1. 对于以下三个镜头
18-135是标准变焦镜头；18-200是长焦镜头，因为焦段涵盖了广角到中长焦，是常见的一镜走天下型镜头；55-250是长焦镜头，完全没有广角，一般这只镜头要搭配18-55来使用焦段才完整。如果这三个镜头都是原厂镜头的话，比较推荐18-200。因为它的焦段覆盖范围最大，风景，人像，花草动物都可以。俗称一镜走天下，也就是说你一个镜头挂着就不用换镜头了。
18-135：明显在长焦端要短一些。就像望远镜的望远距离一样，别人能看500米，你只能看300米。
55-250：它的优势在于长焦。这款镜头适合拍摄较远处的景物，如拍鸟，动物，或者街拍（远距离偷拍）。
它的劣势在于广角端不够，最广55mm，也就是说，站在同一个位置，你镜头所能装下的景物范围要比18-200的镜头和18-135的镜头装下的东西要少很多。
选择的时候这些镜头你还要看原厂和副厂的。
副厂比较流行的是适马和腾龙，价格要比原厂便宜，但是有的镜头成像质量不亚于副厂。
2. 你认为下列镜头中最神的是( )?
有如下十大经典镜头:
1.张家辉《大追捕》，张家辉含免入狱后刚被刑满释放，无意中看见了失散已久的女儿。他想喊又发不了声，绝望与痛苦交织碰撞，内心的矛盾和大恸难言又明晰。
2.邓超在电影《烈日灼心》中，在他被注射药物要死亡之前，由内而外所展现出的恐惧不安很是逼真，额头由于紧张而渗出的细微的汗珠，将死亡之前的恐惧演绎的活灵活现。
3.蒋雯丽在《霸王别姬》里演的小豆子妈妈。短短7分钟不到的戏蒋雯丽的演技真的堪称爆棚。这时候蒋雯丽贡献了一个神演技，眼睛在哭，嘴在微笑。只能用“震惊”“男默女泪”来形容。
5.古天乐，在《杀破狼.贪狼》里演一个女儿被绑架的父亲，颤抖，眼睛都不敢眨，蓄着泪，咬着牙，憋着气，不敢哭。
6.《喜剧之王》中周星驰的苦笑。
7.《你好，树先生》中王宝强抽烟。
8.《白鹿原》中张嘉译吃面。
9.《人民的名义》里面侯勇的忏悔。
10.游本昌在《济公》剧中吃肉的场景，津津有味，引得屏幕前的观众都想亲自咬几口。
3. 对于以下三个镜头的描述
沧野镜头，形容在旷野之中拍摄的镜头
4. 下面这些镜头视角最大的是
一般的红外摄像机3.6—6㎜的摄像机一般就是在40米以内，属于室内机器和门口专用属于广角镜头。6㎜以上的属于窄角镜头，一般有效距离也就在100米左右。还有些25毫米的是150米左右，要是用高速激光云台一体机 可以达到300米的红外距离。 摄像头所用的镜头与单反相机类似，按照画幅大小一次排列为2.8mm, 3.6mm, 4mm, 6mm, 8mm, 12mm, 16mm, 24mm等。 毫米数越小，镜头所摄入的画面越宽。
5. 以下镜头语言运用不恰当的一项是
一、电影、电视的景别
景别，根据景距、视角的不同，一般分为：
极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
