1. 单反拍照的时候怎么调色
关于苹果原相机滤镜调色教程的具体分析如下:
第一步：打开手机照片，选择需要调色的照片;
第二步：点击右上角编辑功能，进入照片编辑界面;
第三步：在屏幕下方选择第三个图标，就可以看到光效、颜色调节功能了;
第四步：选择颜色后方的下拉功能，可以看到颜色具体有三个选项：饱和度、对比度、色偏;
第五步：然后我们点击颜色图标，就可以看到不同色调下的照片啦，拖动进度可以看到不同色调效果。
2. 单反怎么调颜色鲜艳
颜色设置了可以在相机照片设置里面设置
3. 单反拍照如何调亮
调亮度，给a5100安装充过电的电池，打开电源开关，当然，也可以将屏幕的亮度设置为“自动调整”，那么就可以自动的根据光照强度来调节了，按menu，进入相机菜单，选择设置，选择显示屏亮度，根据实际需要选择手动或者晴朗天气；
2、调色彩，照片颜色失真，试试改变白平衡，原来可能用的是自动白平衡，试着改为手动白平衡，比如，在白炽灯下拍摄，白平衡就选白炽灯，在日光灯下白平衡就选日光灯，阳光下就选日光等，正确的白平衡，就能减少颜色的失真，相机若是单反，可选用自定义白平衡，会更准确。
4. 单反拍照如何让色彩鲜明
拍照时，相机里的色彩空间选项，可选择sRGB或AdobeRGB。两者的区别，简单来说是：sRGB的能记录的色彩较少但应用范围最广，而Adobe RGB能记录更多的色彩细节、更专业。目前在网页浏览方面，只支持sRGB，不支持Adobe RGB。一些非专业美图、看图软件也只支持sRGB。这样一来，使用Adobe RGB拍摄的照片，在网页里或美图软件里看到的色彩会变了样。解决色彩空间兼容的方法很简单：
①如果在拍照前已经明确该照片不会用于印刷输出，只用作网络媒介，那用Adobe RGB的意义不大，直接在相机的色彩空间里选sRGB就行了。
②如果相机里设置为Adobe RGB，照片要上传到网络，就要把照片的色彩空间改为sRGB。可以在打开RAW文件时，直接由Adobe RGB转为sRGB。也可以在打开JPG文件后，再转为sRGB。而转换之后，肉眼觉察不到照片的色彩有什么变化——至少在消费级的显示器上看不出。
5. 单反如何调色调
后期处理下最简单，调调饱和度就行。拍摄时可以选择模式，风景啥的，中国的天，尤其靠近东边的基本没法看，只有等大风过后才有短暂的晴天！
6. 单反如何调色
当我们理解了锐度、反差、饱和度、色调后就可以通过设置不同的数值达到不同的效果，相机自带的各种照片风格也是以此设置，下面以佳能为例介绍下各照片风格：
1、自动：相机对不同环境自动调整。适合绝大多数场景。
2、标准：色调鲜艳、清晰、明快。大多数场景通用，比较大众化。
3、人像：较柔和、肤色表现比较好。适合拍摄人像。
4、风光：比较鲜艳、明快。适合拍摄风光。
5、精致细节：详细轮廓和细腻的纹理。适合微距等。
6、中性：有一定的色彩饱和度、较柔和。适合要后期处理的图片。
7、设置：在色温5200K的阳光下有一定的色彩饱和度、较柔和。适合要后期处理的图片。
8、单色：拍摄黑白照片。不能设置饱和度，但可以有滤镜效果（无滤镜和黄橙红绿）和色调效果（无色调和褐蓝紫绿）。
9、用户自定义：自己设置
三、不同场景需要什么设置参数？
1、人物：标准或偏低的反差，标准或偏高一点的色彩饱和度，锐中等。
2、风光，建筑，产品等：高反差，高色彩饱和度、高锐度。
3、强烈阳光、夜景、闪光等大光比：低反差；
4、阴天、雾天、室内等小光比：高反差。
5、其他欢迎补充哈。
7. 单反相机怎么调色调
曝光
曝光数据的调节需要用敏锐的眼力来确定。我永远都是使用手动调节，因为在拍摄的时候，我非常喜欢稍微的过曝，而设置成光圈/快门优先或是自动曝光，基本达不到我想要的那种亮度要求。这张照片是在阴天的情况下拍摄的，并且不是开阔的空地，左边和右边都有高墙。这样的位置有一个非常理想的结果就是孩子眼睛里有catch light，亮亮的，正是两面墙前方空地的亮光反射进来。
白平衡
白平衡也是需要下功夫来让大脑记忆的。每个相机的性能不同，比如富士相机在“阴天”模式下，照片色调会非常暖，桔黄色成分明显增多，而同样在尼康D200中应用“阴天”就不会有那么明显的桔黄色调。所以觉得你拍摄的光源或色调有点改变了，那就要及时调整白平衡的设置了。
服装
服装颜色亮丽 + 简单的背景 + 正确的曝光 + 正确的白平衡 = 颜色亮的照片。
