1. 摄影画怎么画
1、iPhone可以使用自带的【相机】应用，在取景框向右滑到最左侧的【延时摄影】的功能；如果是安卓手机可以使用其他带延时摄影功能的app；
2、在选好App之后还需要把手机尽量固定，建议使用一个手机的支架来录视频，这样就能拍出加速效果的视频；
3、此外，还可以在拍摄完成后，使用后期视频编辑软件实现视频加速，比如电脑上的Pr，手机上的爱剪辑等。
2. 摄影 简笔画
可以纹上两人拍照的简笔画 也可以纹领证的日期 其实吧我个人觉得 纹身纹一些对自己来说有意义的就行了
3. 摄影师怎么画简单一点
摆姿势拍照，在行业中也被叫做“魅态摄影”，是人像摄影中较受青睐的，当下那些“小鲜肉”“小姐姐”们显得特别，尤其是“小姐姐”们，无一不想成为又一个玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒，或者是当红好莱坞明星。
摆姿势拍照，也是让摄影师最为头疼的事，特别是刚入门槛的“菜鸟”，一则，被摄者对如何摆姿势知之甚少，二则，自己这方面的经验又不足。
在拍摄摆姿势照片（这里排除拍集体照），摄影师应该明白，虽然，拍照的和被拍照的，其主体是被拍照的，但是拍摄过程中的主导可是摄影师。因此，有些知识，摄影师首先应该充分了解。
第一， 知晓姿势
人的形体动作，又叫“姿势”，其实是不多的，对于老者，古人说得很清楚，只有三种，就是站着的、坐着的和躺着的，那么，如果给他拍一个摆姿势的照片，只要记得四个“如”字即可，这就是“站如松、行如风、坐如钟、卧如弓”。“小姐姐”们可不一样了，拍起照来，有站姿、坐姿、蹲姿、跪姿、趴姿、躺姿和跳姿，纷呈多彩，接受这些姿势，可就难多了。
第二， 准备道具
拍摄摆姿势照片，光孤零零的一个人对着镜头，是不行的，还得要道具。这一点，摄影师大街上去溜溜，关注一下那些年龄段的女孩，看看她们身上穿的，头上戴的，肩上挎的都有哪些，看过后，就可以准备些小道具，比如椅子、帽子、眼镜、鲜花、玩具、包包、气球、相机、阳伞等等。有了小道具，在拍照时可以排解“小姐姐”不会摆“POSE”的尴尬，也能给照片平添些许生机。
第三， 明晰套路
摆姿势是比较烦的事，确需因人而宜、因地而宜、因时而宜，但作为摄影师来讲，掌握其中的要领，也就轻松不少。这里边，首要的是确定究竟是拍什么幅面的照片，从而知道被摄者如何来摆姿势。
一是全身照姿势
拍摄全身人像照，就是要将“小姐姐”从头到脚都拍摄进去。如果是站着拍摄的话，“小姐姐”占照片的比例便最小，背景的处理变得相当重要。初学者选择背景时，尽量考虑一些简单、较暗的背景，这样通常更为容易突出被摄者。被摄者也尽量避免笔直地站着，摄影师可以指导她将头部或身体稍为倾侧、按着膝盖、拉裙子等。如果是坐着拍摄全身照的话，可以让模特屈腿、抱膝、伸展腿部等。
二是半身照姿势
这里又可以分为半身及大半身。半身照的定义，是只拍摄被摄者大腿及以上的部位，包括大腿、腰、手部、胸部及头部。至于大半身照，就只拍摄胸部以上的位置。由于半身照及大半身照可以让被摄者充分占据照片的大部分位置，但又可保留一点空间交代背景，以手部姿势、头部角度、饰物、衣服等变化作配合，所以，就摆姿势来说，相对来说这是最容易处理的。
拍摄半身照，也要充分顾及到被摄者的表情。至于手部及腰部方面，旧时较为艺术的人像照流行以“兰花手”“ 拗腰”等方式处理，不过现时这类姿势已不太流行，这类姿势难度较高，不妨可以让被摄者拨弄头发、托腮、整理耳环、拉扯外套衫领等等，也可让让被摄者按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等，可以衬托，也可增加被摄者的安全感。
三是特写照姿势
这类照片，就是对被摄者的脸部作特写拍摄，但不是每个被摄者都适合拍摄这类照片，如果被摄者皮肤严重粗糙，五官或者脸形有明显瑕疵，就应该尽量避免给被摄者拍特写照。
拍摄这类照片，对焦距离一般都比较近，尤其是用半幅数码单反拍摄，景深会变得十分浅。对焦时，应注意将对焦点放在较接近镜头的那一只眼睛。由于照片几乎全都被被摄者的脸部占据，因此被摄者的眼睛、嘴巴等构成的表情，便成为了照片主要表达内涵的地方。摄影师可以先指导被摄者想象一个环境而流露出适当的表情，再微调一下视线方向、笑容程度等，多拍几张试试。还可以将拍摄距离拉远一点，把被摄者的肩膀及手部也拍摄画面，利用手部动作、拍摄角度等变化，营造出更多不同的效果，当然，摆姿可以参照拍半身照的。
第四， 掌握要领
既然摆得姿势，就是想把照片拍得好一点，无论“小姐姐”和摄影师都这样想。所以，知道套路还不够，还需掌握一些要领。
外国人在让被摄者摆姿势时有三个基本规则，就是无论你摆什么类型的姿势，必须牢记：脊椎柱永远不能成一条垂直线；肩膀永远不能成一条水平线；胯部永远不能正面对着相机镜头。
中国人是黄种人，和金头发、蓝眼睛、高鼻子的老外体型不一样，不少摄影“大咔”认为，“小姐姐”们在摆姿势时要突出曲线，避免直立，要挺胸收腹；坐的时候，要避免深坐，浅浅地坐在櫈沿，并且避免手臂正对着镜头。好多人像摄影师都认为，就中国“小姐姐”们而言，跪姿是最优雅的，
采用蹲姿拍照呢，“小姐姐”要挺腰。一些“小姐姐”喜欢躺着拍照，但是，要注意，拍躺姿照，“小姐姐”要避免过于随意，否则让人觉得看到了一个“荡妇”，不矜持了。
