1. 摄影构图插画技巧
基本上可以归为（1）中心式主题构图，有树妖的表现物，夸大突出，再配有辅助的次要的内容……（2）满天星分散式构图，画面很热闹的场景表现。
（3）排列时并列构图，几个主要表现的人物或动物排列为主题表现。
（4）线路式构图法以公路的盘旋为中心来表现周围丰富的内容的视角……想象画、命题画、写生画、临摹画、图画日记、科幻画、 记忆画、故事画。
想象画：儿童根据自己的生活体验，由自己确定主题，自由地把所想到的或见到的事物充分地表达出来，称为想象画。
命题画：在儿童感知周围事物的基础上，由他人出题目，儿童根据题目要求，表现有一定情节的画，称为命题画。
写生画：直接以实物为对象进行描绘的画，称为写生画。
写生画的对象有日常生活用品、自然风光、人物、动物和植物。
临摹画：摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画，称作临摹画。
图画日记：就是用绘画的形式定时记录身边的人或事。
科幻画：想象关于未来的生活方式，并设计未来的使用工具。
记忆画：记忆生活琐事，有感而画或者自己感兴趣的凭记忆画。
故事画：讲有教育意义的故事，请孩子画出自己印象深的故事情节。也可以画出连续故事情节。
2. 摄影构图简笔画
今天给大家介绍一个以写实为主要特征的古典主义绘画的集大成者，他将古典主义能做的都做完了，即便后来20世纪发展出“超写实主义”，也只是纯粹的技法，在绘画理念、艺术思想上贡献并不大。可以说，以写实为主要特征的古典主义在他这里划下了句号。
雷尼（1575-1642）是意大利学院派画家，他很好的继承了文艺复兴时期拉斐尔的艺术成果，因此被称为“巴洛克时期的拉斐尔 ”，在他之后，意大利再无绘画大师，雷尼代表着意大利盛极而衰之前的最后顶峰。
↑ 圭多·雷尼 - 《头戴荆棘的耶稣》
↑ 圭多·雷尼 - 《圣西西莉亚》
↑ 圭多·雷尼 - 肖像画
雷尼绘画的标志性特色是仰望星空式发呆。他的宗教画、肖像画中的人物，常常呈现仰望星空的姿势，有一种翻白眼似的感觉。这种“ 雷尼式翻白眼 ”，背后的原因是宗教。画中人物仰望的其实是神明和上帝，这样的姿态代表着强烈的信仰。雷尼笔下连耶稣也是头戴荆棘，仰望天父，这点和达·芬奇画作中很多人物手指天空的动作异曲同工。
↑ 圭多·雷尼 - 《圣彼得受难》
雷尼之所以被称作“巴洛克时期的拉斐尔”，是因为他的画和拉斐尔有很多相似之处，就好像英年早逝的拉斐尔的未尽之事，都由他做到了。比如在他的代表作《圣彼得受难》中，整个构图有拉斐尔和谐的三角构图法的元素，体现出拉斐尔式的“完美绘画”理念。同时，这幅画还能看出卡拉瓦乔的明暗法技巧、提香的鲜艳色彩。
↑ 圭多·雷尼 - 《曙光女神》
雷尼最有名的一幅画是《曙光女神》，画中尽显古典主义色彩，主题、内容、结构都是充满拉斐尔时期的特色，对整个古典派的技法、审美情绪的继承，但是色彩更为鲜艳，明暗更为强烈。
3. 必须学会的这17个摄影构图法
建筑摄影的构图技巧是根据建筑物结构特点选择合适的构图法。常用的有三分法构图、对称式构图、框架式构图、中心构图、引导线构图、对角线和三角形等等，都是建筑摄影常用到的构图，而极简构图和留白、均衡式构图、黄金三角形构图、黄金螺旋构图等等，也是建筑摄影中常常看到的构图。根据建筑外形不同运用不同构图的建筑摄影，在我看来，构图几乎是建筑摄影的灵魂所在。
4. 摄影构图大忌
