1. 世界第一的摄影师
他是中国第一代艺术摄影大师，将摄影艺术发挥到了极致。看他的相片，有如看一副水墨山水画一样。
2. 世界第一摄影作品
公认的世界上第一幅照片是法国人尼埃普斯于1827年拍摄出来的，但是现在全世界公认的摄影术的发明者却是法国的达盖尔。尼埃普斯，是未被大众关注的摄影术发明者，他拍摄了世界上第一张照片。在那个时期，摄影的产生有许多问题需要解决，人们早在亚里士多德和中国墨子年代就已发现了小孔成像的奥秘，直至今日，小孔成像这一原理仍然适用於摄影术，但当时阻碍摄影产生的重要原因是，一种将影像保留下来的方法仍然没有被发明。1825年，法国人尼埃普斯委托法国光学仪器商人查尔斯·塞福尔（Charles Chevalier）为他的照相暗盒（camera obscura）制作光学镜片。
并于1827年（有说1826年）将其发明的感光材料放进暗盒，拍摄和记录下历史上第一张摄影作品，作品在其法国勃艮第(Burgundy)的家里拍摄完成，通过其阁楼上的窗户拍摄，曝光时间超过8小时。
3. 世界第一摄影大师
1839年8月19日，摄影技术问世。发明之初，摄影是作为绘画的辅助工具被使用的，像维米尔等画家都曾利用它进行绘画创作。同时，摄影也给古典绘画带来了巨大冲击，任何画家也画不出照片那样的真实效果，Paul Delaroche甚至曾宣告过绘画已死。
摄影的艺术化尝试
Oscar Gustave Rejlander《Hard Times》
在摄影技术发明之初，“是否能将摄影称作艺术”成为了久久盘踞在摄影这一媒介之上的阴霾。1922年，先锋艺术杂志《Manuscripts》邀请了包括杜尚在内的多名艺术家对这一问题发表看法。有趣的是，邀请的这三十几名艺术家里居然没一个摄影师。显然在当时，大家并没有把摄影师列入艺术的范畴。
4. 世界级的摄影师
粒突箱鲀，它们生活在太平洋和印度洋以及南大西洋东部珊瑚礁区域的海水热带鱼，箱鲀主要以觅食小型猎物和礁石上的有机碎屑为食。由于它们实在是太萌了，因此受到世界级水下摄影师的喜爱，是当之无愧的观赏鱼明星。
它们的学名叫粒突箱鲀（Ostracion cubicus），俗名为木瓜鱼或黄色盒子鱼，这类鱼在英语中被称为 Boxfish，即箱鲀属（Ostracion）。这种黄色盒子鱼的英文名是 Yellow Boxfish。
5. 世界 摄影师
出生于布鲁克林的布鲁斯·吉尔登绝对是你最不愿意在街上遇到的那种摄影师，这位六十有余的大叔满口脏话，像拳手一样工作，用口水擦镜头，对拒绝其镜头闪光的人恶语相向。 他被称为 “典型的街头摄影师”，以彪悍的拍摄习惯闻名，这种彪悍也为他的摄影作品灌入了一种极强的精神力量，把街头生存哲学带进艺术——在布鲁斯看来，一切人与物的影像都是他神圣不可侵犯的私人财产，一定要残酷地“夺”回来，即便与被拍摄者干上一架也在所不惜。
在过去的27年里，这个大胡子布鲁克林人一直用他带有暴力色彩的闪光灯和迅雷不及掩耳的快门按速横行纽约。尽管人们对这种风格彪悍的摄影方式褒贬不一，却无法否认他对于拍摄理念的忠实贯彻。从天而降的镜头将戏剧化的人格带入这个现实世界，每一次快门闭合都仿佛是一场布鲁斯-吉尔登式的黑色幽默剧。布鲁斯寻找能吸引自己的人，不是普通的人。布鲁斯感觉自己拍摄的人就好像是朋友一样，虽然并不认识，但被他们所吸引，不需要假装。布鲁斯没有职业道德，可这个年代谁有？省省吧，绝大多数布鲁斯认识的记者们都自以为是。他们去所谓的危险现场。布鲁斯觉得马路上更危险，被攻击好多次了。虽然去战场可能会丢了性命，但那里没有人在乎你拍他们。可是这里街上每个人都在乎。这里就是战场。
对这个街拍流氓来说，采用闪光灯街拍一是制造光暗对比、区分前中后景别等等画面效果，二是这种肉搏式的直闪方式还原他心目的纽约原貌，三也是反抗现实不公的一种方式。左手拿着闪光灯,
右手一部徕卡加上一颗广角镜头,
只要他想把您拍进他的照片当中。
他就会冲到您的面前, 快门一按, 闪光一闪......
然后施施然地走开。
您骂他嘛, 他回敬的话可能比您更狠，
您笑嘛, 他也会狠狠地说这是一场灾难 (disaster)，
因为他想要的照片被您的笑容搞糟了。
“我以拍摄距离极其逼近而出名；并且，越来越近。” ——Bruce Gilden
6. 世界最著名摄影师
解答这个问题似乎一般人都能说出点一二来，但要准确而又严谨地区分画家和摄影师两者的差异，还是要做一些深入细分和归纳。
摄影家在拍摄对象时只能在顷刻之间完成，不能拖延，不能停顿，不能修改，不能再作考虑。在他打开镜头的一刹那，所有细节全被记录，甚至比他用脑筋记忆还要快。在摄影过程中，不但要借助光影的瞬间表现，还要多次借助光影成像技巧、运用多种设备的辅助，离开照相机本身的机械作用、离开镜头，摄影作品的产生便成为不可能。
绘画则不同，它虽然也是通过光影表现手法再现某一个生动瞬间画面进行取舍再加工、但它创作过程显得从容而自由的多，作者有很多的主观性在作品里反映，因此画家可以将反复构思的瞬间凝结，存之于心，随后在画室胸有成竹地表现出来。绘画中的灵感是经过画家感受生活、从众多瞬间画面取舍构思绘画主题，通过画笔、纸、颜料等工具构图布局、打出草稿、反复修改、最终形成正稿。
总结来说画家是用心和画笔来创造性地再现生活写照，摄影师用眼睛和镜头来真实记录现实。
同是表现人物，照片可以是其人，绘画只能像其人，绘画可以达到神似，而摄影却可以做到记实。总之摄影与绘画既有相通的地方又是两个截然不同的表现艺术门类。