要注意颜色亮并不等于颜色多。衣服则是越简单越好，如果混搭不出来感觉，宁可从简。要一个需要注意的问题就是如果孩子肤色偏黑，偏黄就不太适合穿深红色或橘色系的衣服，因为衣服的颜色会多少反射在皮肤上，这样会让肤色更难以达到亮丽。
后期
如果觉得照片不够亮，方法就是上调曲线，将直直的曲线按照你想要的效果，拉成弓的样子（朝上是亮，下是暗）通常曲线一变，照片会相对的发白，像洗过一样，所以这就需要在用另一个图层，然后在这个图层上把柔光softlight加上（图层下面那个下拉框就是可以选择柔光的地方），如果觉得颜色还是淡，可是尝试加两次柔光：）（大多情况不需要这样的）如果还是觉得红的不够红，绿得不够绿，可以调节饱和度
1.相机选择文件存储格式为无损格式用电脑校，这种方法能出超高水准的艳丽程度。
只要后期存储格式正确，可以再次后期，达到极致水平
2.相机选择鲜艳模式自动出压缩格式JPG，此种格式后期范围有限。色彩一般
3.相机选择艳丽，TIFF格式，然后用电脑后期，此种格式艳丽程度高，近似无损。
4.相机直出压缩格式如JPEG，JPG用电脑软件后期调整，艳丽程度低，高程度容易溢色
一、用RAW格式拍摄，保证最大的信息量
1.定位相对专业的相机，都会提供RAW格式给用户选择，一般情况下，笔者都习惯使用RAW+JPG（最佳）来进行拍摄。虽然这样会使存储卡很容易就拍爆掉，虽然很多时候最终都不会用到RAW，但笔者依然有保留RAW原始文件的习惯，因为它可以记录下当前技术条件下，你能够获得的最大的照片信息量--对于追求最佳画质的朋友来说，无RAW不欢。
2.说起RAW，我们需要先了解一个技术名词，叫色彩深度。色彩深度的单位是bit，普通的jpg照片色彩深度为8bit，这意味着RGB这三种颜色，每个颜色有256个等级，组合起来可以产生总共256*256*256即约1677万种不同的颜色，这是目前主流显示设备的显示极限，在绝大多数情况下，都相当够用。
3.但是与RAW格式的色彩深度相比，JPG就显得异常单薄。目前主流单反/单电相机支持拍摄12bit的RAW文件，12bit表示RGB每种颜色都有4096个等级，组合起来可以产生超过687亿种颜色！某些高端单反相机支持拍摄14bit的RAW，在理论上可以记录4.3万亿种颜色。与这些内功深厚的高手相比，JPG实在没有太多的内涵可以挖掘。
4.可以记录更多的色彩，代表着照片拥有更丰富的过渡，虽然这一特点在普通的6bit或者8bit显示器上没办法看出差别，但是却可以让后期调整的空间变得更大，而且在高端显示器上调图或者最终打印输出时，亦能看出非常明显的区别。举个例子来说，用JPG格式拍摄晴朗的天空，后期拉色阶或者动曲线的话，经常会出现天空颜色分层的现象，这就是由于相机记录的蓝色层次太少，经不起后期调整；而使用RAW格式拍摄，蓝色层次够丰富，即便后期有更大的动作，依然能够保证有足够平滑的过渡。
二、用尽量低的ISO，保证纯净画质
1.对于胶片来说，感光度越低，颗粒越细腻，可以记录更平滑的过渡以及更丰富的细节；感光度越高的胶片，颗粒感越明显，细节损失越大。当数码相机发展到今天，高感影响画质的问题依然没有获得很好的解决，尤其是早期使用的CCD传感器，低感画质很棒，但是高感画质却相当糟糕，这也是高感相对强悍的CMOS逐渐取代CCD的一个重要原因。
2.与CCD相比，CMOS传感器在高感画质方面拥有明显的优势，目前高端单反相机最高感光度已经超过ISO 2200万，这是一个非常惊人的数字，可以让我们在光线更加极端的环境下成功的拍摄出可用的照片。然而，可用并不等于画质好，想要获得最佳画质，艺臣文化摄影建议还请使用尽量低的感光度。
3.尽量低的感光度，并不是说只能使用ISO 100。对于采用1/2.3英寸传感器的小卡片相机而言，ISO建议不要超过400，因为像素实在是太密集了，分散到每个单独像素的光线实在是太少了，胃口本来就小，还不让它“吃饱”，画质可想而知一定不怎么样。另外，目前厂商大力宣传的背照式CMOS，在单个像素进光量方面的确有进步，但是这点儿优势也被厂商过度追求高像素而消磨殆尽。
4.对于主流的APS-C级单反/单电相机而言，尽管最高感光度亦飙升至ISO 51200甚至更高，但是从测试以及实际拍摄的经验来讲，ISO 800-1600是保证画质的最高极限。当然，这个标准跟像素多少也有直接关系，对于某些像素高达2000万以上的APS-C机型来说，使用低感是获得最佳画质的重要前提。