r国画的构图要忌讳过于满，同时，也要防止出现物品放在四个锐角，这是不行的，同时也不能把一些花鸟画的故事空，这样显得没有比较空国画构图应该按照平时其他会画画总构图差不多的s型，迂回型三角形梯字形来画，这样的图才是比较好的
5. 摄影构图150个关键技法
摄影构图的十七种方式:
1、L形构图,让画面有一种视觉张力与延伸感。
2、垂直线构图，画面中的景物形成垂直的线条。
3、对称式构图，画面中无论是左右还是上下，景物都是相同的。
4、对角线构图.左上角到右下角，左下角到右下角形成一条线。
5、辐射式构图,像放射线一样向外放射，扩展的效果。
6、黄金分割法构图法，俗称九宫格构图，主体位于黄金分割点处，画面的横竖1/3等分的位置。
7、框式构图,框式构图就是利用各种框架来构图
8、曲线构图，曲线有S型曲线，C型曲线曲线构图线条流畅生动。
9、三角形构图，在画面中可以是一个或者多个三角形。
10、散点式构图.景物以分散点状形式出现,也称棋牌式构图。
11、水平线构图，水平线构图要横平竖要直线条有延伸感。
12、透视牵引线构图,画面具有空间透视感远小近大，牵引人的目光。
13、斜线构图，画面景物呈斜线条。
14、圆形构图,曲线构图的一种,是一种封闭才式的曲线型。
15、中心式构图,主体放在画面正中心。
16、留白手法构图，画面中有很大一部分是空白的画面。
17、紧凑式构图画面中拍摄对象铺满整个画面。
6. 摄影构图的十三种方法
摄影构图可以让照片看起来更加“美”常用的构图多种多样，掌握些常用的构图即使用手机也可以拍出看起来专业的照片。
1拍摄大海，常用平行构图。
使海平面平行于照片的底端边缘，大海就会给人一种风平浪静的感觉，如图。
2对称构图，我们最喜欢对称美
对称的美感是我们传承千年的不变喜爱，从窗花、到古代建筑，多是对称的结构，构图时采用对称构图，一样可以表现出拍摄物体的美感。
3框式构图，聚焦框中主题
框式构图是整张照片中又有主题来遮挡照片的一部分，让观众把焦点放到主题上，这样的构图可以强化拍摄对象，有种管中窥豹的感觉，这样的构图也经常被用到。
4斜线构图、不平等的美感
斜线构图就是整张照片仿佛有条线去把照片分割开来，而这条线是不平衡于照片的四条边缘，把整张照片看似一个面，一条线倾斜穿过整个面，这就是斜线构图，斜线构图是一种不稳定的构图，拿捏不好不会产生美感，斜线的构图注意斜线分割开的两部分占整张照片的比例，一旦失衡，很容易产生头重脚轻的感觉。
5曲线构图、弯弯曲曲绵延不断
曲线相较于直线更加柔和，也更具有动感之美，在一些风光照中有会用到，一些曲折的公路线就可以看作是曲线，把整个风景分割开来，观众的目光会随着曲线慢慢走向远方，曲线不宜过长，这样构图就会显得繁重，观众也不会去观看。
6九宫格构图、画面完整内容丰富
九宫格构图是平时最常见的构图，众多拍摄设备中都有九宫格的线作为参考，可见这种构图方法是大众使用最广泛的，是一张照片依据长宽边等分成三份，这样横竖各两条线相较就会产生九个格子，这就是九宫格的由来了，把拍摄主题放到九宫格里，很容易拍摄出大众易于接受的照片构图。
7黄金分割构图、重中之重
可以利用拍摄设备的九宫格参考线来确定黄金分割点，在九宫格中四条线相交会产生四个点，这四个点就是重中之重，把被摄物体放在一个点上会有四两拨千斤的作用，整张照片也会顿时有重量感和重点，可以突出被摄物体。
8布满画面、细节丰富
在手机自拍时我们的照片中往往整个脸部会占有重大比例，而身体只有一小部分，这样脸部的细节就会在照片中凸显出来，用来丰富画面，拍摄特写时常用这种构图。
9空间留白，引人遐想