摄影师还得记住，不要光顾着让“小姐姐”摆姿势，还得让她有面部表情。拍人像照，被摄者注入情绪表情的，是最动人的。摄影师如果是“小鲜肉”，可以随时让“小姐姐”模仿四个“疼”字，因为“头疼”不失活泼自然，“心疼”更显妩媚性感，“腰疼”尽凸身体曲线，“腿疼”尤见娇柔可人。
第五， 前后功课
这是对摄影师讲的。一方面，摄影师要认真学习相关专业知识，另一方面，摄影师在领受任务时，对拍摄工作要做一份详尽的计划，这是一；第二，要和被摄者进行前期沟通，充分了解被摄者的气质特征，让被摄者建立对自己的信任；第三，最为关键的是，要做好对被摄者的“培训”。“小姐姐”有可能并不是专业模特，摄影师可以依据所拍照片的数量，事先想好十多个，或二十多个姿势让被摄者参考，这可以从有关杂志上撕下几张人像照片，画好线条，作出标识，或者拍成照片存放在自己的手机上，让被摄者看，向她简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛。可能大部分“小姐姐”是第一次拍这类照片，她对于摆姿势可谓完全没有头绪，这也是她在拍照时最缺乏信心的时刻，摄影师甚至可能要亲身向模特示范如何摆出心目中的姿势，这样她们摆姿势时会更有信心。这也是“功课”之一。
4. 摄影作品怎么画
用PS后期可以把摄影作品处理成画一样的效果。首先，前期拍摄要考虑到后期制作画需要的元素，适当的留白，留白是中国艺术的表现手法，画面简洁工整，光影均匀分布，不要太大的对比和层次。
其次，PS不能盲目修图，要对画有一定的了解，先对前期拍摄不足的地方进行休整，比如去除不必要的多余物体，必要的时候还要进行抠图合成，如果想处理成水墨画需要渲染画面，虚实有致，浓淡分布。调色多参考水墨画常用的几种色彩，比如靛青色。如果是工笔画，注重线条的处理，画面工整干净，色彩所以黄褐色，青蓝色为主，最后还要搭配一些文字素材点缀。
5. 摄影画法
摄影流派有 1.绘画主义摄影 绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。 该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。 2.印象派摄影 1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。 3.写实摄影 写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。 4.自然主义摄影 1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。” 由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。 5.纯粹派摄影 纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。 6.新即物主义摄影 新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。 该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。 7.超现实主义摄影 超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。 这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。 摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。 8.抽象摄影 抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。 9.堪的派摄影 堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。 “堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。 10.“达达派”摄影 “达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。 由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。 11.主观主义摄影 主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。 它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”
6. 摄影师怎么画?
摄影学徒是升为摄影师必备的一项实践过程，随着国内对艺术性工作的需求量变大，有很有前景的。
摄影学徒主要的工作内容分为
每日整理摄影器材，并在摄影师拍完照片后及时把照片导进公司数码部门后期文件夹里
协助摄影师用最快的时间把室内及室外照片拍好。
协助摄影师并提醒化妆师，客户头发乱了，腰带裤子鞋等乱了。
集中注意力，细心学习摄影师的补光、语言技巧、构图、色彩搭配、美姿等。
学徒：有徒弟的意思，跟着某行业的前辈一起学习东西的新手，就叫学徒或徒弟。
摄影助理：顾名思义就是摄影师的助理，协助正式拍摄的摄影师完成拍摄工作。
主要工作不同
摄影学徒：主要目的是学习，前期干的活可能比助理还要多，而且工资也非常低，甚至没有工资。
摄影助理：不同的摄影行业有不同工作的摄影助理，而且即使是同一个摄影工作，有可能有很多分工不同的摄影助理。
