几下，所以说，提起摄影拍照片，没有谁说不会的。那么，对于这个大众学科，又有几个人敢说：我在摄影上已经达到了顶峰，不需要再学习了呢？所以，摄影的学问至深至奥，学无止境！
现在我就针对非常喜欢摄影，爱好摄影，想拍摄作品，想利用相机这个武器记录历史、记录社会、记录环境、记录生活、记录身边的人和事......，那么我谈一下自己的见解和建议。
首先，说一下硬件，对于摄影爱好者、想学摄影者，这是必备的工具，如果说，我就想用手机拍拍而已，那么，这不叫爱好者，只是可以是个留影，立此存照罢了。因为，现在的手机还远远不具备，满足不了摄影的需要。相机是一个摄影人必须的工具，究竟配备什么样的相机？那就根据自己的实际情况去购置了，几千元、上万元、几十万都可以消费出去，至于买什么牌子的相机？可以去网上浏览，应有尽有。
其次，从学习构图、用光、后期开始，善于观察，抓住瞬间，对于摄影者来说，一幅照片，构图---圆圆满满，用光---恰如其分，瞬间---惟妙惟肖，后期---恰到好处，那么这幅照片应该是比较完美的作品。
再次，与个人的努力、勤奋密不可分，摄影既是脑力劳动，又是体力劳动。
所谓脑力劳动，就是你必须用你的思维、手法、观察、敏锐，使用相机把你需要表达的事物、人物、景物通过一幅幅图片表达出来，让相机说话，让图画说话，大家都知道，摄影其实就是一个瞬间艺术。
所以，这就是一个摄影工作者的独特之处，拍摄一幅照片你必须去勤奋思考、善于观察、寻找角度、抓取瞬间，信手掂来的照片少之甚少。
摄影是个体力活，不说你带多少摄影器材、设备工具等等，就是你仅仅挎着照相机拍照，几幅照片下来也是苦不堪言，寻找角度，你需要转来转去，爬高上低，不畏艰辛，如果是跟着领导、队伍拍照，你必须跑前跑后，抢抓先机，要想创作出一幅优质作品，必须是不怕吃苦、不怕劳累、不怕冷嘲热讽，而且还要耐得住寂寞。
总之，摄影既是一门技术，又是一门艺术，如果你对绘画有基础的话，那么你步入摄影的门槛更近了一步。
现代人更是离不开摄影，各行各业，方方面面，地理环境，世间百态，我们身边所发生的一切一切，都需要我们使用相机去拍摄，去记录。
谢谢！ 文/陈勇 图/肯江
6. 摄影师的必备条件
很多人说摄影是门技术，也是一门艺术。
其实说的特别对，首先你要认识熟悉器材，以及器材的使用方法，保证照片能拍合格（构图准确，对焦清晰），然后才能进入一个进阶，把照片拍好（主题突出、有艺术性，繁简得当）；
所以我们的摄影学习，也要从这两个方面出发，下面就分开来简要说一下：
技术篇：夯实基础，不要冒进，厚积方能薄发
1、认真阅读说明书，了解你的摄影工具
“工欲善其事必先利其器”，不要上来就问怎么调参数之类的外行问题，首先要做的是认真阅读说明书，了解你的摄影工具。每个品牌的单反相机都有其自身的使用方法及特色。熟悉说明书对下一步具体操作打下了坚实的基础。各种按键符号的功能含义要融汇贯通，相机的使用保养要牢记在心。
2、了解摄影三要素光圈、快门、感光度的关系。
光圈、快门、感光度是我们摄影中接触到的最重的参数，这些参数决定了进入相机的光线量的多少，而CMOS或底片感受了什么光线就产生什么画面，感受光线正常与否就决定画面的质量。打个简单的比喻，光圈是自来水管的粗细，快门是打开水龙头的时间长短、感光度是水管的堵塞程度。此外还有白平衡，曝光补偿等一些其他微调参数。
3、了解镜头及一些摄影配件
镜头是摄影的眼睛，我们非常有必要掌握和使用好手中的镜头，在实际拍摄中镜头甚至比单反相机机身更重要。不要求贵求好，便宜一些的变焦镜头足够摄影初级实用，熟练之后再求镜头升级。一些配件的使用可以使我们的拍摄更加得心应手，比如：三脚架、闪光灯、滤镜、快门线、反光板、柔灯箱等等。
艺术篇：提高审美，将拍照行为升华为摄影创作
1、提高审美和创意，增加艺术素养。
审美一般体现在影调、构图、色彩等方面。摄影是一门减法的艺术，要尽可能的在构图时减去与主体无关的东西，越简单的构图往往越容易成为经典。审美和创意一部分靠天赋，另一部分靠后天培养。而后天的培养需要全方位的艺术学习，多看别人的摄影作品，多看经典的美术/艺术作品，多读文学书籍，都能增加人的艺术素养。
2、无后期不摄影，后期制作让摄影作品锦上添花。
一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般可以增加表现力，更能准确表达你拍这张照片的意图。既然要学习摄影那么一定要好好的学摄影后期软件（Lightroom、PHOTOSHOP等），尤其是对于风光片和艺术片，后期之后的作品或许让你的朋友圈多1000个赞。
路漫漫其修远兮，摄影路上的探索无止境，永远有新的东旭值得我们去探索，去学习！
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