留白在摄影中也是常用的构图技巧，留白会让画面更有空间感，可以理解为在拍摄整张照片时物体在整个画面中不会有太大的比例，物体四周是较为空旷的背景，这样背景区域即是留白的区域，效果类似于老法师喜欢在拍摄完后在整张照片外边加上一个白框。
10层次分明、前中后
在摄影中很讲究层次，风景中也有前景中景后景之分，各个景别的区分很好的显示出照片的空间感，而不是一个平面的照片，一般都有被摄主体和背景，这就是两个面了，如果再加上一个前景，整张照片就会具有三个面，空间深度会更加明显，前景可以处理成清晰的，也可以处理成模糊的，同样背景也可以如此处理，但不要过于处理，不然会弱化空间深度。
11独特视角、不一样的风景
在摄影中也比较讲究视角，视角即是观察者拍摄者的视角，观众也是通过这样的视角去观看世界，这样的视角只能是拍摄者给予的，例如拍摄时可以用不同的视角去拍摄，低角度视角或者俯视的视角都是平时不容易观看到的，这样的视角构图会给观众全新的视觉世界。
12丰富颜色、多彩世界
在一张照片中运用多种颜色可以让那个照片更加丰富，也可以用颜色来构图，只有一个颜色的照片时比较少的，而且这样的照片也比较单一，尽量多运用色彩到照片中用色彩去做对比表现物体，也是常用的构图方法，颜色会第一时间吸引到观众的目光。
13简约构图、不简单的画面
摄影是一门减法艺术，把不需要的从画面中减去，剩下的就是想要表现的了，这可不是让拍摄特写，整个画面只有一个物体，简约并不是只剩一个物体，简约是不需要多余的物体，简约的构图会让观众一眼就认出主体而不需要去发现。
14三角形构图、几何体的美感终现
三角形是几何体中最具有美感的，也是可以通过多个三角形几何体去构建其他的几何体，就像绘画中的球体，方体等，在构图中运用多运用三角形会让构图，稳定的同时又具有美感。
15方向构图、留出空间
有些照片时有方向感的，其实方向感是来自于画面中物体的方向，一辆车从左向右行驶，那么这张照片的方向感就是从左到右，这时就需要在车的右边留出足够的空间来让车有足够的行驶时间感，如果留出的空间比较小，就会有车会一闪而过的感觉，观众会来不及看清车辆。
16不是花红而是叶绿
红花的美不是在于花有多红，而是有一个同样绿的叶子在衬托，这就是配体的重要性了，在拍摄时不能只考虑主体，陪体同样重要，为主体寻找到一个陪体会让那个主体更加真实，妹子在自拍时记得找个没有自己好看的一起拍哦。
17文学中的排比，构图一样可以用
在文学中排比是一种修辞手法，是用相似的格式组成三个语句，增强气势，构图也可以使用，在构图中使用类似的物体排列在一起可以增强整个照片的气势。
摄影构图千变万化，多掌握一些常用的方法就可以拍摄出好看专业的照片。
7. 摄影构图插画技巧与方法
速写技巧和方法主要有以下几点：
1. 视觉肌肉训练：画家需要不断的练习视觉肌肉记忆，以快速准确地捕捉到被画物的形态、细节等，从而更好的表现。
2. 简化线条：速写的要点在于以最少的线条表现最多的信息，因为速写时间有限，只能关注到被画物的一些主要细节，所以用去除不必要细节的简化线条来表现物体。
3. 运用彩色笔：速写可以使用彩色笔，用色来表现被画物的形态和结构，彩色笔既能带来更丰富的表现效果，也能让画面更加生动有趣。
4. 实地观察：在画画前也可以在实地对被画物进行观察，了解它的特征和细节，对速写画作的质量能起到决定性的作用。
5. 时间安排：一分钟画出一幅速写画，可以通过排约、练习等方式加快练习速度，熟悉细节，进而用时短、效果好的速写。
