1. 后现代摄影的视觉特点
各时代艺术视觉性的特征
古代埃及美术具有平面性、装饰性和高度程式化的特点。
古代希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，庄严与静穆。
古罗马肖像注重人物面部细节刻画的特点，趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。
中世纪美术的特点是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，充满非自然的神性而无人性。
文艺复兴时期佛罗伦萨的美术重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，而威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达。
样式主义美术的主要特征是：在表现题材中有相当部分是裸体人物，具有古怪和扭曲的体态和发达而夸张的肌肉，作品的思想内容比较隐晦朦胧，人们难以认识;画中情节往往不在视觉中心显现，被隐约放在次要地位。
巴洛克艺术显得壮观和华丽，强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛；建筑则体现出丰富多变的构造，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征，重视空间关系处理，表现出艺术形象的空间立体，绘画依靠光造型，追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打破平面；综合艺术处理，这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画的综合，也有绘画与雕刻的互相综合、造型和环境的综合，也包含自身各部分的综合；充满浓厚的宗教色彩。
洛可可风格形式更为纤细小巧，色彩鲜明，致力于表现颇为琐细的宫廷生活的轻快、亲密的场景，有时也表现田园风光，以妩媚和矫揉造作为特征。
学院派绘画强调要继承文艺复兴时的古典艺术，追求形式的完美和内容的典雅。
浪漫主义强调个性、情感、戏剧性的艺术风格，通常是用异国的、文学的或历史上久远的题材表现出来。
现实主义的主要特征是以真为美、以实为美。
印象主义追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象。
后期印象主义不满足于印象派对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等。
象征主义不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。
野兽主义主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。
立体主义从多个视角观看物体，创造出物体的三维效果，同时又保持了画面的平面特征。
表现主义强调强烈情感表现代替对传统的写实主义和比例规范的遵循。
未来主义在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。
抽象艺术对真实物体的描绘已被视为次要,或彻底抛弃描绘真实物体的任何一种艺术,它的美学内涵通过形、线、色所构成的形式结构表现出来。
波普艺术的特点是把大众文化物品，如连环漫画、流行的食品及印有商标的包装进行特大复制。
超现实主义强调荒诞。
达达主义认为，艺术的精品产生于现成物、现成艺术品、拼贴画和其他历史上不被接受的素材及技法。
超级现实主义认为应该排除画家的主观意念，做到纯客观地、真实地，甚至像摄影那样的再现物象，所以又称之为“照相写实主义。
2. 后现代摄影的特征
以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法。产生强烈的视觉冲击力。
新即物主义摄影又称“支配摄影”、“现实主义摄影”。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求每。用近摄、特写等手法。把被摄对象从整体中分离出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实的刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果
3. 后现代摄影家们常用的手法有
使用了“作诠释”的说明方法。对于中学生而言，“作诠释”可能略显生涩生涩，相比“打比方、举例子、分类别、列数字”而言，可能比较冷僻。但无疑它也是汉语说明方法的一种。 详细说来，作者想表达的观点是“摄影家挺喜欢这些门和窗，”如何喜欢呢?作者用如下的句子进行了诠释：“他们斟酌着光和影，摄成称心如意的照片”。所谓“影”是光线通过窗户时，不透明介质（即窗框）阻挡光线形成的，估计高中物理学会讲述到这部分初级光学。
所以表面上后半句话在说“光”和“影”，其实还是在说“门和窗”本身，在说构成它们的透明介质(玻璃)和不透明介质（门板及窗框）。
