1. 摄影是用光的技术
当然不是，摄影师要找好角度和位置，以及一些拍照姿势，还有专业的调节技术
2. 摄影是利用光的反射吗
相机的成像是根据光电转换原理，即镜头采光传感器接收镜头的采光，并进行光电信号转换，将光子转化为电子信号。再有图像处理器将电信号转化为人眼可视的图像数据。相机的城乡质量有镜头，传感器和图像处理器共同决定。手机照相不是光的反射！
3. 摄影就是用光的技术
光对摄影是很重要的，因为摄影本身就是一门用光的艺术，可以这么说，没有光就没有摄影这门技术，光不仅是获取图像的必要条件，也能起到刻画形象、表现质感、营造气氛、调整构图等重要作用。可以这样比喻，如果摄影师是画家，那么光就是这名画家手下用来创作的笔，将心中所想尽情的在底片上创作。
4. 摄影是利用光的什么原理
照相机是一种利用光学成像原理形成影像并使用底片记录影像的设备，是用于摄影的光学器械。在现代社会生活中有很多可以记录影像的设备，它们都具备照相机的特征，比如医学成像设备、天文观测设备等。
被摄景物反射出的光线通过照相镜头（摄景物镜）和控制曝光量的快门聚焦后，被摄景物在暗箱内的感光材料上形成潜像，经冲洗处理（即显影、定影）构成永久性的影像，这种技术称为摄影术，分为一般照相与专业摄像。
5. 如何理解摄影是用光来绘画
摄影与绘画是两个不同的艺术门类，各自有着不同的特性，因此不能混为一谈。那么二者有什么区别呢？
1、概念区别。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。绘画是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
2、摄影师是瞬间的艺术，而绘画是持续的艺术。在构图方面，摄影与绘画的确有共同之处，而且都讲究色彩搭配。两者的区别也是本质的不同，摄影是用光来创造作品，而绘画是用画笔来创作作品；
3、摄影有静物摄影、人像摄影、记录摄影、艺术摄影等。绘画分有水墨画、油画、版画、水粉画、壁画、工笔画、漫画等类型。
4、摄影的现场感、客观性是由照相机，感光片等的物理特性决定的。而绘画则不然，一枝画笔一张纸加上颜料，作者便可随心涂抹，欣然命笔。
5、摄影与绘画都要凝固瞬间，摄影家只能在顷刻之间完成，在他打开镜头的一刹那，所有细节全被记录。绘画则不同，它显得从容自由，画家完全可以将反复构思的瞬间凝结。
6、摄影是用光来表达思想和记录感情的，摄影影响了绘画，也提高了绘画的技能，完善了绘画的表达方式。特别是彩色摄影技术，提供了画家眼睛所感觉不到的光。
7、摄影依靠照相机的机械性能和光学性能，对其所要表现的对象给予最直接最真切的描绘，这是绘画所无法比拟的。同是表现一个人，照片可以是其人，绘画只能像其人。
8、摄影较之绘画创作来的要“快”，即出作品的时间明显快于绘画的画笔创作。
9、摄影与绘画的差别也许只在一线之间。如果摄影不仅作为图象记录而且创造一张作品的话，它与绘画更是有着不可分割的渊源。
10、艺术厚重感不同，绘画感受的是画的过程，摄影更多需要用心感受的过程，绘画是一笔一笔呈现，摄影是感受终结的瞬间。
绘画和摄影还有一个最大的区别是绘画者更需要天赋来成就，而摄影可以通过对摄影器材的学习，技术水平不断的提高完善，来完成对摄影作品的创作。
6. 摄影用光的理解
摄影用光的六大基本因素
光度
光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。
在摄影中，光度与曝光直接相关。从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。
光位
光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。
（1）正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。在灯光人像中，正面光常用作辅光。
（2）前侧光：指45度方位的正面侧光。这是最常用的光位，前侧光照射的景物富有生气和立体感。在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。
（3）侧光：又称90度侧光，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。
（4）后侧光：又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。
（5）逆光：又称“背光”光线来自被摄体的正后方，逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还有利于表现动物的群体。
（6）顶光：光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。
（7）脚光：光线来自被摄体的下方，常用于丑化人物的一种灯光方向。自然光中没有脚光的光位。
光质
光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。例如，晴天的太阳从某一有明显方向性的角度照射被摄体，这就是一种直射的硬光；当天空中有雾，阳光就被扩散在一种广阔的区域上，从许多角度发出光线，这、就是一种软光。又如电子闪光灯的直接闪光是一种硬光，反射闪光就是一。种软光。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比，有助于质感的表现；软光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节。硬光又往往比软光的照明更富有生气。
光型
光型指各种光线在拍摄时的作用。
（1）主光：又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。
（2）辅光：又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。
（3）修饰光：又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。
（4）轮廓光：指构划被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。
（5）背景光：灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。
（6）模拟光：又称”效果光“用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。
光比
光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍儿童常用小光比。调节光比的手段主要有三种：调节主、辅光的强度；调节主、辅灯至被摄体的距离；用反光板、闪光灯对暗部进行补光。
光色
光色指“光的颜色”或者说“色光成分”。通常把光色称为“色温”。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的，光色决定了光的冷暖感，这方面能引起许多感情上的联想。光色对构图的意义主要表现在彩色摄影中。
