1. 概念摄影大师
1亿像素是一个非常恐怖的数字，因为在当前主流的摄影界里，即便是顶级的相机也不过如此，可以做一个类比，在主流的相机中，像素最高的是索尼相机，索尼相机的像素可以达到6300万像素，价格大约在几万元左右，那么一部手机可以达到1亿像素，说实在话我觉得大部分可能只是一个噱头。
实际上，一个相机真正的技术并不在于像素，或者说不仅仅在于像素的大小，还有相机的画幅。简单来说，画幅就可以理解为是拍摄画面的大小，但这不是我们看到的照片大小，而是指摄影孔的大小。
2. 解读摄影大师
摄影大师们通过镜头来传达自己的理念和情感。一般来说，他们的摄影理念都比较独特，可以分成一般的和个人的两种。一般的摄影理念更注重审美和技术，而个人的摄影理念更关注对事物的含义和深刻理解。
3. 概念摄影图片
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
拍摄人物时，各个景别可以用不能焦距的镜头进行拍摄。
建议用大光圈定焦镜头，背景虚化效果好些。
4. 概念摄影大师排名
郎静山是中国第一个提出“集锦摄影”概念的人。
5. 概念摄影是什么
在学摄影的前期阶段，我们学到一些相机，构图的一些知识。对于相机的基础设置来说，我们必须牢记，因为相机是我们的武器，对于武器，我们必须了解透彻，不得在实战中了我们自己。但是对于构图，方法或者理论在脑中，经过一段时间的拍摄后，发现相机设置没有问题，构图也遵循原则，但是为什么就是拍出来的照片不是很好呢？这时候，我们就要把构图技巧方法放在脑子中的一个小角落，暂时存放起来。因为这时我们需要补充的就是摄影的这些概念了。
画面中的视觉平衡真的很重要。
平衡感在画面中是图像力量感的一种体现。是画面中不同物体相互协调存在画面中的一种关系，如果画面一边轻一边重就会给人一种不舒服的感觉，我们的视觉总是想去寻找这种平衡感，因为只有发现画面的平衡感，我们才觉得稳定，才会耐看，但是平衡感不是平均，平均就会导致画面呆板，没有看头。就像跷跷板一样，一边太重在下面沉着不动，没有上上下下的来回动作就不好玩，但是上上下下的来回动作就是两边的平衡，重量差不多才会有的效果。
画面的树干人物呈现三角形，三角形具有稳定性。让人觉得画面不是那么单调，如果只有右前的树干，那么左后一定要有山峰等因素去平衡，也形成了前景中景背景的平衡关系。
2.通过组图表达很讨喜。
当一张照片的表现力不够的时候，或者不能完全表现你的所见所感，那么组图将是你最好的选择。
但是也许注意的是，组图是一组相互补充协调统一的图，可以是统一的色调，可以是统一的主题，可以是统一的一个逻辑故事。
一个色调的组图表达
3.拍的不好，或许是你离得不够近。
当我们的焦距不能到达的时候，或者是我们无法获得更加清晰的照片的时候，这个时候，不妨走得更近一点，你会有更美好的发现。
4.拍得乱，是因为你拍得太多。
少即是多。这是摄影里面一句金玉良言。应该是每一个摄影爱好者应该去遵循的原则。通常我们眼睛看到很多很美的场景，但是拍出来就不是那么一回事了，因为我们视觉看到的是一幅宽广的画面，可以更清晰的看出画面的纵深关系还有角度更广。但是我们取景拍摄成一张照片的时候，画面是有限的，不能把眼睛所有看到的画面都拍摄进去。还有二维的画面表现的纵深感有限，所以贪大而乱，没有重点，是摄影的一个大忌。
大而全的画面就难以表现重点，使得我们看什么是不知道的。
上面就是摄影我们脑中必须先有的概念。这些概念或者预设有时候比构图更重要。学得多了，自己的系统慢慢就有了，知道怎么拍了，在知道怎么去拍好看的照片之后，再去尝试新的技巧，那样就会有自己的风格了。
6. 国内概念摄影师
我以为，摄影师尤其是人像摄影师，和女士打交道的机会是比较多。但是，一个对自己负责，对家庭负责，对事业负责的成熟摄影师，是不会随便和别人有“艳遇”的。端稳相机，先把照片拍好，把工作做好了再说吧！至于未婚摄影师遇到了艳遇，就别端那么稳了吧！？
