1. 摄影四个阶段
第一阶段（1893年—1924年）
照相机的机身由木箱改变为金属机身，镜头由单片新月形透镜发展为校正像差的多组多片正光镜头，镜头上设置了光圈和快门，以控制曝光量。
第二阶段（1925年—1953年）
1925年德国莱茨公司改进了巴纳克照相机，生产出采用埃尔玛镜头的平视取景的135照相机，命名为徕卡I型。徕卡135照相机便于携带和抓拍，对新闻摄影的发展和摄影的普及起了推动作用。
第三阶段（1954年—1984年）
1954年德国阿克发公司生产出第一台有镜头外测光功能的阿克发EE（电眼）型135平视取景照相机。从此，电子技术应用于照相机领域。
第四阶段（1985 年以后迄今）
1985年2月和9月日本美能达公司生产由微型计算机控制的135单镜头反光AF照相机—美能达 X7000型、 X9000型照相机的问世，标志着照相机制作进入以电子技术为主导、并逐步智能化的阶段。
2. 摄影四个要素
一、光圈
光圈就是指镜头里把持光芒进入相机的圆孔，单元是F，光圈有以下几个作用。
1、把持画面的亮与暗
光圈越大，进入的光芒越多，画面越亮，反之亦是，光圈越小，进入的光芒越少，画面越暗。
2、把持画面的虚与实
光圈越大，景深越小，反之亦是，光圈越小，景深越大。
景深：画面明晰的处所称为景深，明晰的处所越多，景深越大，明晰的处所越少，景深越小。
1、光圈的数字越大，光圈的口径越小（例如F/11）这就是我们所说的“小光圈”。一般用作贸易拍摄、服装、包包这些。（由于景深大，能够把物品拍得很明晰）
2、光圈的数字越小，光圈的口径越大（例如F/2.8）这就是我们所说的“大光圈”，能够凸出主体，虚化背景，一般用来外拍或许拍外景人像。（由于景深小，能够凸起人物）
总结：
小光圈合实用来拍景色，贸易等等（能够取得较大的景深）
大光圈合适拍外景人像。（由于景深小，能够凸起人物）
当光圈在F11的时候，画面的大局部处所是明晰的，而当光圈扩展到F1.4的时候，越今后的背景就越虚化。因此我们知晓了光圈的功用后，就能够更好的去实行拍摄了。
二、快门
快门就是相机机身内把持曝光量的组件，单元是秒，比方1/6，我们读作六份之一秒，意就是把1秒的时间分红6份，一份的时间用来翻开快门。快门有以下作用：
1、把持画面的明与暗，快门的速度越快，画面越暗，反之亦是，快门的速度越慢，画面越亮，例好像等参数下快门1/6的照片就会比快门1/50的照片更亮。
2、捕获主体物，比方我们要拍一个飞速跑动的人，那么就要高速的快门例如1/500。假如我们要拍流星划留宿空，那么就要用比拟慢的快门，例如5秒或许8秒，不然拍摄到的流星就没有长长的尾巴了。
想拍动物、鸟类，就要比拟高速的快门，由于它们是不绝地在活动的。假如是拍这种车灯的轨迹，那么我们就需求用到三脚架和比拟慢的快门，让相机的感光元件记载下车灯划过的光芒。
三、感光度（ISO）
感光度又称为ISO值，是指相机的感光元件对光芒感到的敏锐水平。
ISO越高，画面越亮，然而画质会下降。ISO越低，画面越暗，画质会变得精致。IOS在100-200的时候画质是较为精致的。晋升到800后就入手发生较为毛糙的噪点。不过现在后期软件无比庞大，一般开到1600-3200左右的ISO都是能够承受的，能够经过后期降噪技术丧失一些细节来下降噪点。
3. 摄影四个阶段分别是
第一阶段：技术发明期（1832-1895年）
1832年，比利时物理学家约瑟夫.普拉托和奥地利大学教授丹普弗尔利用“视象残留”原理先后发明了“诡盘”，这种玩具由固定在一根轴上的两块圆形硬纸盘构成，在前面纸盘的圆周中间刻上一定数目的空格，后面纸盘上绘上一个个人的连续动作画面，用手旋转后面的纸盘，透过空格观看，就使静止的分解图像产生了动感
1834年，英国人霍尔纳发明“走马盘”，这种“走马盘”是在硬纸上画有一连串的形象，他预示着未来影片的雏形。
1851年起，英国人阿歇尔、法国人杜波斯克等人经过多次实验，终于取得了使单张的静止的照片拍摄变成了“活动照相”的拍摄的成功，即在短时间内，将一组连贯的动作姿态，用逐张拍摄的方法分解性地拍摄出来。它的出现意味着直接拍摄活动形象有了可能。
1877年，埃米尔.雷诺改进“走马盘”，制成“活动视镜”，利用“深景“和”特写”，可以使人看到活动的图像。
1878年，英国摄影师爱德华·梅勃立奇用24架照相机连续摄影的方法，将奔马飞驰的动态形象栩栩如生地展现出来。在摄影史上完成了一次重大的飞跃，人类的第一个电影镜头就此产生。
1882年，法国生理学家马莱发明了一种新型的摄影机，名叫“摄影枪”。用一架摄影枪取代了多架照相机拍摄的功能，并再现出更为流畅的分解动作。
1888年，马莱和埃米尔.雷诺创造了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏，并利用幻灯拍摄了第一部动画片。
1889年， 美国柯达公司创始人乔治·伊士曼制作成功电影软片，从而革新了感光材料。