4. 后现代摄影的视觉特点有哪些
1、图鉴标本： 摄影先天具备的客观写实能力，不但惊人地将影像细节巨细麋遗的展露无遗，而结合田野调查与客观的第三人称视野，也往往具体化影像社会学的感染力。
这类摄影作品有几个操作原则： (1)采平腰的纪念碑式构图加上中、大型相机(120、4x5、8xlO)+大底片+低感度(ASA 50-100)+小光圈(F22以上)+直接印相法类似“F64小集”的方式可使作品得到超高品质)。(2)同一主题以量化的方式大量拍摄及展示。(3)强调客观性、去除主观情绪，只选择被摄物(或由被摄物选择)。(4)一律使用50mm标准镜头模拟一般人的正常视野以防止变型、大多采正面法则、回避任何的特殊摄影技巧、尽量避免戏剧性过强的构图。2、傻瓜快照： 这类摄影手法与古典摄影要求的粒子细致、讲求质感、光线优美、构图严谨等要素完全背离，使用任何人都会操作的“傻瓜相机”(小型自动相机)来拍照，自从傻瓜相机将摄影的专业化打破以来，早已成为日常生活里不可或缺的必需品之一，它可以快速而便捷地在任何地方及条件下拍摄，拍摄者不必经过专业训练就可上手，但它的失败率偏高，例如：对焦不准、晃动、正面闪光使得光线死板、色温偏差、红眼、日期显示…等，使得古典摄影的基本教义派对它是嗤之以鼻。然而这种快拍风格，却应用了傻瓜相机这些致命的缺点，转而发展成为其独特美学观。这些特色包括： (1)经常大量使用彩色底片(色彩往往发色不正常)。(2)正面闪光灯的大量使用(给人现场目击的感觉)及残影的效果(动态感)。(3)构图歪斜且切割主体的倾向(给人唐突的感觉)。(4)晃动、失焦及模糊的应用(漫不经心的感觉)。(5)日期的显现记录(时光冻结而逝去的提醒)。(6)因镜头不佳、底片感光度偏高(ASA 200以上)，往往使得粒子偏粗、反差过大。3、矫饰摄影： “矫饰摄影”(Manipulated Photography)也可称之为“安排式摄影”(Sat．Up Photography)，它不是一个流派或主义，而是表现手法及拍摄方式的概称，这类作品比较倾向照片本身实际拍摄的内容，大多是作者在拍摄之前就已经构想好所需的元素，再透过装设、摆置进行实际拍摄；作者犹如电影导演掌握着全盘画面。不再奉“决定性的瞬间”为圭皐，也不去“再现”一个目击现场，摄影者把主导权从对象物身上取回，以全知全能的视野从事创作。 除了安排式的场景之外，也有许多摄影家将自制物品添加在画面上，或在照片上添加一些手工涂绘或破坏画面(或底片)的方式，增加作品层次以呼应主题，意图切入真实物与虚幻影像之间的辩证关系：除了影像先期企划及现场安排的拍摄之外，它的重点也在于后期制作，也就是说，在后期制作过程中加入相关媒材，或着在展示时以非平面的方式结合空间特性呈现，地点本身孕涵的意义也加强了这些照片的深刻性，而照片与真实环境的搭配，不但改变空间原本的功能，同时也改变了照片本身的涵义，并透过空间场域内的装置性手法，强化虚拟接口(照片)与真实切面(场景)的接点，而这接点各自在各人的现实中及回忆中被召唤出来，但却永远注定失落，照片不再只是照片本身，所有的照片最终都将成为“死亡”的“提醒物”。4、数位合成影像： 近年来用计算机合成修片的影像作品已成为一种风潮，在世界各大展览中屡见不鲜，国内目前也有不少人使用“数字影像”创作，大多是用修片技巧进行后制，仍以传统光学底片先拍摄一些毛片，再扫瞄进计算机并根据片子的可能性进行加工。因此，我们可以看到画面人物皮肤被修饰的像是塑料玩具、风景如同电影看板或月历，物品强烈的反射光芒及粉嫩的荧光色彩，令观众视网膜分不清楚真实与虚幻，一切犹如风景月历般的光鲜亮丽、楚楚诱人。然而这类奠基于真实世界却又与现实保持某些距离的影像，到底要表现些什么呢?布什亚(Jean Baudrillard)认为影像分为四个层次： 第一层：它是某个状丽真实的投影。第二层：它遮盖了壮麓的真实，并异质它的本体。第三层；它让这个壮丽的真实化为乌有。第四层；它和所谓的真实一点关系都没有，它是自身最纯粹的拟仿物。希望能帮助到你。5. 后现代摄影的概念及其创作方法
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(ALFREDSTIEGLITZ)，被尊称为“现代摄影之父”，是一位身兼各派的全才摄影家。他早期曾是画意派摄影高手，后又成为纯粹主义摄影的倡导者和写实摄影的先驱者。作为摄影分离运动的先驱，他与一些艺术家积极向美国艺术界引进包括马蒂斯、毕加索在内的欧洲前卫艺术家，对美观现代艺术观念转变产生了重大影响，因此被誉为美国“现代艺术之父”。
6. 后现代摄影的视觉特点是
木然视觉是一种美学风格，它强调简洁、极简主义和抽象性。这种风格通常被用于平面设计、电影和摄影等艺术形式中。
它的特点是减少视觉元素到最少的程度，强调线条、颜色和形状的组合，并通过它们传达出一种清新、简单、富有艺术感的感觉。木然视觉常常被用于表达现代感和高科技感。在这个数字化、信息化和快节奏的时代，人们越来越需要这种简单的、干净的美感，来舒缓我们生活中的压力。