1891年爱迪生发明了35毫米的软质胶片，至此，电影摄影机发明和制作已趋于完成。
1892年，爱迪生发明“电影视镜”，单个的观众可以透过电影视镜箱体顶部装有放大镜的窥视窗口，来观看箱体内胶片上的活动电影画面。
1894年，爱迪生使用了10台电影视镜在美国纽约进行了电影史上的首次商业演示。电影视镜不仅标志了美国电影文化的诞生，而且对欧洲产生了重大的影响。
第二阶段：无声电影期（1895-1927年）
1895年，法国的卢米埃尔兄弟在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。
1896年，梅里爱对电影所需要的道具、特技、剧本、演技等关键因素进行改良，无声电影正式起步。
1903年，鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影。
1912年，大卫.格里菲斯在《孤独的别墅》中，创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完全摆脱了舞台剧的束缚，电影的时空得到了极大的扩展。
1915年，格里菲斯拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。
同一时期美国喜剧电影大师查尔斯.卓别林横空出世，创作了《亲子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等经典无声电影。
1924年，谢尔盖.爱森斯坦导演了第一部影片《罢工》，创造性地使用了杂耍蒙太奇，把沙俄军警屠杀工人镜头和屠杀牲畜的镜头组接在一起，使之交替出现，造成了怵目惊心的隐喻。1925年，他导演了世界电影史上最杰出的史诗式的无声片《战舰波将金号》，成功地在影片里表现了俄国1905年革命。1927年，他还导演了《十月》。 爱森斯坦的贡献在于对蒙太奇理论地阐述和艺术实践，使之成为一个完整的美学体系。
第三阶段：发展期（1927-1945年）
1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。
1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。
1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。
在这不到二十年的时间里，电影获得了声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要的表现元素。人们对反对无声电影的经验开始了总结，并且在运用音响和色彩方面，在探索电影形象表现潜力方面都展开了认真的研究和实验。
第四阶段：成熟期（1945至今）
第二次世界大战结束后世界电影呈现多头并进的曲折发展时期，电影也已在技术上达到了完善的地步，此后的技术发展不再对艺术表现有重大的影响。电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，电影这时也不再是单纯的娱乐品，而是一门具有极大的社会影响的艺术。
4. 摄影的四大条件是
1、一定的经济基础：专业的摄影师一般会使用单反、微单等摄影器材，随着摄影技术的不断提高，对摄影器材的要求也越来越高，这些摄影器材都是不便宜的；
2、有兴趣和热情：人人都会拍照，但不是人人都能成为摄影师，一些微妙的摄影作品差异，就能影响摄影作品的整体品质差异，所以摄影师需要反复地进行摄影练习，在多种细节上提高自己的摄影能力；
3、有一定的审美能力：学摄影需要有不错的审美能力和构图能力，这样排出的照片才有美感；
4、要掌握摄影知识和技巧：各个角度的来拍摄大部分合理的照片，如果一个摄影师连快门、光圈、景深、白平衡都没有概念的话是拍摄不出合理的照片的，所以了解摄影方面的相关书籍；
5、会各式各样的拍摄：拍摄需要用到很多的辅助工具，如闪光灯、滤镜、脚架，这些也需要摄影师能够运用自如，反复的练习也肯定少不了的；
6、摄影师对图像的构图也是尤为的重要：要对构图敏感，要有平衡感，摄影本来就是把美好事物剪裁下来的艺术，所以需要多看看大师们的摄影构图，然后自己在模仿练习；
7、具有基本的摄影器材：如单反相机、卡片相机、微单相机、拍照手机；
8、有健康的身体：摄影一方面耗费精神和体力，一方面又占去了平时锻炼的时间，所以需要好的身体；
9、有一定的电脑软件使用能力：后期处理在摄影中非常重要，如果不会使用电脑专业修图软件，摄影是不完美的。
5. 摄影的四个阶段
一天中太阳光的变化，以太阳在空中的位置不同，区分为四个时间阶段摄影。
一是中午时间段摄影，太阳在正当空，就是顶光时间段摄影阶段。适合拍摄高对比，情绪化题材的拍摄。
二是上午与下午时间段摄影。光影效果适中，拍摄题材众多。
三是日出与日落的摄影黄金时间段摄影。是风光，人像等等题材摄影师，十分钟爱的兴奋创作时间段。
四是夜幕下的时间段摄影。适合拍摄星空题材，城市灯光夜景题材。
